“與預演場相比，首演場修改75%内容，包括台詞、結構、場景、性格、演法。”1月15日，改編自東野圭吾小說的懸疑舞台劇《片想》在美琪大戲院首演，主演吳昕評價自己變化，“一上場，我去掉那些耍帥動作，表演更走内心。”

舞台上，她飾演的日浦美月走出十字架，由于哭得太投入，甚至開始流鼻涕，“我對着飾演西脅哲郎的朱新銳，不停流鼻涕，真是涕淚交加，彩排時候很難出現這樣的激烈情緒。”

《片想》改編自日本作家東野圭吾的直木獎入圍作品、長篇小說《單戀》，講述上世紀90年代一起因性别認知障礙難以在社會獲得性别認同而引發的兇殺案：前帝都大學美式橄榄球隊聚會日，曾經的隊員們又聚在一起，昔日風姿曼妙的球隊經理日浦美月，如今形容舉止竟全如男子。更令大家震驚的是美月帶來的消息：“我殺了人，準備去自首。”命案牽扯出複雜的隐情，昔日的四分衛、跑衛、近端鋒又一次聚在一起，為了填補曾經輸了的那場比賽，為了守護“美月”真正想要的生活以及未來的人生，在這不可預知的“賽場”中默契配合。

劇中，“單戀”概念不僅存在于角色們之間的情感糾葛，更是每一位努力奔跑的“日浦美月”對心中真實自我的單戀與追随。當他們努力想面對“真實的自己”，現實卻不斷讓他們繼續戴着面具僞裝自己。許多人都單戀着内心深處另一個自由而獨立的靈魂，沒有牽絆，努力成為不受外界束縛的靈魂。

吳昕在《片想》中扮演生理性别女、心理性别男的性别認知障礙者日浦美月。為什麼會想到出演話劇？吳昕談起看《暗戀桃花源》情景，“我看着何炅、謝娜作為演員，在謝幕走出來時，非常幸福。”

來到《片想》劇組後，吳昕發現，話劇比想象中更難。“與專業話劇演員相比，我說話氣短，一遇到大段台詞，說到後面容易沒氣，導演讓我天天跑步。站在舞台上，我的動作、走位、說話重音，都需要調整，感謝有好的老師幫我梳理思路。”

從電視熒屏轉戰劇院舞台，沒有鏡頭輔助表演，是吳昕遇到的巨大挑戰，“角色有内心波動，但是坐在劇場後排的觀衆離你很遠，他們能不能感受到角色的悲傷？沒有台詞的時候，我在台上要幹什麼？這一切對我而言都很新鮮，都要學習。”

為了準備首演場，吳昕又進行半個月排練，“預演時，台詞滾瓜爛熟了，這次又重新調整，情節和場次變得不同，有時候說着、演着容易串起來。”作為話劇新人，吳昕倒是完全不緊張，“演完挺爽的，很釋放，排練那麼久，就等着這一刻。”

她評價劇中的自己，台詞、走路習慣變得都不一樣，“說話節奏、力量感、肢體表達，多嘗試，每一遍排練、演出都不一樣，挺鍛煉反應能力。”

小說中，東野圭吾定義日浦美月，“假設男人是黑石；女人是白石，美月則是灰石。她具有兩者的要素，而且是各50%，但是無法屬于其中之一。原本所有人就不是徹底的黑或白，而是居于由黑至白的漸層之中，至于她則是處于漸層的正中央。”吳昕非常喜歡東野圭吾的書，“日浦美月比我更勇敢地追求自己想要的東西。這部劇啟示觀衆：如果你有很向往的生活，有沒有勇氣行動，邁出追求的那一步。”

朱新銳則表示，飾演橄榄球隊隊員，演員們惡補相關知識與技能，畢業重聚一幕讓他想到自己五年、十年後的狀态，仿佛看到了未來。

相較于以往的舞台作品，導演俞鳗文此次一改往昔，利用日式移門将《片想》舞台空間整體融合。雙層空間結構将碎片化場景整合起來，多媒體設計由屏風畫生發，結合“監控”視頻的多格樣式，将三個主角的“視角”穿梭于故事的過去與現在，将命案背後大家全力保護的秘密“跨時空”聯結。在這塊拼貼大畫面裡的每一個人，都影響着這起殺人案的過去、現在與未來。俞鳗文利用生活流手法，幫助每一個出現在舞台上的角色完成與内心的那份“單戀”的和解，“這是一部屬于自己和自己關系的作品，讓我們從‘别處’歸來，自我悅納。”

上海之後，《片想》在廈門、北京、武漢、成都等更多城市巡演即将開啟。從預演場到首演場，吳昕的粉絲們從四面八方趕來看演出，吳昕評價自己與粉絲的關系，“雙向給愛，互相給力量。”

欄目主編：施晨露 文字編輯：張熠 圖片編輯：蘇唯

圖片來源：主辦方供圖

來源：作者：諸葛漪

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