八六子

北宋 秦觀

倚危亭，恨如芳草，萋萋刬盡還生。念柳外青骢别後，水邊紅袂分時，怆然暗驚。

無端天與娉婷。夜月一簾幽夢，春風十裡柔情。怎奈向、歡娛漸随流水，素弦聲斷，翠绡香減；那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴。正銷凝，黃鹂又啼數聲。

《八六子》這個詞牌，由晚唐詩人杜牧首創，多用來描寫曲折的愛情。在這個詞牌的所有作品中，秦觀這首最有名，也得到了曆代文人的高度評價。今天我們就來詳細讀一讀秦觀這首詞，并将它與杜牧首創的那首，做一個簡單的對比，因為後世許多有名的文人評家，都認為秦詞要高于杜詞許多，但争來争去終究沒有定論，我們通過對比之後，與讀者一起，看看到底哪一首更好，還是說兩首各有所長。

秦觀這首詞，是為懷念舊日的戀人而作，當時詞人尚未中得進士，但已過而立之年。志存高遠的少年，轉眼便成為事業困頓的中年，這當然會使一個敏感的文人越發愁苦，也當然會使他越來越想念舊日的美好，而那個離他而去的女子，便承載了所有的這一切，“她”就是過去一切美好的象征，也是詞人逃避現實的港灣，最終甚至成為了詞人的一種寄托，當他每每深陷于現實的苦惱之中時，便會不自覺地想到她，想到那一簾幽夢的夜晚，想到她的似水柔情。于是在各種各樣的場景中，在各種各樣的狀态下，他總是很輕易地就進入到深沉的懷戀中，而這首詞，就是在倚欄望遠時，觸發了詞人的這股愁情。

“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬盡還生。”大多數的婉約詞，都是以景語起頭，亦或是以某個場景開始，比如登樓，比如離别的岸邊等，至少不會将情緒、尤其是如此強烈的情緒，在一開始就展現出來。而秦觀這三句，竟在一開始便将“恨”這個劇烈的情緒抛将出來，給人一種胸中郁結無法排遣，想要猛烈吐出來又覺得下筆太重，于是就有了這樣既纡徐又韻味無窮的三句。詞人獨自靠在高高的亭台之上，凝望遠方，觸目愁腸，不知是登高望遠勾起了他的離恨，還是離恨占據了所有的心胸，使他目之所及，皆是過往。這兩句中用芳草的綿綿無盡比喻離恨，本自李後主的《清平樂》“離恨恰如春草，漸行漸遠還生”，而将春草生命力的頑強比作個人愁緒的不可斷絕，又本自白居易《賦得古原草送别》“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”秦詞雖化用前人詩句，卻更像自己首創一般，要之在于其間心境與所化用的辭境之間高度吻合，遂給人一種肺腑契合之感。

都說秦觀詞為婉約正宗，這三句可謂明證，本有猛烈沉重的情緒，抒發出來卻還是帶有一些閑雅，一些收斂，婉約正宗可謂實至名歸。

首三句表明此時之狀态，并為當前的情緒定下基調，下面三句則回到當初分别之地，将這一場思念，徐徐鋪展開來。“念柳外青骢别後，水邊紅袂分時，怆然暗驚！”你可以用辛棄疾同樣描寫與女子離别的一首詞，為秦詞這三句做注解，辛棄疾《念奴嬌·書東流村壁》中有“曲岸持觞，垂楊系馬，此地曾經别”，辛詞這三句也是寫與女子離别的場景，青青河畔，他們将馬系在旁邊的柳樹下，兩個人在河邊說着最後離别的話，執手相看，互道珍重，各奔天涯，後會有期。而秦觀這兩句則是一樣的場景，紅袂指女子，青骢指駿馬，詞人凝望着連天的芳草，便不知不覺地想到了分别的場景，再想起時，還依然是那般清晰、那般柔情。

那麼為什麼要“怆然暗驚”呢？他是想到了什麼令他驚駭的東西嗎？還是說他此刻被某種突如其來的東西所驚吓？都不是。他驚的是那個分别的場景再次想起來時，竟還是如此的清晰！他驚的是歲月的流逝竟然完全沒有沖淡自己的記憶，反而越來越深刻，越來越不可遏止！他驚的是這種思念的生命力，竟然像芳草一樣，萋萋刬盡，春來又生，頑強固執地占據着自己的内心，迢迢不斷，綿綿不絕。他驚的是自己的癡心竟是這般深摯，自己都無法理解，自己都無法解釋。

在這首詞上阙中，曆代評家都稱美首句，而我獨喜愛最後這句“怆然暗驚”！就是這樣看起來與其他句子格格不入的四個字，卻自有一種“天生的癡情”在，當一個人内心深處最真摯、最濃烈的情感爆發出來時，連他自己都被吓到了！

