譚偉平

還是在讀博士的肖家墨，就已經在湖南師大師生中、在湖南省美術界廣有名氣了。他曾獲得過“湖南省優秀畢業生”“湖南師範大學優秀畢業生”長沙市“文藝新人”提名獎； 2017年3月，湖南美術出版社就出版了《風景的語者—肖家墨油畫作品集》；他的油畫作品被《中國國家博物館館刊》《當代電影》《美術報》《當代油畫-風景專輯》《當代油畫-中青年藝術家專輯》《中國大學生美術作品年鑒》等刊物發表。在我的印象中，他是一個少見的筆耕不辍、創作勤奮的年輕人，是一個有藝術天賦，而且對藝術有着狂熱癡迷的畫家。在他的油畫世界裡，故鄉的山水草木總是占據着顯眼醒目的地步；在他的筆下，故鄉的過去、現在與将來，理所當然成為他表現的主要素材，并呈現出四個創作特點：

一、記憶中的鄉愁

湘西鳳凰是一個具有濃厚浪漫傳奇色彩的地方，肖家墨從小就生活在這裡，耳濡目染浸潤了它的神韻風采，在他的油畫世界裡，自然而然流淌着它的歲月年輪、山川風貌、地域特色、民族性格等。如創作于2009年的《故鄉的小巷》：一級又一級石闆台階，在逼仄擁擠的房屋之間向前蜿蜒延伸而去，這既是寫實，又是憶舊。過去的時光難忘記，用畫面留住故鄉的舊貌，是選擇了記錄文明發展進程中曆史階段的一種方式。

創作于2013年的《牧歸》，更是典型地表現了這種濃濃的鄉愁：一個人（可以是老農，也可以是兒童）牽着一頭體格健碩的黃牛，行走在鄉間的水渠上，周邊芳草凄凄，樹木凋零……生活的艱辛與田野的希望，都矛盾的集中在畫面之中。與此相同的寓意，還有《晨歸》，通過清晨勞動歸來的生活場景描寫，刻畫了勤勞的苗族人對生活的希冀與努力，辛苦與堅忍。

《牧歸》

《晨歸》

2014年創作的《村口的幾棵柏樹》，茂密的幾棵柏樹四周，圍着一圈草垛子，一條石闆路通向村口，給人帶來無盡的遐想……

有人認為：“家墨生活在水秀山明的湘西，得天獨厚，畫了許多關于湘西風景的畫作。他的作品不是重現湘西自然風光的清暢甜美，而是着意營造畫面光影的神韻。在油畫語言上，他摒棄傳統油畫的表現手法，在輕盈、靈動的畫面中揉入了湘西人特有的直爽性格。” （白羽平：《風景的語者—肖家墨油畫作品集》，湖南美術出版社2017年3月出版）

記住鄉愁，記錄鄉愁，才能在我們文明的前行中，培育我們後代的文化自信。從這個方面而言，肖家墨的風景畫有他特殊的意義。

二、心海中的鄉戀

鄉戀是什麼？“你的身影，你的歌聲，永遠印在，我的心中”。歌曲《鄉戀》用藝術性語言诠釋了其内涵。而肖家墨用手中的畫筆，也藝術地表現了人們對故鄉刻骨銘心的愛戀。

如2010年創作的《故鄉夕照》，将鳳凰古城的全貌逼真臨摹下來，以沱江為中心，那橋那水、樓亭庭院、瓦房勾欄，清晰逼真，曆曆在目。可以說，如果沒有對故鄉刻骨銘心的真情厚愛，是難以在畫面上表現這麼逼真的場面、這麼細膩的情感、這麼生動的景象、這麼靓麗的風物。一片深情盡在畫中！

《故鄉夕照》

創作于2016年的《走出山村的那條路》，則将對故鄉的希望，寄托在綠色的田野上。用藝術的方式，表達了“綠水青山就是金山銀山”的寓意。

2018年創作的《望鄉》，通過遊子回鄉的目光，将家鄉舊貌新顔呈現出來。作者對故鄉的深情厚誼也躍然紙上、浸潤其中。

正如他的博導陳和西教授所評價的：“他以個人特有的藝術領悟，通過寫實的藝術技巧，大肆張揚藝術的生命力，在作品裡表現出了一種樸實與執着的精神，呈現了他青春的無限激情和飄飄的念想，也表現出了對家鄉的那份熾熱的情感。”（陳和西：《風景的語者—肖家墨油畫作品集·前言》，湖南美術出版社2017年3月出版）故鄉在作者的眼中筆下，都是飽含深情愛意的，一如艾青詩歌所寫的那樣：“為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”

