著名葫蘆絲演奏家哏德全先生演奏的《月光下的鳳尾竹》在葫蘆絲器樂音樂中是當之無愧的代表作。很多人因為《月光下的鳳尾竹》而與葫蘆絲結緣。并且癫狂的想吹好這首曲子。但是實際情況卻因種種原因而不大如人意，也着實讓人抓狂。

在線上線下的各種葫蘆絲愛好者或者發燒友的圈裡，尤其是剛入圈的小白，幾乎無一例外的會各種發帖求“大神”解救怎麼吹好《月光下的鳳尾竹》這首曲子。

老師詳解：

對于怎樣吹好《月光下的鳳尾竹》？以我20年的從業實踐經驗得出的觀點建議是：

1、初學者不适合學習《月光下的鳳尾竹》

很多初學的小白一上來不管三七二十一就開吹。而到頭來卻往往把自己弄得焦頭爛額，始終不得要領，無法達到預期的效果。嚴重影響了學習熱情。

雖說《月光下的鳳尾竹》難度系數不大，但是也需要掌握一定的演奏技巧技能才能演奏好。

這些演奏的技巧、技能包括各種【打音】、【滑音】、【疊音】、【波音】、【虛指顫音】、【腹震音】、【組合型技巧】的運用，對【倚音】、【同位音】的處理，對樂曲節拍的掌握，節奏速度的控制，情緒的收放。而所有這些都是需要一段時間去系統的學習才能掌握和積累的。

初學者在沒有掌握任何的演奏技巧、技能的情況下，急功近利的去練習這首曲子，屬于揠苗助長，終究難得其法。

所以建議初學者還是腳踏實地的從最基礎的技法開始學習，循序漸進方能事半功倍，終成正果。

2、了解樂曲風格特點，地域文化背景

要演奏一首曲子，就好比要與一個人相處是一樣的。要了解這個人來自哪裡，有什麼風俗習慣，什麼性格特征等等，了解越多相處就會更融洽。要演奏好《月光下的鳳尾竹》必須了解他的創作背景（自然人文背景）、樂曲的風格特征、内容表現主題等等。

《月光下的鳳尾竹》描述的是雲南邊境瑞麗江邊一個竹林環繞的傣族村寨月在朗星稀的夜晚圍繞着“愛”而所發生的，所看到的，所聽到的，所感受到的，所想到的一些風物人事，然後運用傣族音樂風格的元素來表現的一首樂曲。

樂曲中有意境（甯靜祥和的月夜）。

有靜景（月，江水，鳳尾竹、山寨）。

有動景（風、流淌的江河、搖曳的鳳尾竹，輕歌曼舞的倩影）。

有人（竹樓上、村寨旁，竹林裡談情說愛的傣族青年）。

有聲（潺潺的流水聲，風吹竹林的沙沙聲，曼妙柔情的葫蘆絲聲，談情說愛的喃喃密語，婉轉動情的情歌）。

有心境（意境和環境帶來的那種對愛情、對生活、對人生，對世界充滿希望）。

樂曲裡所隐含的所有一切風物人事，都要盡量讓自己産生身臨其境的畫面感。隻有自己置身于那種意境，那種環境，那種心境中，在練習及演奏的時候才能針對性的去選擇運用某個技巧和某種情緒去渲染、表現。

3、有個完整的樂譜

所謂完整的樂譜是指有專業、科學、詳細的技巧标識的樂譜。完整的樂譜可以直觀的看到每個樂句，乃至每個音符的技法處理方式，對于提升初學者或者終不得其法的圈友的練習和演奏效果都是非常有幫助的。

4、多聽，多看

閉門造車終究不是最好的學習方式，也難以達到最佳的學習效果。

學習樂器其實是有捷徑的：

第一、多聽大師，或者專業選手的影音，從而挖掘揣摩、還原出大師或者專業選手的音影中所演奏樂曲的技法，從而為己所用，增強自身功力。而這些技法一般都隐藏很深，稍縱即逝。若不仔細、重複的去聽辨是很難發現和辨識的。

其二、多看大師或者專業選手的影像、及現場演奏。認真仔細的觀摩、領悟大師或者專業選手在演奏時的那種深情狀态，肢體語言。這有助于加深對樂曲的理解，提升自身的演奏表現力。

總之，多看，多聽，多想，多領悟就會得到超乎想象的好處。

5、注意細節

細節決定成敗，要吹奏好《月光下的鳳尾竹》務必要對每一段，每一句，每一個音的處理和段與段，句與句，音與音之間的銜接進行仔細反複的推敲演練。從而找到一種最為合适的技巧，技法，情緒來進行渲染、表達。

6、演奏走心。

“走心”其實是一種态度，是一種對待事物和事情的一種态度。在樂曲演奏中，隻要把自己最深的理解，最真實自然的情感表達出來，并能與賞聽者的思維情緒達到共鳴。那就是最走心，最成功的演奏。

秘法圖譜

吹好葫蘆絲不簡單，跟對人，SO，essy！粉我QQ号：550597330

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