今天，筆者開始了超時空要塞專題，這次就先總覽一下作為開篇。

在70年代末到80年代初，全人類所關心的問題已經轉移宇航登月等向外發展，應運而生的科學幻想類作品在日本已經開始流行，74年的宇宙戰艦大和号，79年的銀河鐵道999都引起了較大的共鳴。

另外一方面，日本人對于機器人的熱衷也讓諸如六神合體和麥克倫一号慢慢的流行開來，值得一提的是六神合體的原作竟然是橫山光輝的MARS，不過筆者對于橫山光輝似乎印象還停留在他的三國和水浒漫畫。

結合了這些特色，在架空的空想世界中，超時空要塞開始迅速的進入了我們的眼簾。

在那個年代，全球都在反戰的思想下，所以超時空要塞所要表達的也絕不僅僅是如何戰鬥。人類想要向宇宙進軍，想要探索更加廣闊的未知世界，甚至也開始思考起了我們真正的起源。在當時有一種思想，說的是在進化論中，猿人和智人之間缺少着重要的一環，而将這一環鍊接起來的真正原因是外星人。甚至還傳出所謂的上帝也是外星人的說法，由上帝派出的外星種族來幫助了最早的人類補全了進化中缺失的部分。

超時空要塞要表達的，正是人類對于未知的态度，他們會不停的前進，并且反對戰争，認為在不同的種族之間，解決問題的方法不應該隻是戰争，更要學會如何共同的生存。

在超時空要塞：邊界中，這種觀點也被放大，認為宇宙其實無限寬廣，寬廣到足以讓種族之間沒有任何戰争的必要。雖然戰争是不可避免的一部分，但顯然超時空要塞卻有着更深層的思想，而這個思想在作品中，便是通過歌聲來呈現的，他們希望用歌聲傳達心意，讓大家互相理解，來避免戰争的發生。

用歌聲！來感化那些隻希望靠戰争來解決問題的種族。

所以在Macross 7中，歌聲成為了非常強有力的武器，甚至感化了曾經滅絕了史前文明的惡魔。這點多少脫離了大家的認知，有的觀衆認為跟實際太大相徑庭，畢竟戰争的作用被渺小化了，甚至是邊緣化了，所以引起了不小的争議。不過與這些争議形成對比的是，作品的主創人員卻非常喜歡，也非常滿意這次的作品。順帶提一下這一代的音樂，在之前包括初代和邊境都啟用了流行音樂的環境下，這代作品更多的使用了日本的搖滾音樂，歌詞配合當時的意境雖然不錯，但是這種形式卻不怎麼被中國的觀衆所接受。

不過之後的2000年作品超時空要塞0更加神奇，不但戰鬥首次采用了3D制作，就連選歌都是南太平洋的民族音樂，不出所料的這一代的歌曲沒能流行起來。

在飯島真理演唱的神曲可曾記得愛和小白龍的光輝下，超時空要塞的歌曲也一直為觀衆們所期待，可曾記得愛是一首史前文明種族的情歌，通過這首歌喚醒了他們基因中的記憶，最終終結了戰争。接下去的劇場版歌曲都是比較歡快和明亮的作品，也起到了非常積極的作用。在最新的超時空要塞Delta中，同樣采用了朗朗上口的循環式流行歌曲，這一點也是深得人心。

不過稍微一提的是，超時空要塞的歌曲不僅是洗滌心靈，甚至還出現了治療的作用……而且歌曲和主題慢慢也不是特别貼切了，這一點高達做的反而更好，音樂和主題也更加貼切。不過這也是商業化的一條必經之路，超時空要塞也一樣，在後期，開始融入了更多的偶像文化。

大家有興趣一起讨論一下超時空要塞裡面的經典情節或者美妙歌曲嗎？

方糖文庫·懷利 & 大胖熊

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