三、色彩中的鄉變

在肖家墨的油畫創作中，對故鄉深沉的情感，不隻是體現在對過去的回憶與表現上，還體現在對現在家鄉變化的細緻描繪中，他以自己對風景繪畫所特有的解讀領悟力，用色彩畫出了家鄉的山鄉巨變，最能突出集中表現這一特點的是他的《山迹系列》。

如《山迹》系列之二，用紅色作為底色，将家鄉的大山所具有的震撼力，用他所感知的色彩語言表達出來，給人強大的視覺沖擊力。《山迹》系列之三，則以黑色、褐色為主，突出山體的強壯與威壓，與畫面上方天空中一抹雲煙互相襯托，表現了山民們愚公移山般的決心與信心。《山迹》系列之六之十二，用相接近的色彩與意象，寓意人的意志與山的迹變。肖家墨運用風景（色彩與山體）漸次變化的繪畫語言，借以表達靜中求動、靜中求變的生活哲理。

之三

之六

之十二

在《雲影下的光》、《夏日和風》、《水映蘭山》、《春水綠如藍》等油畫創作中，作者借用色彩景物，來表達他對家鄉求新圖變的心情，較之《心迹系列》更為突出。

肖家墨善于運用豔麗的暧色彩，将自己對美好未來的向往，寄托在家鄉的山水草木、景觀風物等上面，可以說處處都是景語，處處也是人語，達到了“不著一字，盡得風流” 的效果。

《水映蘭山》

《夏日和風》

《春水綠如藍》

四、期盼中的鄉夢

肖家墨的油畫大都是寫實性的風景畫，但也不難體會到他在畫中所寄寓的情感，以及“寫意”性思考的努力。我覺得這種努力是值得肯定的，與中國傳統的“意象”相結合，或許可開辟出一條新路來也未嘗不可。我從他的畫中看到了他的這種努力，雖然顯得有些青澀與淺露了些。如2021年創作的《5G時代·湘西新貌》，作者能夠敏銳捕捉到信息革命帶給湘西山區人們的生活大變化，通過人群聚集的畫面，可以看到未來社會将會帶給邊遠山區人們生活的巨大變化！“春江水暧鴨先知”，現實生活中的一絲水波，可以預示社會未來的某些走向，也為藝術創作走向生活，走向民間提供了某種可能。窺一斑而知全豹，肖家墨的這種探索與努力是值得倡導的。當然，前面的路還有漫長的路程，還需付出艱辛的努力。

在一組《堤溪記事系列》中，作者将人們對美麗大自然的熱愛，對鄉村振興的希望，對未來新生活的期盼，都通過畫面表現出來了。肖家墨非常贊同瑞士阿米爾（Amiel）所說的觀點：“一片自然風景是一個心靈的世界”。所以他能在他的油畫創作中，将主觀願望與客觀景物融為一體，自覺地表現“我認為除了要尊重我所面對的自然物象外，更重要的是要将我對景色的特有感受表達在畫上。……寫生要有藝術家心靈的感受，反映生活但不等于複制生活。”（《臨涯·自述》）我們期盼他能通過對自然風景的再塑造，更多更充分更完美地表現出希望田野上的新生活。

《5G時代·湘西新貌》

縱觀肖家墨的風景油畫創作，我感受到他是走在鄉間的小路上，以心映照萬物，為山川而立言，通過畫面表達出自己的情感、立場與态度：陽光而且明媚，熱鬧不失甯靜；在回憶中充滿希望與憧憬，在留戀中渴望前進與變化；既有牧歌的風味，又有幸福的韻味……情景交融、景随情至、情為景生。“笑意寫在臉上，哼一曲鄉居小唱，任思緒在晚風中飛揚。多少落寞惆怅，都随晚風飄散，遺忘在鄉間的小路上”。願肖家墨能随意揮灑自己手中的彩筆，畫出鄉間小路美好的新生活。

正在拔節生長的肖家墨，期待他的青春飛揚！

[責編:劉瀚潞]

[來源:湖南日報·新湖南客戶端]

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