“貓和老鼠”追逐的背後，是世界時鐘轉動的80餘年。

每集不過7分鐘，基本沒有台詞，Tom＆Jerry的貓鼠追逐故事火了81年。

2月26日，作為最經典的動畫IP之一，《貓和老鼠》以真人動畫電影的方式回歸，在中國和北美上映。

從1940年第一集動畫片《甜蜜的家》播出至今，《貓和老鼠》系列動畫片已有81年曆史，在此期間曾收獲13次奧斯卡最佳動畫提名、7次拿下奧斯卡小金人，成為全球許多觀衆的童年記憶。

新版《貓和老鼠》樣子變了嗎？經典是如何成為經典的？再看《貓和老鼠》又有何不同？

Tom和Jerry，可能是動畫片屆最有名的貓和老鼠了。

Tom是一隻美國土貓（domestic cat），披着時藍時灰的毛發，由于長着一副不太聰明的臉，又以抓住機智聰明的家鼠Jerry為貓生目标，兩“人”時常追逐打架，在誇張的動畫演繹與精彩配樂下，帶來讓人捧腹大笑的喜劇效果。

中國的大小朋友特别是80、90後們，對米高梅公司出品的《貓和老鼠》也很熟悉。自從1991年中央電視台引進播出了該動畫片，《貓和老鼠》很快風靡全國，繼而衍生出方言版動畫片（如四川話版《貓和老鼠》）、再創作的長短視頻（B站上各種腦洞作品）、豐富的表情包等，“貓鼠IP”經久不衰極具生命力，歡樂陪伴了幾代人的童年時光。

最新版的《貓和老鼠》電影，由執導過《神奇四俠》等作品的導演蒂姆·斯托瑞執導，華納兄弟出品，采用真人 CG的新形式，講述了小老鼠傑瑞于“世紀婚禮”前夕搬進了紐約市最豪華的禦門酒店，婚禮女策劃人凱拉（科洛·莫瑞茲飾演）雇用了小貓湯姆來趕走傑瑞，這對歡喜冤家再次上演世紀大戰。

80多年過去，在動畫技術日新月異的今日，新版大電影打起情懷牌，采用的是經典的二維手繪角色設定，但其實樣子也不同于早期《貓和老鼠》的經典形象，是該IP版權從米高梅易手後的2014年版造型。而加入真人場景、明星演繹，也是為了貼合當下動畫電影成人市場的觀影喜好。

2021年，新的貓鼠大戰已經打響，華納的情懷牌好用嗎？

截至發稿，目前該片國内豆瓣評分5.9，與原作動畫片“封神”的9.8相差甚遠，網友@羅普洛詩評價“Tom and Jerry含量20%”；在國外的爛番茄網，該片新鮮度25%，評論家Chris Stuckmann留言“I would love if movies like this respected children -- if they seemed to even remotely care about children and not pander to them or treat them like idiots.”（我希望這樣的電影可以尊重孩子——如果他們看起來漠不關心孩子，（可以）不迎合他們或不把他們當白癡。）

說實話，觀衆們對于經典IP作品改編翻車司空見慣了。那《貓和老鼠》又是如何成為經典的呢？

相伴80餘載，Tom＆Jerry這對活寶，其實最早不叫這名字。

上世紀30年代，是美國動畫的“黃金時期”，看到擁有熱門老鼠“米奇”（《威利号汽船》）的迪士尼公司靠着動畫片踏上星光大道，哥倫比亞、派拉蒙、華納兄弟等好萊塢電影制作公司也紛紛成立動畫部門。

1937年，“怒吼的獅子”米高梅開設了動畫工作室（MGM Cartoon Studio），這個出品過如《亂世佳人》《綠野仙蹤》《賓虛》《金粉世界》等重量級電影的前·好萊塢最大電影公司，為動畫史上貢獻了一對可愛的貓鼠CP：Tom＆Jerry。

1939年，動畫師威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉以“貓”和“老鼠”為原型，創作了《貓和老鼠》第一部動畫《甜蜜的家》，而當時動畫片中的貓叫“賈斯珀（Jasper）”，而老鼠叫“金克斯（Jinx）”。但是，米高梅電影公司的老闆并不喜歡動畫片中這兩個主角的名字，于是便采取讀者投票競選的方式，将兩位主角的名字改成了現在的“湯姆（Tom）”和“傑瑞（Jerry）” 。

與童年記憶有偏差的是，《貓和老鼠》的形象其實改變過多次，其背後的故事不僅與米高梅公司的命運共浮沉，也與美國的近代史相關聯。偉大的藝術作品，也是時代的一面鏡子，不妨以《貓和老鼠》裡獲得奧斯卡獎的作品來看，為什麼《貓和老鼠》是經典的。

其中，獲得第15屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片的《揚基都德鼠》（1943）隐喻了當時的第二次世界大戰，貓鼠的對壘陣營裡充斥着香槟、奶酪做成的糖衣炮彈，而最後Jerry“send more cats！”的台詞，緻敬了（傳聞中）1941年德弗羅上校在威克島戰役時被問到駐軍珍珠港的美國隊伍需要什麼救援物資時的一句名言——“Send more japs”（送更多的日本鬼子來！）。

另一部在1948年獲得奧斯卡金像獎最佳動畫短片的《小孤兒》，則揭示了美國關于感恩節的一段黑曆史。饑餓的老鼠泰菲被老鼠之家送到Jerry這裡過感恩節，為了吃飯，兩個軍官打扮的小老鼠與印第安人打扮的湯姆進行了一番争奪。劇中最後兩方休戰，一起坐在餐桌在火雞面前禱告，作為入侵一方的小孤兒泰菲卻一口氣把火雞吃了個精光，諷刺曆史上白人的強取豪奪和對印第安人的迫害。

