珍藏歲月的痕迹?畫集《佛光禅影》中收錄的50幅美術作品，皆為水墨彩繪佛教造像每一幅作品，都筆法細膩，氣象正大，散發出平靜而又強烈的感染力，令人觸目而心動那些佛教造像原作，都是中國佛教雕塑中的經典之作，今天小編就來聊一聊關于珍藏歲月的痕迹?接下來我們就一起去研究一下吧!

珍藏歲月的痕迹

畫集《佛光禅影》中收錄的50幅美術作品，皆為水墨彩繪佛教造像。每一幅作品，都筆法細膩，氣象正大，散發出平靜而又強烈的感染力，令人觸目而心動。那些佛教造像原作，都是中國佛教雕塑中的經典之作。

《佛光禅影》的作者申士，本名陳強，現為中國教育報的記者。他在業餘時間，懷着柔軟的心情，用柔軟的毛筆，蘸着柔軟的水墨，在柔軟的宣紙上，工筆細描經典的木石和青銅佛教造像。一筆一畫，都含情意。他為冰冷、堅硬的木石和青銅造像，描上了人的體溫。國畫材料，油畫技巧，分層布色，中國傳統繪畫和西方繪畫創造性地結合，形意并重，産生獨特的表達效果，開啟了新的繪畫風格。

初看他的作品，或疑為攝影，或疑為油畫。沒有人能想到，那是以宣紙呈現的中國水墨畫。北京、上海、廣州、深圳、台灣、南京等地很多網友，參與競拍他的作品。他被畫界譽為中國水墨彩繪佛教造像第一人，不少作品被藏家收藏。

佛教造像，是瑰麗的藝術，也是莊嚴的信仰。它是審美理想的象征，是宗教思想的賦形，是文化觀念的顯影，是人生願望的寄托，承載着太多的人文内涵。一個時代的佛教造像，反映那個時代思想的高度、夢想的高度和人生審美、藝術審美的高度。申士先生描繪的佛教造像，以驚人的寫實感，呈現出造像的原始風神。一幅畫，就是一個時代、一段歲月的表情。他手中的毛筆，表現力極強，細膩地描繪出歲月的質感、木石和青銅的質感、生命的質感，可謂眼到、心到，筆到、技到，意到、境到。他畫出了造像上蒙着的時間的紋理，繪出了佛光禅影裡的無限慈悲，描出了人間應有的莊嚴。他用水墨、色彩、光影、線條等“語言”，呈現、解讀、欣賞、禮贊那些穿越歲月的佛教造像，作品裡融入了他自己的襟抱，隐含了他自己對人生和藝術的體悟、他自己的情感和美學追求。他描繪佛教造像的角度和心境，就是他瞭望人間的角度和心境。作品中，那條條細膩的裂紋，那點點斑駁的色塊，那片片明暗的光影，那幅幅生動的表情，融合成特殊的視覺力量。不動聲色的莊嚴感、滄桑感和感染力、親和力，像水墨一樣洇開，像水墨滲入宣紙一樣滲入人的心靈，讓人心裡欣然，安然，慨然。

佛教造像是天道和人道、神性和人性的高度統一，是幻想中的神和理想中的人的完美結合。看申士先生描繪的佛教造像，常常能從面容間，看出神的風度和人的意态，可謂“望之俨然，即之也溫”。超凡脫俗的冷峻、空靜和純淨，散發着塵世氣息的熱忱、悲憫和慈祥，交織在一起。特别是嘴角那一抹微笑，神秘、睿智、自信、從容、超脫、溫和，釋放出神的力量和人的親切，像一朵就要綻開的春天，似乎會漫延成天下春風，漫延成抵達宇宙每一個角落的引力波。作者以寫實的筆法，描繪佛教造像，以寫意的方式布設背景，構圖獨特，實與空，近與遠、現實與曆史、有限與無限，相互融合，相互襯托。蒼茫的背景似與無涯的時空相連，境界空遠，格局闊大，尺幅之作似乎融進了千山萬水、千載萬世，嚴謹的寫實中彌散着超然的浪漫氣息。作品呈現出神性與人性相統一的正大之态、神秘之美和親切之味。

中國的佛教文化源自國外，逐漸本土化，嬗變為中國傳統文化的一部分。佛教造像遍布華夏大地，誕生無數傳世作品，蔚成文化奇觀和藝術奇觀。從南北朝，到唐朝和宋朝，佛教造像各有各的風貌。申士的畫作，涉及其間多個曆史階段的佛教造像代表作品。那些原作，散布中國各地，有的漂泊到國外。申士先生曆時多年，親臨現場探訪，用現代眼光打量傳統經典，收集整理資料，潛心創作。大英博物館、大都會博物館、吉美博物館、波士頓美術館、美國納爾遜藝術博物館，都曾留下他與中國佛教造像對望的身影。近年來，中國傳統文化呈複興之勢，國家不斷推出政策，推進傳統文化的保護、傳承和發展。他的創作成果，有文化集成的意義，是對中國傳統文化的深情緻敬和傾心弘揚。讀《佛光禅影》，欣賞申士先生的系列佛教造像畫作，經曆一次有深邃曆史感的文化巡禮和審美之旅，思緒在此岸與彼岸之間飄蕩，心中充滿驚喜。

申士先生優遊于新聞、文學、美術等多個領域，集記者、作家、畫家等身份于一身。新聞、文學、美術，門類不同，卻要求操持者有共同的精神背景：内心存有充沛的正能量，懷有仁民而愛物的大情懷。在申士先生的文集裡，我讀到過他的詩文；在他的微信朋友圈裡，欣賞過他拍的自家園子裡的花木照片。我覺得，那詩文中的天光人影、山光水影，那小園中的陽光草影，與他畫集中的佛光禅影，氣息相通。那些光與影，都是美，都含慈悲，是歲月的光與影。

《中國教育報》2017年07月07日第4版

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