我們在畫國畫的時候，一般要讀一些國畫的一些理論書籍，譬如南朝齊畫家、藝術理論家謝赫的著作《古畫品錄》，它影響着中國千年美術界，其中比較有代表性的論述并作為中國古代美術品評作品的标準和重要美學原則是繪畫“六法論”，它在中國美術史上占有極其重要的地位。

那哪六法論呢？分别就是第一、氣韻生動；第二、骨法用筆；第三、應物象形；第四、随類賦彩；第五、經營位置；第六、傳移摹寫。

之前一直想着有空，能夠畫一幅《柳條春燕圖》，從畫中感受一下春天的美景，為何要畫這幅畫呢？因為有以下幾個原因：

第一、四月份是一個草長莺飛、鳥語花香、萬物生長的茂盛季節，一切都是生生不息、生機勃勃。而“碧玉妝成一樹高、萬條垂下綠絲縧”的柳樹是最具有代表春色美景的綠植之一，那為何不用愉悅欣賞的美好心情去畫畫呢？

第二、由于之前在藝術街區的藝術館上班的機緣，看過了一些書法家的名作，所以，擁有一定欣賞書畫的良好環境，但是那個時候不敢畫畫，甚至有點膽怯，因為覺得自己可能不是畫國畫的料，加上沒有遇到好的老師，沒有時間學習，也沒有信心，所以一直沒動筆，而一些畫畫的宣紙和顔料早就準備好了。

而這回疫情在家，讓我有了大量的時間和精力可以去學習畫畫，哪怕畫得不好，覺得也沒有關系，就當作一種愛好吧。

希望通過我繪畫呈現出來的一些美好的景色，能夠讓自己重拾起對畫國畫的信心和勇氣。

第三、這幅《柳條春燕圖》作品構圖比較簡單，整幅畫中它有點、線、面，是一幅很簡單的國畫作品，易于模仿和學習。

第四、畫畫在于練習，看别人畫畫萬遍，其實不如自己動手實踐一遍，讓我們在畫畫中，才能深刻感受到南朝謝赫的古畫品錄得六法，其實中的一法、二法、三法的，氣韻生動、骨法用筆、應物象形未必能夠學得起來，但是四法、五法、六法的随類賦彩、經營位置、傳移摹寫，還是可以在學習畫畫中感受到的。

那如何去畫畫呢？其實畫畫并不在于多，而在于正确的訓練，之前也描摹過一些幅畫，但是實際意義并不大，因為随類賦彩、經營位置和骨法用筆的筆法沒有掌握，應物象形就其實隻是外表，所以，即使是再多的傳移模寫，由于沒有掌握好正确節奏和方法，下次畫了還是不行，更不會達到氣韻生動 。

我們在畫畫之前，是需要有一個前期準備工作即思考過程的。因為，即使是名家大師，他們在畫畫之前也不可能貿然随意下筆的，前期肯定先要考慮一下這張宣紙的構圖，筆墨、線條、比例大小等關系，他在腦海中就已經有了這份草圖，至于細節是後面拾掇的過程，但是大概的輪廓應該是有的，畫作不過就是将他的思考過程通過筆墨完美呈現出來而已。

那麼，對于我這個從來沒有上過專門美術學校，也沒有學過這個美術專業的繪畫門外漢，該如何去畫呢？

繪畫的最基本組成要素之一就是“線條”，無論是東方繪畫的白描，還是西方繪畫的素描，線條都是至關重要的，每根線條它是有生命力的，比如在人物的不同部位，它表現出來的質感是完全不同的。線條對我來說就是一個極大的挑戰，因為沒有經過基礎專業的訓練。

當我開始拿起了毛筆要進行一些基礎的線條練習，于是畫了上百次甚至上千次的線條練習，就是要感受線條的變化，以及毛筆的筆端和宣紙接觸表面的感覺，線條直的時候要直，該彎的時候要彎，同時，它的粗細是有變化的，既可以要做到是一樣的寬窄，同時也可以在一根線條中也會有又粗又細，有短有長，當然練習線條也不是一蹴而就的，需要有一個長期練習的過程。

我就開始畫柳條，柳條其實就是有一個漸漸變化的過程，是從樹端、分叉、到末端下垂的時候，是有一種慢慢從粗到細的一個過程。

畫柳葉子同樣也是如此，先要練習毛筆的彈性，毛筆的筆端接觸宣紙之上劃過，從落筆、按筆，再到提筆，柳葉形狀是呈現出從頂端窄到中間寬，再到末尾細窄的畫面。

同時還要兼顧到柳葉顔色層次變化的過程，如果葉子畫得太迅速太短了會像竹葉；如果葉子最後拖了太長又像蘆葦葉，所以柳葉形狀是既不能長，又不能短。

另外，在謝赫裡講的《古畫品錄》強調要“氣韻生動，即柳條婀娜多姿、随風搖擺的，因此又不能是靜态的，完全是一個動态的過程，特别是微風吹拂的時候，我們可以從畫面中感到“萬條垂下綠絲縧”是在飄動的。所以，所以在畫柳條的時候，要注重它的整體動态形狀，表現出大自然中柳葉自然地飄動的感覺。

同時，畫葉子的時候，它不是每片葉子都一樣大小，他是有大有小，在大葉子中間裡面偶爾會有新生長的小葉子出現，大葉子下垂，而新生出來的小葉子是上翹的。

從柳樹枝條的頂端到下垂底端的時候，每一根枝條上面的葉子，不能是兩側都是完全地對稱在一起，否則這就成了吃剩魚肉的對稱兩排魚骨頭，柳條兩側柳葉的生長一定是有一種錯落交錯感的一種自然下垂的過程。這也需要平時對大自然有仔細地觀察能力。

最後，是同一根柳條上的柳葉，也不是每一片葉子的顔色都是一樣的，它的顔色也是有濃淡之分的，而柳條與柳條之間的柳葉是交錯下垂，前面的柳條和後面的柳條也是有顔色層次之分，有嫩綠、草綠、黃綠之分，這也需要根據自己的構圖來适當調整的。

這是我第一次自學畫的柳條春燕圖

總之，畫畫是一個很有樂趣的探索過程，有很多需要學習的地方，有時心領神會是需要在手、筆和心完全達到三者合一，我們才能做到。同時，畫畫需要運氣息，能夠讓人靜心如水，凝神養心，所以，無論是專業的畫國畫，還是業餘畫國畫，其實，都是會讓自己的生活變了豐富多彩，更有情趣。

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