作于1829-183

題獻給：“摯友F.李斯特”。出版:1833年。

其中作品包含：C大調，Op.10之1

a小調，Op.10之2

E大調，Op.10之3(“離别”)

升c小調，Op.10之4

降G大調，Op.10之5(“黑鍵”)

降e小調，Op.10之6

C大調，Op.10之7

F大調，Op.10之8

f小調，Op.10之9

降A大調，Op.10之10

降E大調，Op.10之11

c小調，Op.10之12(“革命”)

這12首短小的練習曲與1837年出版的第二組12首(Op.25)練習曲共同構成了浪漫主義鋼琴技巧的寶典，也是肖邦演奏風格的大全。在它們之前曾經出現過無數鋼琴練習曲，每一首都針對鋼琴彈奏技巧的某個方面——音階、琶音、三度、八度等等。肖邦本人肯定熟悉車爾尼、克萊門蒂和克拉默的練習曲。他的這些練習曲之所以能夠出類拔萃，在于每首曲子雖然都是某種技術挑戰，卻充滿了音樂的詩意。

帕格尼尼無疑對肖邦産生了影響，驅使這位二十歲的波蘭人試圖像帕格尼尼的《小提琴随想曲》Op1那樣将出神入化的技巧與抒情表達合二為一。肖邦的Op10和Op25—鋼琴界很熟悉這兩個作品編号—将鋼琴音樂的範圍擴展到了音色的極限上，順帶着對指法進行了革命性的創新。一些大膽魯莽的和聲在音效方面是全新的概念，其中許多後來都成為了印象主義音樂的根本。在所有鋼琴練習曲中，肖邦的練習曲是對演奏者(或許除了李斯特)最具挑戰性同時又讓聽衆心曠神怡的作品。

與他同時代的其他作曲家也寫過練習曲，而且他們的練習曲也各有所長，但是與肖邦的這些練習曲相比，他們的作品顯得蒼白、不統一，其中包括莫謝萊斯1827年出版的《練習曲》Op70、胡梅爾1833年創作的《練習曲》Op.125以及享澤爾特1838年創作的Op.2和Op.5。話雖這麼說，某些早期的鋼琴練習曲與肖邦的一些練習曲之間明顯存在着莫謝萊斯的《G大調練習曲》070之4與肖邦的《a小調練習曲》0p.10之2中的半音樂句；或者克萊門蒂《朝聖進階》之60與肖邦Op.10之6中幾乎完全相同的和聲進行。

肖邦的練習曲最初曾被批評為難度過大。莫謝萊斯抱怨說他的手指不斷在一些艱難、缺乏藝術性且(在他看來)莫名其妙的轉調上出錯。德國評論家兼作家路德維希·雷爾斯塔博(1799—1860)說：“那些手指變形的人可以通過彈奏這些練習曲将手指矯正好；但那些手指沒有變形的人不應該彈奏這些練習曲，除非身邊有一位外科大夫。

今天，Op.10和Op25已經成為了鋼琴曲庫的基石，也是每一位職業鋼琴家必須征服和吸收的東西。第一組練習曲中最著名的幾首都有各自的綽号：第三首“離别”于1939年被改編成了歌曲《夜深幾許》；第五首“黑鍵”得名于右手彈奏的全是黑鍵；第十二首“革命”據說靈感來自1831年的華沙淪陷，不過許多後人是通過1957年發行的一張兒童唱片《斯帕基的神奇鋼琴》了解這首樂曲的。

關于上音：

上音琴行依托于著名音樂學府上海音樂學院，是一家集樂器銷售音樂藝術培訓為一體的綜合性連鎖琴行。目前開設的課程有鋼琴、古筝、吉他、聲樂、小提琴、架子鼓、舞蹈課程等。

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本文作者：上海上音琴行專職鋼琴老師-王彥橋

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