前陣子看到這麼個熱搜，覺着挺有意思——

#楊紫劉雨昕面對鏡頭的區别#

别誤會，不是啥拉踩現場。

是兩人同台演唱，明明都對鏡頭很敏感，偏偏演繹了一出“你的鏡頭我的鏡頭好像不一樣“。

一個微微仰頭沉浸感十足，一個秒變捕鏡小能手，追着互動。

這下意識的行動差。

倒讓他們的身份無比明确——

作為演員，無視鏡頭早成了基本修養和習慣。

而愛豆嘛，不放過任何一個鏡頭才是業務能力的體現。

像之前去《創4》做助演嘉賓，被誇表現力驚豔，可以去做女團的毛曉彤。

細觀察，除了舞蹈功底，也是在和鏡頭的互動上，做的比一般演員更有感染力。

本身沒什麼技術含量的舞蹈，也被她演繹得俏皮靈動。

雖說我們常感慨，舞台感是天賦。

但，為舞台而生的愛豆。

在舞台上的魅力值和觀衆緣，并非隻取決于先天條件，也在于後天苦工。

或者說，如果你問，愛豆的舞台感到底是什麼？

比起玄之又玄的天分。

更是，一整套的管理。

老生常談的一句話是，愛豆生存的根本是唱跳。

但唱跳并不等于，唱 跳。

至少，在愛豆這個行業裡，追求的并不是職業歌手或舞者那種，把技藝打磨到極點的表演。

而是，以表演襯個性。

唱的方面好理解：愛豆們往往不愛“老實”唱歌。

比如韓團BLACKPINK的主唱ROSÉ，唱歌咬字、發聲都不是字正腔圓的規矩路子。

但她略重的鼻音、黏糊的音色，卻給了她獨一份的慵懶、性感。

隊友LISA，大框架、高難度的舞蹈，跳起來相當漂亮。

但對比編舞老師的原版便不難發現。

LISA的演繹，并不像專業舞者那麼直截利落，而更強調柔媚的身段，烘托朦胧的欲望感。

愛豆舞台和其他表演區别便在于此——

比起展示舞蹈和唱歌本身的魅力，愛豆更倚重的是展示自身魅力。

而要在唱功舞技的基礎上，躍升為舞台焦點。

對表演的一系列個性化管理，極為關鍵。

優秀案例之一，正是飄前面提到的劉雨昕。

學了十幾年街舞，也拿過不少舞蹈獎項的她，舞技自然沒得說。

在街舞節目開秀，動作幹淨利整，力道十足。

沒有音樂也不難看出一流的節奏、律動。

你再細瞧她的神态——

用手指了一下自己，自信一笑，再接着“炫技”。

在街舞的情景裡，劉雨昕的表演是帶了幾分挑釁意味的。

在專業舞者的擂台上，舞蹈是真正的主角，不講取悅，隻用實力說服。

而，轉換到愛豆身份，她又完全是另一番模樣。

偏中性風的劉雨昕，與傳統的女團感并不相同，卻也已經有了自己的成熟舞台風格。

《青你》初試，連起範都是“劉雨昕“式的——

身段更柔軟，動作更媚感。

比起壓迫感十足的街舞Battle，是平易近人的幹淨帥氣。

定點動作，用流暢的身體線條配合小表情，展示自己的體态和情态。

這點尤為關鍵。

愛豆表演，是更在乎觀衆感受的。

多方位呈現自己的美感，是他們舞台的終極要義。

要不怎麼這麼愛補妝呢

而劉雨昕的台風，還在于她很擅長以一種，不同于傳統女團少女感濃的方式，和觀衆互動。

舞台《破風》，本是一支男團舞。

劉雨昕的演繹，先是減輕力度，強調柔順感，避免了過重的沖擊力。

另一方面，又會穿插一些互動性很強的動作，配合清爽的笑容，消除與觀衆的距離感。

Ending Pose，當其他選手一臉酷斃地盯着鏡頭。

劉雨昕又調皮地吹了吹頭發。

舞台耍帥最忌重油重鹽，這一幕的憨氣，恰好抵消了膩感。

發現沒？

看起來流暢自然的表演，實際上處處有管理，處處有設計。

表演中的巧思，細節處的素養，是劉雨昕總能快速接管舞台的原因。

談到愛豆的舞台感，還繞不開的一項軟實力——

