來源：【華聲在線】

陳善君

嶽麓山腰“安插”有一支舞蹈團隊，對外号稱“半山舞人”。去年5月，他們成功地在梅溪湖國際文化藝術中心多功能劇場舉辦了“舞蹈藝術周”活動，一時聲名鵲起。今年5月，他們又推出長篇現代舞作品《一步之遙》，在梅溪湖連演兩場，迅速引發“漣漪”。

《一步之遙》突破舞蹈語言，不再滿足于舞者對肢體語言的掌控、運用和表達，而進一步把舞者變成為一個字母、一個字符、一個語言單位來運用、掌控和表達。這樣，舞台不隻是單純的表演空間，成了表演主客體交互、“看”與“被看”齊一的整合空間，大大拓展舞蹈的意指空間、意蘊空間、意境空間。作品的表現力更強，代入感更強，感染力更強。《一步之遙》的身體語言運用有三大亮點。

樂、舞、詩交融，讓“身體”歌唱。《一步之遙》以“樂”為經，一把吉他貫穿始終，用音樂構築故事主線，在音樂中尋找自我、發現自我，最終在音樂中完善自我、超越自我和釋放自我，起承轉合，故事結構嚴密順暢。以“舞”為魂，主舞使出渾身解數、随影賦形，做足“身體”文章、開掘“身體”的表意功能，和其他舞伴一起，讓“身體”飛、讓身體“搖滾”，從而充分展現從自我的迷失、尋找的迷茫、欲望的糾纏、心靈的掙紮，到苦苦尋覓、終于發現、擺脫束縛、成就真我的心路曆程。以“詩”點題，其中第一首是：“昨日如夢，似流星劃過，大地沉寂。就這樣吧，忘記它，就像一個嬰兒吸入的第一口空氣。媽媽一起飛吧，一起搖滾吧。”第二首是：“他抓起一把沙子走兩步，撒下來，他說他正在改變世界。”第三首是：“我不斷地向往尋求，卻忽略了自己。世界還是世界，草原還是草原。”這三首詩語簡而意豐，樸實而寓深，其所表達的莫名的沖動、似是而非和似非而是的領悟，正是尋找“自我”的三個最主要階段的内涵和特征。《一步之遙》樂舞詩一體，古典神韻與現代審美契合無隙，因而動人。

詩與思結合，讓“身體”思考。現代藝術的一個重要标志是形式和内容的割裂。西方現代詩更是注重思想含量，可以完全無視語言的規則和形式，但在另一個層面上達到内容和形式的結合。《一步之遙》以“身體”表意，再由“身體”思考到思考“身體”，構成了舞蹈思維硬币的正反兩面。于是舞台上有了異性和母性形象，用以對“我”和“自我”加以反觀和溯源，試圖解決對“身體”的思考。而身體不是物體，可以随便“搬來搬去”，也不隻是形體，還可以行動和糾結、感到痛苦和憂傷，于是舞台上多了一個“自我”的形象，“自我”意識正是“身體”思考的結果。“自我”發現的存在和價值完全在于“人性”。于是，舞台出現了一個用以觀照“自我”的形象。異性、母性、人性經過社會化歸結到女性，在女性的鏡子裡，照得“我”一覽無餘，“我”與“自我”方合二為一。《一步之遙》通過對兩個男性角色“我”與“自我”和四個女性角色(異性、母性、人性、女性)的塑造，演繹出豐富的“身體”哲學意味。

詩與遠方激蕩，讓“身體”向美而生。現實中的“我”為世俗所累，身心俱疲，總想從媽媽那裡得到幫助和溫暖。如果這樣，那人永遠也不會長大和成熟，擺脫不了外界的羁絆和重壓。直到有一天，他的“自我”覺醒了，充分認識到造成他不快樂的根源所在，認識到精神和心靈的快樂才是人世間的寶貴财物。《一步之遙》的吉他設置和音樂表現對此作了象征和诠釋。幫助别人才能成就自我，《一步之遙》中“衆人劃槳開大船”的舞段設計對此作了恰如其分的演繹表現。背上吉他，随時都可以向快樂出發，所到之處皆是“詩和遠方”，永遠會沐浴在精神的光輝裡。《一步之遙》以此收尾，寓意新時代的新青年都會向美而生(活)，遠離“佛系”和“躺平”。

“一步之遙”雖隻是一步，但想要邁過去，也絕非易事，要曆經千難萬險，經過精神煉獄的層層考驗，參透社會人生的全部奧秘。若邁不過去，那就是咫尺天涯、遙不可及。總的看來，《一步之遙》是一部“身體”詩學、“身體”哲學、“身體”美學大作，有些深奧、有些玄乎、有些“思想大于形象”、有些離适度陌生化距離過遠。不過，總要走遠，才會産生刻骨銘心的鄉愁。

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