大部分年輕人說起紫砂壺，總冠之以傳統之名，有一種敬而遠之的意思。

但是最近遇到一位手藝人的作品，他做的壺當下、個性，讓很多人一見傾心，并且眼前一亮。

我們很想知道這樣的作品到底出自什麼樣的人之手，于是在宜興見到了晚上做手藝，白天睡覺，并且聲稱自己不會說話的沈思宇。

沈思宇從小生活在鄉下，而宜興的鄉下，少不了紫砂泥。

他從小跟奶奶出去幹農活，就坐在奶奶挑的扁擔一頭，晃晃悠悠地去田野裡玩。

所以一直到今天，他依然喜歡住在鄉下，每天見到熟悉的鄉裡四鄰，說着一口家鄉話。

宜興人往上推兩三輩，或是周圍的親戚朋友，總有做紫砂壺的，他們注定在這種耳濡目染的環境中長大，玩泥巴自然也是沈思宇再熟稔不過的事。

後來，他學了工藝美術專業，學還沒上完就決定要專心學做壺。

算到現在，很難想象，90年出生的他，已經做了十年壺。可他卻說：“感覺現在才剛剛入門。”

兩年前，是他做壺最痛苦也是壓力最大的時候。

無論投入了多少心力和熱情去完成一把傳統器型的壺，那些做了幾十年甚至一輩子的老師傅一看，立馬就能說出哪裡多了一點，哪裡少了一點——他們對傳統器型的紫砂壺太熟悉了，“失之毫厘差之千裡”，一毫一厘的不對，都是這些師傅們打眼一過的事，連掂量都不用。

這讓沈思宇對做壺産生了極大的懷疑和逃避心理。

八年鑽研，他比同齡人的付出不知要多多少。他從不肯放棄對自我的要求，去做自己認為不夠好的代工。也從很早以前就學會了自己配制泥料獨立探索，他在技法上可以說有着遠高于同齡人的成熟，但為什麼就是做不好一把壺？

有一次他回到家裡，甚至直接對媽媽說不想再做壺了，想放棄。

媽媽隻說了一句話：“你天生就是吃這碗飯的人。”

聽到這句話，沈思宇的眼淚就止不住了。還有誰能比自己的母親更了解他的性格，了解他對紫砂壺的熱愛和投入？

從那之後，沈思宇開始嘗試表達自己想要做的壺。

一開始，幾乎所有人都不看好他，說他“做紫砂做傻了，那條路肯定行不通的。”

慢慢地，他漸成風格，也越來越多人評價他做的壺個性而又現代。

他很不喜歡别人說起創新總像是對傳統的反叛，“我的作品有些雖看上去不同于傳統器型，但是在制法上，肩、腹、足的呼應上，壺把、壺嘴的線條平衡上，都沒有脫離傳統技法和标準。”

他也抵觸“創新”這個簡單粗暴的标簽，“與其說創新，不如說發現，因為很多種美，很多材料、線條和形狀的表達方式，在很早以前就存在了，隻不過我發現了它，并把它運用到一把紫砂壺上。”

他曾做過一把蓋子很大、身型偏扁的壺，簡潔利落，投放和更換茶葉極其方便；還有一把在壺身做出挺拔的折角，壺嘴粗犷、壺把硬朗，整個壺有種不拘一格的野氣，又帶着紫砂特有的溫潤天真。

沈思宇說，那是他從青銅器和非洲陶罐上得到的靈感。

在問及覺得做手藝人是否需要天賦，沈思宇說，他認為最好的天賦是熱愛。

所以這麼多年來，他會研究不同泥料的混合配比，會研究柴燒、電燒、捂灰等燒制方式。一般人作壺，最多燒到三遍，總是小心貼服于燒成與燒壞之間的界線，但在沈思宇那兒，燒幾遍不是标準，達到心中想要的效果才是。

細數做壺已十一年，沈思宇依舊延續着夜裡做壺、白天補覺的“壞習慣”，也很少出遠門，一年到頭生活在簡單而淳樸的鄉下，過着經常忘記今天星期幾的日子。

他不會因為自己的壺受到喜歡就多做幾把，甚至在他的朋友圈，都很少看到他發自己的作品。他說做壺是一輩子都在學的事，除了其中的樂趣、熱愛，還有一份自由和純粹。

｜沈思宇（東家ID：宇内清思），紫砂手藝人

愛文化，上東家。

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