表情管理。

擁有一擊必中的魅力，可以算是愛豆的舞台素養。

像劉雨昕，就經常給人制造反差感。

帥氣的表演結束，以一個犀利兇悍的表情定格。

但轉瞬即破功，不好意思地笑出畫框。

這表情反差，讓她的氣質瞬間多出一重奶氣可愛來。

不過，愛豆們的killing part，更多并非這種無心插柳。

绮绮子早就揭秘了，相信天生自然。

還不如乖乖做好基礎訓練。

再上台實戰，一次次打磨調整。

最後才可能化有形為無形，達到“專業但不職業”的境界。

程潇的舞台魅力，有一部分，就來自于她有執行精準的“殺鏡頭”意識。

舞台上的表情管理，更是做到了飽滿、外放，才有了能沖出屏幕的感染力。

程潇本身屬于量感重的長相，五官大氣舒展，因此咬唇、wink、大笑這種很容易顯做作的表情，由她做起來，也不顯得局促。

一颦一笑都是掐得出水的甜。

女團選手們，怎麼時刻把喜怒哀樂表現得好看，是必修課。

也隻有在“緊”的基礎和習慣上，偶爾露出的松泛一笑。

才可能成就可愛瞬間。

愛豆的表情管理，還有一個加分項，表情神态的對話感。

舞台表演，攝影機，是愛豆和觀衆間的媒介。

如何借鏡頭将情緒傳遞給觀衆，是愛豆的另一大基本功。

秘訣？

眼技。

程潇的這張出圈動圖，舞姿和手部動作都是精髓。

但更重要的，是她的雙眸始終跟随鏡頭，傳遞情感和心緒，仿佛在用眼神和你交流。

所謂“鏡頭感”，便在于此。

鏡頭感強的愛豆，能大大增加觀衆的沉浸感，也便于傳遞她個人的獨特視覺沖擊力。

與程潇溫差對比強烈的冷感美人，徐藝洋。

舞台上的表情就明顯少得多。

她的氛圍偏清冷傲氣，表情都往小了做，撩人間又帶一份低溫的慵懶疏離。

但即便如此，你也能感受到，她的眼神從未離開你。

在合适的時機，徐藝洋也同樣懂得賣弄甜美。

猶如冰雪初融，兩種情緒造成的反差，讓她的舞台魅力更加立體。

其實論舞台感的“管理”，優秀的愛豆，大都是“匠”味十足的——

不僅每一個細節都摳到極緻。

且給足舞台，就交足貨。

愛豆的“匠”，從來不是匠氣的匠，而是匠人的匠。

最後，飄還想談一談，“整體感”。

愛豆往往是以組合的形式表演。

如何将自己的個性融合在一個大框架裡，同樣是不能忽略的問題。

男團女團，講究1 1>2的效果。

比如女團鼻祖S.H.E，若拆開來單看，三位姐姐均非面面俱到的完美偶像。

但聚到一塊，就顯得堅不可摧。

這風采的來源，是一份默契。

舞台表演，個性和風格很重要。但作為愛豆，舞台上的相互配合及整體感，也需要管理。

比如低調的實力派，硬糖少女303。

成員實力都不弱，剛成團時配合得還比較生疏，但經過磨合，也懂得用互動來強調團體感。

舞蹈中調皮地擊個掌，滿滿都是少女朝氣。

最見功夫的，還有齊舞。

團體舞台講究爽感和觀賞性，而技術、配合難度都極高的刀群舞，向來最受粉絲青睐。

而七人七色的硬糖少女303，每個人的個性、風格都十分突出。

聚到一起時，卻也能如圓規畫、直尺量般，跳出令人眼前一亮的齊舞。

她們表演的精彩，在于始終把整體呈現作為目标。

說白了，愛豆對舞台感的一系列管理，的确是充滿技術性的。

但又不隻是套路。

相反，會用心去打磨舞台，做好個人管理，更能反映一位愛豆對觀衆及舞台的尊重、熱愛。

真正給予一場表演魅力的，是表演者的真心。

真心到位了，便有打動人心的表演。

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