上阙詞人帶你領略了兩個場景，一個倚樓遠望，一個河邊分别，給整首詞營造了一個既浪漫又哀愁的氣氛。而下阙，則用一場場沉浸式的回憶，道出了這段愛情的美好，以及美好的不長久，讀來既令人羨慕有令人唏噓。

“無端天與娉婷。夜月一簾幽夢，春風十裡柔情。”這三句可以直接理解為，上天好端端的，卻使他遇見了這樣一位美麗的女子，他們在美好的夜晚做着同一場幽夢，她的似水柔情，像十裡春風一般。但還可以做另外的一種理解，即用李白《春思》中的句子做注解，“春風不相識，何事入羅帏”，李詩中的意思是，一位閨中女子，本無意招惹春風，但這不解風情的春風，卻無端地吹入她的簾帏，害的她苦相思一場。秦觀詞中便也是同樣的意思，詞人獨自平淡地生活着，不喜不悲，但上天卻無緣無故地讓他結識了這樣一位美麗的女子，人生從此不同。他的喜怒哀樂，他的悲歡離合，人世間的所有美好與愁苦，從此便萦繞于她一人身上了。那麼下阙首句中的這個“無端”，就有了一點點的埋怨，一點點的造物弄人了。這三句也化用了杜牧的《贈别》“娉娉袅袅十三餘，豆蔻梢頭二月初。春風十裡揚州路，卷上珠簾總不如。”

上天就是會作弄人，美好的事物總是不長久，即使隻是在回憶裡。“怎奈向、歡娛漸随流水，素弦聲斷，翠绡香減；那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴。”一句歡娛漸随流水，往日的柔情就都像春水一樣逝去了，她曾為我彈奏的琴弦也早已無人撥弄，她留給我的羅帕，上面的殘香也漸漸消散。“那堪”兩句從回憶裡抽身出來，卻沒想到觸目所及，又是一片暮春景象，更令人愁苦難耐。

這五句，既把舊情消逝後的苦澀怅惘表現出來，更表明了這種苦澀的無法逃避，回憶裡是苦澀的，抽身出來，看到的還是遲暮之景，真是想逃也逃不掉。這也正應了首句“恨如芳草，萋萋刬盡還生”。

“正銷凝，黃鹂又啼數聲。”正沉浸在這一場想念之中，想的入神，幾聲黃鹂的啼叫，這一切愛恨糾葛、悲歡離合，又都随風而逝了，回憶裡的她，也蓦然而去了。

秦詞最後這兩句，化用了杜牧首創《八六子》中的最後兩句，杜詞曰“正銷魂，梧桐又移翠陰。”從古至今，曆代評家都認為，雖則秦詞本于杜詞，但秦觀這兩句遠遠高于杜詞。至于這個論斷正不正确先擱下不說，我們先來仔細對比一下這最後兩句。

杜牧詞曰“正銷魂，梧桐又移翠陰”，秦觀詞曰“正銷凝，黃鹂又啼數聲”。其實這是兩種不同的“癡”，秦詞旨在形容自己思念的入神了，然後被黃鹂啼聲驚醒的苦惱，正是以這樣的苦惱，來反襯自己思念的深沉。

而杜牧詞顯然是一種靜景，靜的令人發慌，一種沁人肺腑的孤獨：他也是思念别人，站在庭院裡，看樣子也是癡想的非常入神，所不同的是，他這裡沒有黃鹂來打擾，所以他的思緒、他的癡想可以一直貫穿始終，從這個角度來說，我反倒覺得杜牧是幸福的，雖則杜、秦二人此時都是深陷思念的愁苦之中，但好歹小杜的思念是自始而終的，更像是一個完整的夢境，他在夢境中又可與對方共度一個美好的時段，在這個從中午到“梧桐又移翠陰”的一大段時間裡，他至少能完完整整地沉浸在某種幻境的幸福裡。而秦觀則在這個過程中被打斷了，所以講到底還是能把夢做完的，更幸福一點，雖然他們的底色都是痛苦的！

由此看來，我個人認為，杜詞在表現情感上，并不亞于秦詞，秦觀是以美好回憶被外界所打斷，來反襯自己深陷回憶的“癡”；杜牧則是以一個完整的回憶，來襯托自己對于幻境的“深陷”，由此來表明自己的“癡”。同樣是“癡心人”，隻是表現手法不同罷了，從“情”的角度來講，這兩首詞都堪稱經典！茲将杜牧所作《八六子》權錄于下，供讀者欣賞，以後有機會咱們再細講杜牧這首。

八六子

唐代 杜牧

洞房深，畫屏燈照，山色凝翠沉沉。聽夜雨冷滴芭蕉，驚斷紅窗好夢，龍煙細飄繡衾。辭恩久歸長信，鳳帳蕭疏，椒殿閑扇。

辇路苔侵。繡簾垂，遲遲漏傳丹禁。蕣華偷悴，翠鬟羞整，愁坐望處，金輿漸遠，何時彩仗重臨？正銷魂，梧桐又移翠陰。

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