源于理性的任情恣性

——草書吳鎮《題草亭詩意圖》創作體會

■周建旭

中國書協楷書委員會委員

//

筆：定制長鋒兼毫

墨：紅星墨汁

紙：安徽半熟白宣

硯：白瓷盤

創作環境：家中書房

周建旭 草書條幅

規格 180cm×48cm

依村構草亭，端方意匠宏。

林深禽鳥樂，塵遠竹松清。

泉石俱延賞，琴書悅性情。

何當謝凡近，任适慰平生。

草書在各種書體中最能抒情寫志，宣洩情感，一吐胸中塊壘，是很多書法作者選擇草書，并作為主攻的重要原因。然而，正是因為草書作品外在迅疾、便捷的表現形式，使得草書的學習與創作增加了更高的難度。

多年來，我對草書的學習用功尤勤，于其中投入大量時間和精力，深刻體會到，在草書的學習與創作中，無論點畫技法、結字方法、章法布白等，都要從經典中來，沒有繼承的所謂創作，無疑是“無源之水，無本之木”。

想要寫好草書，對草書元素首先要有清晰的認識。

點畫精緻、筆法到位是任何一種書體首先要解決的問題，這個環節是書法創作的基本環節，也是最為重要的環節。精美的點畫、精緻到位的筆法是體現作品精神的關鍵，尤其在草書的創作過程中，大多數點畫與連帶幾乎是瞬間完成的，因此其難度可想而知，隻有通過大量練習，才能讓心中所想通過手中之筆得以呈現。

相較于點畫技法，草書的字形結構是體現草書作品可識讀性的重要因素。精準的草法是草書創作首先要遵循的規矩，所謂“無規矩不成方圓”。其次，草書字形的輕重、大小、開合等各種關系的和諧共存，能産生變化無窮的節奏，從而産生美感。

章法是欣賞者的第一視覺感知，一眼看去，作品中字形的大與小，正與側，厚重與飄逸，墨色的幹、濕、濃、淡，空間布白的虛實、開合等各種矛盾對立共存，形成草書作品跌宕起伏的章法形态。章法合理的草書作品，不僅給人以節奏上的韻律感，更能讓人體會到空間上的縱深感。

這件作品書寫元人吳鎮詩《題草亭詩意圖》，以條幅作為表現形式，力求一氣呵成，充分調動創作情緒，使情感與文本相融合、書寫節奏與行文節奏相契合，全篇時而凝練敦厚、重若崩雲，時而蕭散飄逸、輕如蟬翼，時而點畫聚集、密不透風，時而零零落落、疏可走馬，筆含濃墨時墨有神采、筆不輕滑，墨盡筆枯時行筆殺紙、起止有形。落款以兩行小字并列，穿插成一個塊面，與正文形成大小、疏密對比，從整體上又形成大的塊面，從而追求強烈的視覺沖擊力。兩方印章距離較遠，如此又形成紅黑兩色的疏密對比關系。總而言之，這件作品的創作初衷是，在作品内部呈現各種形式、各個層面的對比關系，然後将這些關系和諧統一，給人以豐富的藝術審美情趣。當然，這隻是創作上的想法，書寫中多有不盡如人意處。

書法很難，草書更難，要走的路還很遠。在草書學習與創作這條路上，我永遠是跋涉者，隻有不停地汲取傳統經典養分，才能不斷地接近完善。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!