文/郁風

　　（作者郁風，荔枝新聞特約評論員；本文系荔枝新聞客戶端、荔枝網獨家約稿，轉載請注明出處。）

　　《新神榜：楊戬》在上映前就面臨着不少質疑：為什麼又要拍一部封神榜人物電影？是不是拍了哪吒、姜子牙，還要把其他主角挨個拍一遍？是不是每個主角都要經曆一遍“憋屈迷茫到大悟覺醒”的過程？二郎神的故事已經夠耳熟能詳了，新瓶裝舊酒的意義在哪？

　　可當你壓低期待值時，往往就會得到驚喜，《新神榜：楊戬》就是一部能給人帶來驚喜的片子。電影的故事背景選在封神之戰一千多年後的晉代，楊戬因為一場變故，神力受損，淪落為靠抓妖領賞為生的獵人。這種“英雄落魄”的設定如今并不新鮮，而帶有現代色彩的飛船頻頻出現，也會讓人覺得有些跳戲。但經過前半個小時波瀾不驚的打鬧後，你會發現影片進入了一個聲光色奇妙的國漫世界：它是古風的，唯美的，曼妙的，巫山神女在曹植的《洛神賦》音樂中飛天起舞，翩若驚鴻，婉若遊龍；它是華麗的、宏大的、快節奏的，它為我們構建了一個有别于傳統印象的蓬萊仙境。雖然大部分片長是快速的打鬥和追逐，但3D特效和國風設計的結合取得了出色的視效，讓人目眩神迷又不至于視覺疲勞。

　　電影沿用了《寶蓮燈》中沉香救母的故事，楊戬依舊是沉香的二舅。在《寶蓮燈》中，二郎神對沉香是嚴苛的，甚至有些不近人情，但在《新神榜：楊戬》中，楊戬選擇和沉香一起劈山，親情的表露更為明顯。

　　電影的主題是反權威、反傳統、反教條的，申公豹不再是之前臉譜化的大奸大惡之徒，臨死之前吟詠着曹丕的《善哉行》：“人生如寄，多憂何為。今我不樂，歲月如馳。”甚至片中的“邪惡化身”玄鳥——玄鳥生商，是商代的圖騰——被玉鼎真人為代表的“利益集團”鎮壓在華山下，而楊戬母親和妹妹的犧牲，也被其美化成犧牲自己拯救蒼生，可事實果真如此嗎？這一切究竟是“利益集團”編織出的謊言，還是用抽象的愛人類去湮滅具體的愛親人？

　　蘇霍姆林斯基說過：“愛全人類容易，愛一個人難，去幫助一個人，比宣稱我愛人民要困難得多。”玉鼎真人們滿口“以天下蒼生為己任”，實際不過是鞏固自己既得利益的冠冕說辭。

　　楊戬最終選擇愛具體的人，愛自己的母親、妹妹和外甥，抛棄了慷慨激昂的宏大仁義，選擇了具體而微的抗争不屈。最後楊戬睜開了被塵封多年的第三隻眼，像在憤訴“我要這天，再遮不住我眼，我要這山，再埋不了我心”。原本被視為“邪惡化身”的玄鳥卻成為了世間的守護神，這樣的轉化更具反諷意味。

　　如果說剛開始略帶平庸的設定讓人在外觀望，後來出色的視效讓人進入廊庑之間，優異的古風元素讓人登堂，最後深厚的故事寓意讓人徹底入室。這裡引用曹植登堂入室的典故也是呼應電影對建安文學的推崇，《洛神賦》和巫山神女是貫穿全片的靈魂元素，也似乎暗示了影片的悲劇命運。

　　不過，并非所有人會喜歡這樣的悲劇結局，也有人覺得這樣的收尾過于倉促。對低齡觀衆而言，他們很難理解或認可片中嚴肅厚重的寓意。但從影片的前半段來看，又不難看出片方對低齡受衆的讨好。為了增強影片的趣味性，電影加入了不少幽默诙諧的元素，這些幽默元素和片尾的凝重氛圍并不協調，這也是影片的不足所在。

　　對比有着相似寓意的封神動畫電影《姜子牙》，《楊戬》的進步還是明顯的。全片一掃《姜子牙》的頹喪壓抑之氣，高頻的打鬥和楊戬異于常人的戰力，使得全片是高燃和激情迸發的，情感的聯結也更為飽滿。楊戬雖然落魄，但并未沉淪，也沒有安于苦難，充滿着反抗精神，并鼓舞着周邊人。

　　蓬萊文章建安骨，中間“小楊”又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬“蓮燈”。化用李白這首詩來形容這部電影再好不過。

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