我覺得，有必要說說鄭鈞組的0舞美舞台——《忽然之間》。

看完整個“一公”舞台，最讓我驚喜的是“初代哥哥”表演的《風的季節》；最令我感動的卻是鄭鈞組的《忽然之間》。

就我們所見，《忽然之間》是一個0舞美的舞台，在舞台布景、聲光電都用到了極緻的《披荊斬棘》第二季，或者再把範圍擴大，從“披哥1”到“浪姐3”再到如今的“披哥2”，舞美一直是節目組的“利器”。

但這次的《忽然之間》卻一反常态，直接從繁複、華麗、絢爛，自由落體到地球表面，0舞、0妝造，靠着4個大老爺們純唱、純個人演繹來撐起這個舞台。

說實話，我看了很感動。

這種感覺怎麼說呢？就像從農村做題出發的孩子，來到小鎮，考到大城市，又在繁華之都打拼到中年。我們已經見慣了大都市的車水馬龍、光怪陸離，突然有一天，又回到了農村，那個夢開始的地方，聞到了鄉間的青草香，親切又美好。

這種親切和美好，仿佛使人性得到了短暫的回歸，我們在浮華背後又看到了最初最淳樸的自己。這種感覺最适合用陶淵明的詩來形容：“少無适俗韻，性本愛丘山；誤落塵網中，一去三十年；羁鳥戀舊林，池魚思故淵……久在樊籠裡，複得返自然。”

自然、質樸往往是最美好、最令人動容的東西，亦如嬰兒的笑臉最純真。

在看《忽然之間》的時候，不禁想起蘇有朋的《霍元甲》。

蘇有朋在和節目組探讨《霍元甲》呈現方式時，提出了很多自己的看法，除了改歌，還有變幻式的威亞、小孩子的劇情。當時，阿kenn老師說：“如果要素過多，反而會削弱了音樂本身，因為大家最後想看的還是哥哥們的唱跳，不是劇情。”

阿kenn老師是對的，隻不過，他肯定不會想到，有這麼一個組，能在最後時刻，把舞美直接簡化到0。

當他們出現的時候，哥哥們都驚呆了，這已經不是一個競技舞台，而是四個實力唱将的演唱會。不是誰都有實力辦這樣的演唱會的，他們抛去了所有外在的包裝，完全靠自己的硬實力撐着整個舞台。

看到這樣的他們，我會想到孤獨求敗的重劍：“重劍無鋒、大巧不工”，越是平平無奇的劍招，對方越難抗禦。挺劍直刺，隻要勁力強猛，威力遠比其他變幻無窮的劍招更大。又像是慶帝的王道一拳，沒有任何花哨，沒有任何技巧，隻是這樣簡簡單單，清清楚楚地的一拳，就直接重傷苦荷、廢了四顧劍。

這就是實力，就像鄭鈞一開始說的：“在我們這裡，沒有什麼半開麥，都是直接唱。”

這種直給的沖擊，讓這首《忽然之間》抛去了莫文蔚的哀怨婉轉，變得堅定又倔強。

莫文蔚的原版，講述的是地震後人們的心态，表達了人們在災難中感悟到的，對感情的珍惜和懷念。但這一組人所闡述的是地震後的倔強生存，那種我一定要生、要活下去的呐喊。它已經從女性化的安慰、溫暖，變成了男性視角的對命運的宣誓。

然而，我們都知道，這組的最終得票數并不高，不算因追擊失敗扣除的火力值，排在第五，也不算很低。

信說：“雖然，我對我們自己的表演是相當有信心的，但我們的想法和做法和綜藝節目有很大本質上的沖突。”

馬頔說：“對于這樣的節目來說，我們還是小學生。”

是啊，别忘了，這是一場競技類比賽，不是說一定要赢，但至少不能輸。這也是一個綜藝節目，它不是個人或者組合的音樂會，節目有自己的規則和訴求。這個時候，個人訴求隻能在節目訴求的框架裡才能玩兒得轉，跳出這個框框，就必将面臨跳出這個節目的危險。

鄭鈞說，他們組的特色就是“愛誰誰”，除了音樂呈現，其他都無所謂，但當音樂呈現和導演組有差異的時候，他們就犯難了。

怎麼辦呢？

第一次開會讨論，鄭鈞說：“算了，後半段還是能融合，那就算了吧，趕緊找個坡下，别弄得太尴尬。”

第二次彩排，鄭鈞實在看不下去，他們覺得，這個電影化的舞台呈現方式，妨礙了音樂的表達。在導演組已經布置好整個舞台，無法再改的前提下，那隻能選擇放棄。

這才是最後0舞台的真正原因。

這個“愛誰誰”組合，就像四個“老頑童”，在盡力妥協後，最終無法和這個世界和解，隻能選擇“放棄”這條路。可是，他們忘了，這不僅僅是個選擇題，而是個“生死題”。

《哈姆雷特》裡寫道：“To be or not to be, it's a question.”

馬頔說，當看到其他組的舞台呈現後，他就覺得，完了，追不上了。

但他們真的輸了嗎，我看也不見得，能排在中間，說明觀衆是有被感動到的，隻是大家在大魚大肉和清粥小菜上有所取舍罷了。

講真，即便《忽然之間》差點天昏地暗，但它依然給了我最初的感動。

我們好像習慣了熱鬧喧嚣的世界，眼花缭亂的包裝，慢慢見不得素顔。不記得哪裡看到的理論，說不化妝出門是對人不禮貌。我覺得，化妝倒也沒什麼，給人留個好的精神面貌，回家卸了，自己還能看到鏡子裡原先的臉。

最怕是，時間長了，大家越來越習慣整容臉，都不記得自己原來長什麼樣了。

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