剛拿到《速寫方法論》這本書時，感覺到沉甸甸的，哇，好厚的一本書啊，承載的内容肯定多，細細又瞧了一下腰封，原來有400多頁，近600幅作品展示各種動态結構，再粗略一翻，整個速寫的步驟确實十分完整，這算是關于速寫十分專業的書籍了。

這本書呢，由人民郵電出版社出版，作者李佳男是一名自由插畫師，他将自身學習速寫的所有心得傾注在書裡，一一向我們呈現。

其實，對于繪畫，我學了已有數年，但不成氣侯，比較擅長中國畫，但對于速寫，模仿倒是可以的，但是照實去畫，形體結構畫的與專業差異不大，但是我畫的臉型，絕對是可以看的，比較漂亮吧，但就是和真人不那麼像。

所以，我是很需要有這樣的一本書對我進行一個專業的指導。

我曾說，我有多麼熱愛畫畫，可每次想到别人畫得比我好時，便有極大的心裡落差，十分失意，甚至最後不願意動筆。為此，我也曾在心裡問過自己。

原先學畫畫時，隻要畫得一天比一天好，我就特别滿足了，可後來，心态變了，愛比較了，意志也消沉了，覺得自己學畫畫那就是多餘的事。

但現在為何看到這本書，心裡卻又十分歡喜。因為心态又變了，現在畫畫，純粹就是為了興趣，為了個人的心理所需。

繪畫的過程，其實就是精神享受的過程，當我在畫畫時，專心緻志的感覺真的特别棒。可惜，在現實中，很難會有這樣一件事情，能夠讓我沉得下心去做。

這就跟作者說的一樣，我們需要重拾對知識的好奇，回歸隻要畫畫就開心的狀态。

但凡學過畫畫的人都知道，學好速寫，就是為了打牢繪畫造型基礎，型不對，怎麼畫都是不對的。速寫又不同于素描，它的還原度沒有這麼高，細節量也沒那麼大。

我們先來說兩個簡單的問題，相信無論是我還是其它人，都可能會提出這樣的疑問。

第一個，為什麼畫人體結構要從裸體開始？

書中作者借裝滿土豆的麻袋，給我們舉了一個例子：麻袋上所有的結構起伏，實際上都是裡面的土豆撐出來的，這就是畫畫時常說的“所有表面的結構起伏都是内結構造成的”。

第二個，怎麼臨摹對畫畫來講，更有幫助？

書中作者也給了我們指引，就是臨摹照片與臨摹畫作要做一下對比結合，作者本人也是通過這種實踐去積累經驗的，他還告誡我們，臨摹一定要注重思考。因為不加思索的臨摹就和考試抄答案一樣，即使抄成了滿分，離開了答案還是什麼都不會。

這讓我也聯想起了自己學習繪畫的整個過程，就是因為缺乏思考，才畫不出自己想要的東西。

書裡還對其它學習畫畫的各種問題也作出了相應的回答，在此，就不一一列舉了。

但不管怎麼樣，既然選擇了這本書，就要下定決心好好畫，跟着書裡的操作一步一步走，不要走馬觀花，一定要腳踏實地，這樣才能有所收獲。