維也納古典樂派的創作在西方音樂史上具有重要意義，與巴洛克音樂相比，巴洛克藝術曾經針對于文藝複興藝術有着更為開放的意識和追求，它向往自由、敢于創新，情感奔放、光彩照人，有很強的個性表現，有極大的空間感、立體感和豐富變化的效果，體現了那個特定時期藝術創作的多樣化。但巴洛克藝術形式的新穎、豪華與氣勢的龐大、誇張，不失為追求外在形式的表現，在它自身有着進步性、超越性的同時，卻忽略了藝術内容的深刻性和藝術對人物刻畫的細膩性，缺少了一定的約束性而過于自由和少有規則，顯出了某些浮誇的不足。正是巴洛克藝術自身透出的這些特點，使之在古典主義音樂的特征下，顯出了它們之間本質性的不同。主要區别在于古典主義藝術更崇尚理性，穩重守制、邏輯均衡，更強調道德的力量，注重的是崇高的樸素美與莊嚴性，追求的是藝術形式的嚴謹與規範，從而具有結構嚴密、含義深刻、内容充實、語言通俗以及手法簡潔與精練等特點。盡管古典主義音樂也會或多或少地顯出一些循規蹈矩的色彩，但它以清晰的音樂語言，富于表現力的戲劇性對比和鮮明的音樂沖突與發展，以及和諧、優雅、平衡、統一的優美，在音樂史上有着深遠的影響和很高的地位。

維也納古典樂派

在節奏上，維也納古典樂派的音樂不同于巴洛克時期音樂慣于始終一緻的特點和它持續不斷的強烈感，古典主義音樂則更進一步利用了音樂特性中的具體表現，注重去運用一些諸如長音與短音、強音與弱音、切分音與停頓以及變換節奏等手法，在重視旋律作用的同時加強了音樂行進中的不斷變化。這種區别于巴洛克時期音樂較為單一的做法，使古典主義音樂旋律顯得變化多端，而且這種變化能夠與整部樂曲的表達内容融為一體而不脫節。這樣，旋律在古典主義音樂中成為最能顯示出其精湛和活力的有力組成部分，進而成為音樂追求的精華與靈魂的所在。在旋律的具體寫作方面，維也納古典樂派的音樂寫作區别于巴洛克音樂極度講求裝飾性、不對稱性和音樂綿延不斷的特點，而是以均衡、簡潔的旋律進展，以鮮明的旋律曲調和以優美動人的旋律氣質來赢得聽衆的喜愛。雖然古典音樂的旋律結構要比巴洛克時期的音樂結構相對要簡單一些，如它的主調是由易于記憶、便于發展的短小動機組成，像一個四小節的樂句會同另一個四小節的樂句相呼應，形成對稱、平衡又井然有序的樂段，但是它的音樂性格化表現卻要比巴洛克時期顯得更為多變和更為豐富，體現了獨具個性的音樂旋律。

在音樂結構方面，維也納古典樂派的音樂結構區别于巴洛克時期作曲家們多崇尚複調法以及在一樂章中采用多條支線的作曲原則，用明确的調性和調性間平衡的概念以及清晰的主線，并且非常注重采用單旋律的主音音樂結構，确立了曲式分段式的結構原則。然而，複調音樂在古典時期的音樂中并非完全不用，作曲家們還是會運用一些複調音樂來強化、對比和發展對主調音樂作品的表現。維也納古典樂派的音樂還運用方整型的樂句結構來呈現音樂的優美與生動，以此來達到作品結構的嚴謹與勻稱，達到聽衆對音樂的明确感、理解感和欣賞感。而這種方整形的樂句結構，是同德、奧方整形的民間歌舞存在着一定的聯系，體現了維也納古典樂派作曲家同民間的關系。同時，古典主義音樂對旋律與和聲的對應性也給予了加強，使旋律與和聲占有着一定的統治地位。對于和聲而言，它強調了一種更為簡潔的和聲風格，并在創作實踐中對于和聲的表現手段也給予了極大的豐富。

在維也納古典樂派的創作中，還很講求情緒的對比和變化。如在主題動機的發展中，它會以主題與主題間的對比，或以一個主題本身間的對比，或以不同的表現方式如戲劇性、抒情性、叙述性、舞蹈性等之間的變換所形成的對比，來區别于巴洛克音樂作品多會采用比較單一的内容與情緒，顯現出了古典音樂能夠在短小的音樂動機中孕育出豐富而清晰的樂思，以此顯示出它在音樂進行中的變換性、層次性、豐富性和厚重性。

對于通奏低音，古典時期一般不再使用，它被明确的樂器記譜所取代。通過記譜中所标明的力度，以及通過音樂演奏所需要使用的各種樂器，作曲家們對音樂表情的豐富和細膩的表現，使之對不同樂器音色有了更進一步的體驗和更為細緻的感受，并且達到了更加明晰的程度。從很多作品中可以看出，古典時期的作曲家們，對每一件樂器的音色都非常注重，很注意地去發揮它們獨特的音色表現。

古典主義時期的音樂很富有鮮明的時代感和真實的生活氣息，它追求客觀的美。在創作上，古典主義音樂在世俗性方面有所增強，常常會采用豐富的民間曲調及民間的舞蹈節奏，以謙和、節制的創作态度，傾向于為廣大民衆和社會服務，以求音樂能夠取悅于廣大聽衆，從而真正做到雅俗共賞。維也納古典樂派的這些音樂表現，拓展了整個音樂的表現範圍，增強了它的表達力度。

樂隊方面，古典主義時期的樂隊編制進入了一定的标準化與規範化，基本确定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管樂隊編制，以區别于巴洛克時期的樂隊主要是根據作品内容和需要的不同而有着不同的編制與規模。改編後的古典時期樂隊，更加強化了音響的效果，使音響華麗而豐滿，渾厚而均衡，和聲效果明顯，演奏色彩豐富，風格特色濃郁，這樣的樂隊組織形式對以後樂隊及其音樂的發展，有着直接的影響。

歌劇方面，古典主義時期的歌劇成為顯示文化藝術發展進程的一種體裁，吸引着更多新的觀衆，使歌劇藝術在歐洲各國都得到了蓬勃發展。在題材上，歌劇創作力求貼近人心，強調歌劇音樂與戲劇内容結合的緊密性，而且這時期的歌劇也出現了更多的分類，有了更加豐富的形式。特别是在19 世紀上半葉，格魯克對歌劇改革所造成的影響，使巴黎一度成為歐洲歌劇的中心，由此出現了雄偉壯麗的法國大歌劇，出現了多取材于日常生活的新喜歌劇，以及情感樸實真摯的抒情歌劇等。其中，法國大歌劇對 19 世紀意大利歌劇乃至德國歌劇都産生了重要影響。而德、奧歌劇更是因為維也納古典樂派的音樂家們而有了更大的起色。海頓、莫紮特、貝多芬三位大師所奠定的古典主義音樂特色，為歌劇的發展起到了很大作用，其中莫紮特的歌劇創作顯得尤為突出，他以傑出的才能豐富了歌劇的創作并推動了歌劇的發展。特别是莫紮特的喜歌劇創作，為喜歌劇的發展起到了巨大作用，并将這種形式推向了一個高峰。

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