歌迷攻略：如何辨别流行樂評的僞客觀～暨論流行演唱評論指标的三個層面

流行演唱由于視聽媒體技術的發展，市場競争的加劇，商業價值的推動，發端于各種樂評人、自媒體、粉絲群的評論紛紛湧出，唱功、音強、混聲等專業術語四處橫飛，令人眼花缭亂，孰是孰非無所是從。但細細看來，卻充斥大量缺乏科學依據、客觀衡量、嚴謹分析的僞評。

今天筆者從流行演唱評價指标的三個層面出發，來談談如何辨别一些樂評的僞客觀，從而更好地讀或寫流行音樂評論。

第一層面：音準，節拍，音域和聲強——入門級指标

音準是指發聲主頻率決定的音高與曲譜的符合度。比如中央C的頻率是261HZ，a1的主頻率為440HZ。有一款測音準APP，DaTuner，大家可以找來試試。

節拍指樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。又稱拍子，如每小節中強拍和弱拍的循環稱二拍子；強拍、弱拍 、弱拍的循環稱三拍子。節拍可以衡量律動控制的節奏，發聲長短、銜接的精确度和平穩度。

音域指演唱者可以發出的具備一定聽覺舒适度的最高頻和最低頻之間的跨度。人聲演唱的發聲極限約在20—2000HZ。張雨生《大海》的最高音降b2，對應頻率880HZ；張惠妹《三天三夜》最高到e3,1320HZ，維塔斯《歌劇》的海豚音最高到c4，2093HZ。但人耳的舒聽範圍約在80-1000HZ，聽感最舒适的女中音g～g2（196～784HZ），換言之并非音域越寬唱歌就越好聽。

聲強指發聲的功率大小，可用分貝值來衡量。一般适合人耳舒适度的範圍是20～55分貝。還有響度，是指人耳能感受的聲音強度，與接聽處音波振幅和發聲處聲強有關。現代流行演唱由于擴音技術發展，不同于古早時期的歌劇戲曲全憑人聲，對演唱者聲強要求無須太高。

用這四個指标來評價流行演唱最為常見，但容易有兩個誤區：

一是作為可以物理量測的指标，除了經驗豐富的專業調音師、音樂教師和指揮家可以用主觀感受接近客觀測試外，大多數聽者如果不借助聲譜測量工具而進行評判，往往是不準确的；

二是此類指标隻是針對基本功的入門級評判，用來評價專業歌手無異于把小學作業當作為高考題。

第二層面：真假音，混聲，音色——衡量演唱優美度，舒聽度的指标

真聲指僅靠聲帶振動發出的聲音。假聲指靠發聲器官張開閉合控制氣流發出的聲音。一般來說，真聲受生理構造限制，音域較低較窄，假聲可控性強，音域較高較寬。

單純用真假聲演唱非常少見，這就有了混聲技術，也就是部分靠聲帶振動，部分靠氣流，加之用腔體共鳴發出聲音。真聲偏多，共鳴多用頭部器官可視為“弱混”，多見于流行歌曲演唱，中國民歌演唱，越劇等；假聲偏多，共鳴腔體運用更多（胸腔，頭腔）可視為“強混”，多見于美聲，中國京劇，秦腔等。

音色實際是指運用各種發聲技術所呈現出來的聲譜特征。聲音頻譜更寬，包含的頻率更多，音色就更豐富，層次更多，也就是通常所講的“聲音厚度”，聽覺感受也一般更舒适。反之就單調，刺耳。聲音頻譜更平順，無斷點和突變點，聽感就順滑悅耳，婉轉悠揚，俗稱的“轉音好”、“無換聲點”。反之就出現“斷音”、“破音”。

而聲譜的豐富度、平穩度取決于聲帶，咽腔，口腔，鼻腔，胸腔等發聲器官的綜合運用和靈活切換。

此層面實際上評判的就是發聲技術，即所謂“唱功”。作為普通聽衆，依靠聽歌閱曆，用主觀感受來描述好聽與否，也是夠用的。但如果用做專業标準來評價誰優誰劣，要麼依靠經驗豐富、聽覺超敏、感官超穩的業内專家做嚴謹細緻地分析論述，要麼依靠聲譜技術分析來做指标對比，否則就落入以主觀評測客觀的僞評了。

第三層面：藝術感染力——最核心關鍵的評價指标

流行演唱作為音樂藝術的一個門類，雖然帶有一定商業文化市場特性，但仍然屬于藝術範疇，藝術感染力才是評價其優劣的最核心元素。

藝術不同于工業商品，僅僅用物理特性和技術指标去衡量是遠遠不夠的，其蘊藏的文化内涵、時代思想、普羅情感才是真正的内核；能否準确表達音樂藝術作品背後的人文故事，能否傳遞作者心中的感懷情愫，能否帶領聽衆進入忘我共享的情感意境，才是流行音樂藝術的本宗；能否引發感情共鳴，心靈共振，人生感悟，人性反思才是評價其是否優秀的最佳标準。

記得電視劇《正陽門下》闡述了一個道理：為什麼制作細節完美足️亂真的仿古董，還是能被收藏大家一眼識别，原因就是少了曆史人文背景下制作者的感情心境，所注入的一些難以察覺卻真實存在的個性細節。

缺少人文情懷、情感細節、人歌融一的流行歌曲演唱也是一樣，也許唱功技術無可挑剔，但沒有了細膩的情感處理，沒有了感染共情力，聽衆當時聽了個美妙聽了個熱鬧，聽完也很快忘了個幹淨，也就失去了流行起來的根基。嚴格來講，這隻是一個技術作品，而不是一個藝術作品。

那麼如何來評價一首流行歌曲的藝術感染力？

一是統計數據。對于普通個體，感染力是主觀的感知，千人萬異，無法作為評價标準，但對于百萬級千萬級數的聽衆，一些統計數據還是有非常重要的衡量價值。比如主要平台的歌曲收藏數量，除去粉絲效應，一般聽衆是對引發共鳴符合心境的歌曲才會主動收藏，以便常聽。本文後附一張華語流行歌手Q音收藏排行榜，可以看出還是較為準确地反映了歌手的藝術成就。

二是藝術人文層面的高質量樂評，這類樂評更着眼于探求創作者、演唱者的心理路程，分析創作演唱的故事背景，讨論其對聽衆的共鳴之點，甚至探讨其社會人文價值。而可以印證的是，那些流傳甚廣甚久的經典流行歌曲，都有着感人的情感故事、深刻的人文情懷和鮮明的時代特征，反之亦然。

而縱觀當前常見于音綜節目、媒體平台、粉絲圈圈的各種樂評：有的把基本的技術評價作為終極結論，如“唱功天花闆”；有的把個性鮮明的辨識度作為藝術标榜而對作品的内涵避而不談；有的根本不經嚴格測量嚴謹分析，就用個體的主觀感覺當成客觀标準遑論優劣；有的甚至自創“土”、“高級”等不知所謂的名詞，亂貼标簽，不疲不羞……

當然我們也能可喜地見到：認真運用技術工具（如聲譜圖對比）進行分析的技術評論，還有進行人文情感類、藝術價值類剖析的優質評論。如西瓜視頻貴圈塵姐對去年好聲音冠軍單依純《給電影人的情書》評論時講解作品背後的故事相當感人，對單依純好聲音9首歌曲高光時刻的點評相當具備人文情懷，引人淚目……有興趣的歌友們可以找來回看，體會一下。

總之，願我們能多讀到看到一些嚴謹客觀的技術性評論和真摯走心的藝術性評論，我們能多一些聽歌的快樂感懷，流行樂壇能多一些經典的藝術作品。

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