2013 年，蘋果推出 iOS 7 系統，從拟物化走向扁平化設計，争議如同潮水一般襲來，一波未停一波又起，但即便如此拟物化設計也走向了普及，和各大科技公司一起出現在世界的各個角落。

時至今日，對于扁平化的讨伐仍未停歇，這不最近 Reddit 論壇又興起了新的一輪，确切的說是對 Facebook、Google、Slack 等科技公司們制作的扁平人物插畫。

▲ Adobe、Tik Tok、Google 網頁中的人物插畫. 圖片來自：Fastcompany

簡單的線條、比例失調的巨大身體、豔麗的顔色，在科技公司的大量使用下，這種扁平人物插畫越來越流行，普及度甚至到了讓人煩悶的地步。

早在 2010 年這種抽象、扁平化的人物插畫就出現了，Facebook 是最早使用這類插畫的大公司公司之一，也是它為其建立了一個專門的分類。

Facebook 稱其為 Alegria 風格，并建立了核心原則：該設計風格建立在扁平的幾何形狀基礎之上，超大的四肢和非代表性的膚色，讓人物插畫具備「普遍感」。

▲Alegria 風格插畫實例. 圖片來自：Facebook

誇張的四肢比例，簡化眼睛等人物特征，豐富的顔色，是 Alegria 風格重要的特征。

在實際應用中，這些插畫往往被用在各種包含人機交互的界面當中，網頁、應用、海報，無所不在，寥寥數筆勾勒出一個人物，配合上運動動畫，栩栩如生。

現在你打開 Adobe、Google、Tik Tok 等知名科技公司的網頁，就能發現這種插畫有多普遍，甚至于它們已經不僅僅滿足于互聯網當中，線下大型宣傳闆、水杯上的插圖，都有着 Alegria 人物插畫的身影。

▲帶有 Alegria 風格插畫的包裝盒 . 圖片來自：Reddit

大型科技公司對 Alegria 風人物插畫的喜愛，促成它的大量應用，而中小型公司在大公司的影響下也開始跟風，從網絡中到網絡外莫不如是。

在某種程度上 Alegria 風人物插畫定義了科技公司的平面外觀，人們一旦看到類似的插畫，很快就能将其與科技公司聯系在一起，這也催生了對 Alegria 風的各種調侃稱呼——全球同質化（globohomo）、企業技術風。

▲ 圖片來自：Reddit

當一種事物頻繁出現，達到泛濫的地步，往往容易引起人們的反感， Alegria 風人物插畫也不例外，顯眼的大色塊原本是用來凸顯人物的活潑感，但頻繁出現會讓視覺效果過于豔麗，看久也容易膩煩。

更重要的是，并非所有公司、插畫師都能掌控好設計的尺度，在 Reddit 的論壇上就有不少用戶吐槽 Alegria 風人物插畫太醜了，頻繁出現的它像是「視覺垃圾」。

比如這個食物插畫，或許是基于誇張人物四肢的考慮，人物的手臂被拉長了不少，看起來就和碗中的粉一樣，看起來非常奇怪，并沒有展現 Alegria 風的活潑感。

随着吐槽人不斷增加，吐槽 Alegria 甚至成為了一個 meme，如果人物插畫出現在真實世界中會是怎樣？

這位 Reddit 用戶身體力行地展示了答案：

▲當 Alegria 插畫來到真實世界 . 圖片來自：Reddit

即便是在專業設計領域，也有人吐槽 Alegria 風人物插畫，其中最常見的觀點是過于流行的 Alegria 風抑制了其他創作，當大家都追求同一種風格，作品的作者性和獨立性就難以展現，看起來就像是一片片相似的海洋，宏大卻也冷寂。

說到這，你可能也會好奇，為什麼 Alegria 風能成為科技公司們的心頭好，流行全球？

實際上，基于幾何形狀的平面插畫，最早是在各種藝術繪畫中出現的，比如壁畫中各種簡單的人物，線條簡單卻足以讓人感受到人物的靈動。

▲《阿維尼翁的少女》. 圖片來自：wiki

Alegria 風中誇張的四肢，很難說沒有向各種抽象藝術繪畫學習，比如著名畫家畢加索的作品《阿維尼翁的少女》，盡可能的少的筆畫，再加上誇張化的四肢和鮮豔動人的色彩，很容易讓人産生好感。