在《貓和老鼠》中，這樣的隐喻還有很多，比如《休戰的傷害》（1948）中，Tom、Jerry和Spike 厭煩了每天厮打不休的生活，于是簽訂停戰協議約好和諧相處，并頒發了酷似聯合國勳章的同款勳章，結果有天一塊大肉排（巨大利益）掉下來，三人之間的休戰協定蕩然無存，又開始新一輪的争搶，諷刺的正是1945年美、英、蘇主導的雅爾塔會議。

上世紀50年代電視流行之後，電影的票房收入被擠壓。而在那個手繪動畫年代，《貓和老鼠》的整個制作團隊多達150餘人，平均一集差不多需要15000張繪畫手稿，耗費約半年時間，難度大的甚至長達18個月。

《貓和老鼠》手稿＆制作幕後

在看到費時費工的動畫盈利不佳後，米高梅決定關閉動畫部。1958年，米高梅（MGM）卡通工作室關閉，114集由漢納-巴伯拉制作的《貓和老鼠》短劇，最後一集發布于1958年8月1日。《blue cat blue》（1956）被許多人認為是漢納-巴伯拉時代的絕響，其實這并不是該版《貓和老鼠》的最後一集。全篇以Tom追求拜金白貓最後卧軌的悲劇故事，諷刺了金錢至上的價值觀，卻意外暗合《貓和老鼠》因為不盈利被迫叫停的命運。

1960年，米高梅決定重啟《貓和老鼠》的制作，由捷克導演Gene Ditch接手、東歐的倫布蘭特電影公司外包，在1961-1962制作了13部作品，但版本畫風古怪、詭異、驚悚，動作生硬、更加暴力。

在這一時期，美國電影業發生危機，公司影片産量逐年下降，到上世紀70年代初至80年代每年隻拍三、四部影片，米高梅公司也因為連鎖戲院财務上的虧損問題步入經營困境。

1963年，米高梅電影公司在華納兄弟公司關閉了動畫部後，接納了從該公司走出來的查克·瓊斯。查克·瓊斯在進入米高梅後，接替吉恩·戴伊奇擔任《貓和老鼠》的制作人。該版本的Tom加粗了眉毛變得兇相十足，Jerry的卡姿蘭大眼睛仿佛開了美顔，也開始有了遊船、雪夜、太空站等多種場景，出品了諷刺冷戰、對科技恐慌的《操控老鼠的生活》《進步與機械化》等作品。

1967年，米高梅在查克制作了34部《貓和老鼠》動畫片後，第二次關閉了動畫制作組。

1975年，威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉決定再次為米高梅創作《貓和老鼠》。但由于早期的《貓和老鼠》動畫有些地方過于暴力，制作人要求減少動畫片中的暴力畫面。于是，貓鼠的敵對畫面少了。

1980年—1982年，飛美遜工作室制作的《貓和老鼠》加入了史派克等新角色，出品了《貓和老鼠》喜劇秀。1985年，特納娛樂公司購買了美高梅和聯美的電影版權，《貓和老鼠》版權從米高梅手上流失。1990-1993年，漢納、巴伯拉制作了針對兒童市場的電視動畫《Q版貓和老鼠》。1992年，特納娛樂公司和電影羅曼拍攝了《貓和老鼠》的大電影。

随後，《貓和老鼠》的版權到了華納兄弟手裡（特納被華納兄弟收購），并恢複了最初的畫風。2004年，華納制作了現代版的《貓和老鼠》，但在2008年以後不再制作短片，隻制作中或長篇OVA。2014年，華納又陸續出品了不少現代版的《貓和老鼠》影視作品，如大電影《貓和老鼠：迷失之龍》。

《貓和老鼠》版權更叠的背後，是巨星米高梅的隕落。

上世紀70年代初，拉斯維加斯大資本家克科裡安買下了身處泥沼的米高梅，讓其進入短暫繁榮時期，并開始邁入房地産、旅館業的多元化發展階段。80年代米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅-聯美娛樂公司。随着90年代皮克斯、夢工廠等新銳電影制作公司的崛起，老派的米高梅逐漸衰落，也難出賣座影片。

2005年，日本财團索尼的到來，成為壓垮駱駝的最後一根稻草。2005年2月11日，以索尼為代表一群财團組建米高梅控股公司。2005年4月8日，米高梅控股公司通過一筆價值48億美元的杠杆收購了米高梅電影公司，從此，好萊塢八大公司中的最後一個獨立制片公司消失了。

随即金融危機到來，米高梅背上四十億美元的債務壓力。2010年11月3日，由于無力償還巨額債務和推出新作，米高梅公司于當日宣布破産托管。2010年12月20日，米高梅電影公司與望遠鏡電影公司合并，憑借五億美元的融資，米高梅告别破産，重組生效，并投資了《霍比特人》三部曲和《007：大破天幕殺機等熱門電影。随後在兜兜轉轉的時光裡，米高梅的合作對象又從索尼、華納，變為環球。而自2018年聯合制作的《一個明星的誕生》後，曾捧回170多座小金人的米高梅很久很久沒有上新了。

《貓和老鼠》裡，Tom與Jerry既是貓和老鼠，也不是貓和老鼠，以幽默的樣子無聲講述了許多故事，而貓和老鼠追逐的背後，是世界時鐘轉動的80年。

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主編：依梧

作者：Siberia

編輯：貓餅

（部分圖片來源于網絡）

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