這個周末，在《清澈的愛》《漠河舞廳》的刷屏中，《為歌而贊》第二季如約而至，并快速在衛視端和網絡平台掀起追看熱潮。我們複盤了首期節目的各維度數據表現，結合真實的市場反饋和内容看點，來探讨節目受到觀衆歡迎的原因，以及這檔以創意突圍的“黑馬”音綜，為行業帶來哪些靈感。

數據觀察

台網熱度雙高，多個舞台出圈，抖音用戶互動熱情高

音樂大概是所有内容裡破壁力最強的載體，得益于音樂作品強大的穿透力，音綜一直是綜藝市場長盛不衰的類别。《為歌而贊》第二季首播便出圈的熱度表現，再次印證了優質音綜和優質音樂作品的強大影響力。

4月10日晚，《為歌而贊》第二季在浙江衛視首播，受到衛視端受衆的熱烈歡迎，實時收視率高達1.1259%，拿下了今年Q2周六檔季播綜藝實時收視第一的好成績。在抖音平台，節目同樣反響熱烈，首日短視頻播放量突破3.8億，全網總曝光高達10.64億。

節目不僅在台網大面積“圈粉”，還引發受衆積極互動，首日節目總互動量達到394萬，斬獲42個全網熱點。

#為歌而贊第二季 首期捷報來襲，熱度持續爆“贊”！“因”樂不凡，随樂而動~每周六20:30 抖音&浙江衛視聯合播出 《為歌而贊》第二季，與每一個愛音樂的你不見不散！

上述數據表明，《為歌而贊》第二季在開播之初就快速在衛視端和網絡平台聚攏來高關注度。這種頭部流量聚合效應與首季節目攢下的受衆基礎和優異市場反饋分不開。

《為歌而贊》第一季開播期間，其中7期節目跻身衛視同期收視冠軍，為第二季節目奠定了強大的收視人群。在抖音平台，首季節目網播量超10億，流媒體平台播放量超30億，節目互動量超5.34億，創造了100 熱點話題。爆款量級的流量号召力，也讓這檔音綜原創節目演變為可供持續開發的自IP品牌。

與這季節目首期便留下《清澈的愛》《漠河舞廳》等熱歌一樣，首季節目裡也有多首音樂作品風靡全網。比如因強大的情感穿透力而迅速出圈的《海底》，同時成為網易雲音樂新歌榜、熱歌榜、飙升榜三榜冠軍。還有新歌出圈代表《超能力》，吸引了50 明星及300 抖音創作者參與互動。

首季節目的高熱度讓第二季站在了較高的起點上，但内容本身的競争力才是這季節目首期便出圈的根本原因。與首季節目相比，《為歌而贊》第二季在舞台效果、音樂多元化等方面又有了不少突破。更高級質感的視覺化叙事表達，從視聽層面為音樂作品步入大衆賦能，而包括民歌在内的新鮮類别音樂風格的加入，讓觀衆耳目一新的同時，也傳遞出節目在創新方面的果敢和誠意。

首度亮相就獲得如此高人氣，《為歌而贊》第二季到底有何亮點？

内容剖析

民歌、民謠釋放“破壁級”情感能量，觀點“切磋”直擊市場痛點

任何一種文娛内容形态，能吸引觀衆的魅力都是好看而新鮮的内容，《為歌而贊》第二季也不例外。首期節目裡六組新老音樂人帶來的音樂作品，果然沒有辜負觀衆期待，這些好聽好看且打動人心的音樂舞台，構成了節目最核心的看點。

比如愛樂歌手雷佳帶來的《清澈的愛》，她用潔光鳳羽的聲線，帶來穿越靈魂的溫暖，在舞台開始通過獨白的方式深情訴說着邊防官兵「初心一顆，隻為家國」的溫暖故事。民歌獨特的穿透力，搭配着戍邊戰士們守護國土的雄偉身姿，傳遞出濃郁的愛國情懷，輕易喚起不分年齡和性别的觀衆對邊防戰士的敬仰。這首音樂作品不僅讓現場觀衆沸騰，播出之後也快速在抖音傳播，破圈力十足。

還有愛樂歌手、抖音音樂人柳爽重新編排之後的《漠河舞廳》，在舞台精心打造的懷舊光影裡，觀衆随着述事般的演唱，沒有過多華麗的技巧，隻有真誠動人的歌喉中，不自覺沉浸在這個跨越生死的感人愛情裡。電影般的叙事舞台，釋放出能引發觀衆共鳴的情感能量。至此，這首原本在年輕人中流行的抖音熱歌，在驚豔了觀衆的同時，也無差别地走入大衆。

如果說驚豔的音樂舞台是吸引觀衆的直觀看點，體現了一檔高水平音綜的内容本體魅力，那麼節目對當下音樂生态不同角度的探讨，以及由此産生的觀點對撞，則是《為歌而贊》系列能在競争激烈的音綜裡以創意突圍的重要内容特色。從首期節目來看，《為歌而贊》第二季對音樂産業的探讨依舊直白坦率，入木三分。

節目設置了百位由抖音創作者組成的百贊團，他們審美多元，坦率直白，對喜歡的音樂不吝贊美之詞，對無感的作品也毫不客氣，比如去年曾以一首港風《大風吹》風靡抖音的歌手王赫野，此次帶着新歌《熱鐵皮房頂的夏天》出現，有的百贊團成員大為欣賞，有的則坦率表示缺乏驚喜。