這可能也是 Facebook 給這種風格賦予 Alegria 名稱的原因，這一詞彙在西班牙語中的含義正是「快樂」。

更重要的是， Alegria 适應于近些年來變換迅速的傳播環境，手機、平面、電腦，屏幕成為了人們獲取信息的主要媒介，平面閱讀成了主要場景，簡單明豔的人物插畫容易讓人記住，适應于各種比例乃至尺寸的屏幕，便于快速傳播。

在全球化風潮下，科技公司跨越山海，進入全球諸多國家和地區，如何應對不同文化非常重要，Alegria 風人物插畫剛好能解決這個問題，簡單的線條和大色塊模糊了人物特征，沒有明确的臉型隻勾勒輪廓是常态。

當人物抹去特征後，要融入當地文化就變得簡單多了，在 Alegria 設計風格介紹中，Facebook 也特地強調了人物的「普遍感」。

▲Spotify 的人物插圖

身體力行地制作扁平風格的插畫師會怎麼看待 Alegria 設計風格的流行呢，我詢問了公司的插畫師同事，她說：

• 從内容展現上看，色彩活潑豐富，再加上大量運用誇張化的線條，兼具藝術感和趣味性，是上佳的插畫展現方式之一
• 從制作上看，由于線條簡單和大色塊的運用，相對來說制作出圖會更快一些，适應科技公司快節奏的發展趨勢

▲圖片來自：Facebook

優秀視覺展現的潛力、适應大科技科技公司發展趨勢、在平面世界中傳播的便捷性，促成了 Alegria 風人物插畫的流行，而科技公司對于日常生活越來越強的滲透，也讓它從互聯網來到了生活當中。

流行是 Alegria 風插畫被厭惡的一個重要原因，快捷易複制的特性讓其迅速占領全球多個國家和地區，新鮮感過後不再被鐘意是很正常的，而且确實有不少濫用的情況。

正如前文所述，雖然線條簡單，但誇張的身體結構也并非能适應所有情況，這也造成了一些不太好看的 Alegria 人物插畫出現在公衆視野中，加深了人們對于這種風格的厭惡。

▲ 過于豔麗的插畫可能會引發視覺疲勞. 圖片來自：Reddit

這并非意味着 Alegria 風的流行毫無價值，也有不少專業插畫家試圖為其證明，插畫師羅森塔爾（Michele Rosenthal）從 2007 年就開始從事插畫工作，起初她制作人物插畫大多被用于兒童繪本當中，即使這些插畫帶有明顯的 Alegria 風特征——巨大的人體部位。

孩子天真的特性，讓他們能快速理解誇張化的插畫人物，在各種啟蒙繪本中，誇張化的插畫能吸引孩子好好的看下去。

在 2012 年左右，羅森塔爾開始收到科技公司們的訂單，最終産出作品的風格其實并沒有發生太大改變，科技公司們也希望能提供一種親近的熟悉感。

它讓插畫作為一種職業，具備了可行性。

▲羅森塔爾繪制的 《2021 年度回顧》插畫

羅森塔爾如此說到， Alegria 風的流行以及技術的發展，使用電腦制作基于矢量、幾何化的人物插畫更方便，科技公司們持續的需求也催生了相應的職業出現，而不是少數藝術家的藝術表達。

更重要的是，仍然有一部分插畫作者在流行的汪洋中，追求深度和自我表達，不僅僅是面向科技公司這樣的客戶設計，也在面向自己制作作品。

羅森塔爾和衆多插畫師一樣，建立了一個自己的作品集網站，其中有着面向公司的作品，也有個人作品，比如這幅《早起的人》，同樣是簡單的線條輔以大色塊，以非常有趣的方式精确地描述了起床的困難。

▲ 圖片來自：羅森塔爾

流行品總是在不斷更新，人們一直在追求「更新鮮」，這也是作者們每天起床總要問的一個問題：如何不重複昨天，創作出新鮮。

正是這份追求，催生了那些跨越時間的經典。

題圖來自：Facebook

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