以陳銘、愛地人、彭十六、房琪kiki等為代表的爆贊團成員，則代表着來自行業的審美，他們的“金句”輸出，也成為節目的一大亮點。比如樂壇老将楊宗緯的一首抒情歌曲《我想要》，引發現場百贊團和爆贊團關于“音樂人是否應該待在舒适圈”的探讨。針對大衆對音樂人是否要自我突破的争議，陳銘金句頻出，“一位歌手唱的這首歌像自己的上首歌，大家認為是套路，我們似乎都忘了一個藝術家成長的基本規律，速度和節奏，這個時代我們全在快進了。”

這些圍繞音樂作品而展開的“切磋”，鮮活而直白，讓歌手直面市場真實反饋的同時，也為節目帶來不少火花四濺的名場面，為節目聚攏來關注度和讨論度，激起網友社交話題讨論熱情。

同樣引發觀衆探讨的還有音樂作品背後的“創作故事”。有别于同類節目隻關注成品舞台的視角，《為歌而贊》的舞台不僅有高完成度的優質舞台，還将音樂作品背後的完整周期呈現出來，直觀增強了内容層面的可看性和新鮮感。

《清澈的愛》的靈感來自于去年感動全網的邊防戰士的故事；《漠河舞廳》的創作背後，是一個孤獨的老人在舞廳懷念故去的老伴的故事；郁可唯改編《删了吧》時，逐字逐句從每個音節裡尋找獨屬于自己的風格。這些音樂人的創作初衷、改編思路，以及音樂裡想要傳遞的情感和價值觀，甚至到市場宣發傳播和反饋等完整工業鍊路，都被完整搬上這個重磅音綜舞台上，給觀衆帶來截然不同的音綜體驗。

有音樂，有态度，還有故事，《為歌而贊》第二季能吸引觀衆并不讓人意外。

行業思考

多元聽衆“搬上”打歌舞台，“大屏 小屏”解決音綜售後難題

一直以來，音樂綜藝都是備受市場歡迎的節目類别。有别于以娛樂為主打的其他類别綜藝節目，好的音綜不僅能呈現美輪美奂的視聽效果，還能捧紅音樂人，推出熱門音樂作品，甚至能讓原本小衆的音樂類型步入大衆視野，對音樂産業的發展起到實實在在的推動作用。

近二十年來，國内市場對音綜的探索經曆了三個階段。第一個階段以《超級女聲》為代表的素人選秀為主，這檔節目為華語樂壇輸入了一批有才華且自帶粉絲基礎的歌手，最終在經曆了同質化的桎梏後退出市場。

第二階段是以《中國好聲音》為代表的産業化階段，專業化的音樂人加入，讓音綜從“娛樂化”轉向“高水平”舞台輸出，至今“好聲音”依然是國内最具影響力的音綜之一。

第三個階段為圈層化時代，在網絡平台的入局下，“嘻哈”“樂隊”“音樂劇”等小衆音樂類型被搬至音綜舞台，屢屢破圈。而2021年《為歌而贊》的出現，拉開了音綜“台網融合”新階段的序幕。

不管是在哪個發展階段，音綜需要解決的命題卻始終沒變：一是在表現形式上，音綜如何保持内容的新鮮感，規避由此帶來的審美疲勞；二是怎樣推出音樂人，讓音樂作品出圈。前者是為了實現綜藝節目的商業價值，後者則是音綜的獨特使命。《為歌而贊》系列之所以值得被探讨，正是因為在這兩大維度均帶來可供參考的價值。

從上文提到的首期節目亮點不難看出，《為歌而贊》系列在内容層面很好地完成了第一大命題，而第一季節目和第二季節目首期播出之後的優異數據反饋，也直觀佐證了這一點。事實上，在《為歌而贊》之前，市場對打歌節目的探索一直沒有停歇，如何在專業性和娛樂性之間做好平衡，是橫亘在所有打歌節目面前的難題，畢竟，市場往往會用收視率和播放量來反饋一檔打歌類節目的受衆影響力。

當《為歌而贊》用優異的市場反饋證明了打歌節目也能解決變現難題，無疑會讓市場對打歌節目重拾信心。可以預想到的是，打歌節目的歸來，不僅能為新老歌手提供面向觀衆的專業舞台，也會成為國内音樂産業複蘇的重要一環。

在助推音樂作品出圈這一命題上，《為歌而贊》帶來了更為清晰的思路。節目“大屏首唱，小屏二創”聯動模式帶來的傳播效應，有效解決了音樂作品出圈難的命題。抖音的平台傳播優勢，以及直接被搬上舞台的百贊團，都成為優質音樂作品破圈的強大助推力。

從第二季節目升級的舞台表演，以及從PUGC到UGC的轉變來看，節目顯然更為注重“二次破圈”的可能性。在節目營造的舞台和碎片化的傳播渠道下，不管是民歌、民謠、說唱，還是流行樂，都能得到高效傳播，以觸達更多元的聽衆人群。

規避内容同質化，解決商業變現難題，實現“推歌推人”，這種基于平台特質打造音綜的開發思維，賦予了音綜更大的想象空間，也為深陷同質化困擾的音綜注入了活力。

在華語音樂“有熱歌、缺金曲”的當下，音綜被寄予振興行業的重托。音樂創作是否應該遵循“流行公式”？音樂人該如何使用新興的媒體形式走入大衆？在行業審美和大衆審美之間該如何平衡？在《為歌而贊》的舞台上，當消費者、音樂人和樂評人如火如荼地交流時，一場音樂工業的祛魅工作正在完成中。

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