01

好，接下來，是本季樂夏最後的一個舞台，這會是一個特别的表演。

他們是……

2020年10月10日，《樂夏2》總決賽。

馬東這段開場語說完，一連串老照片閃現在大屏幕上。

熟悉的背影，眼鏡，食指指向天空的姿勢。誰都認得出來，這個人就是汪峰。中國第一個走向主流的搖滾明星。

但是，畫面定格的最後，還出現了另外幾張年輕、銳利、生氣勃勃的臉。

以及那個能勾起無數回憶的門牌。

沒錯，他們真的來了。

鮑家街43号樂隊！

張亞東驚訝地咧開嘴舉起搖滾手勢，台下歡呼一片。他們知道，這場演出絕對是“有生之年”系列。

時隔20多年，這是鮑家街43号解散之後的首次重聚。

随着鍵盤手杜詠在鋼琴上敲出那串清脆而又悲怆的旋律，汪峰開口了：

我将在今夜的雨中睡去

伴着國産壓路機的聲音

伴着傷口崩裂的巨響

在今夜的雨中睡去

晚安，北京

晚安，所有未眠的人們

每個樂手之間都配合得十分默契。打擊樂手趙牧陽貢獻的中國大鼓，以及吉他手龍隆行雲流水般的吉他solo，無不透出一支老牌樂隊該有的精湛和厚重。

鮑家街演出結束後，幾個導師都站了起來。

馬東一邊鼓掌一邊跟張亞東說：哎呀，他們幾個聚到一塊也不容易。

周迅直接揮手跟鼓手單小帆互相打起了招呼，一向不太善于言辭的張亞東，眼神裡充滿了欣喜和懷念。他望着趙牧陽說：我好想你啊。

教科書式的重組，震撼了在場的所有人。也喚醒了無數人的青春回憶。

很多網友評價這次演出：

——中學時買的第一盤搖滾樂隊磁帶……來北京後，特意去中央音樂學院瞻仰了“鮑家街43号”的門牌。

——老汪，你今晚辦這事兒太靠譜了！

——你大爺還是你大爺，大爺上場你們都是弟弟！

但也有很多人不解。

無論從什麼角度，汪峰都沒必要來蹭“樂隊”的熱點。

以他的地位、實力和人氣，直接過來當導師不香嗎？

他到底為什麼要以這種方式，重聚鮑家街呢？

02

解散可能是每一支樂隊的宿命，但不代表這些人從此放棄音樂。

看了樂夏2就會知道，裡面很多的樂隊都經曆過分離。

比如，1998年成立的木馬樂隊，在走過第八個年頭時解散了。之後，主唱謝強一直一個人玩音樂，寫歌。直到去年他遇到現在的吉他手。

這個人是木馬的粉絲，他自己也沒想到，有一天竟然能夠加入當年偶像的樂隊，一起登上今年的樂夏。

他們一起寫了一首歌，叫《舊城之王》，上了今年的樂夏。

有兩句歌詞，像是在講述這些年來，一個音樂人單飛闖蕩的宿命：

此去遨遊 任你幾許繁華

打破窗戶 正好眺望江河

這是他們在樂夏唱的第一首歌，此時，他們是涅槃重生的木馬樂隊。

另一支重組的樂隊是很多人年輕時的回憶，他們就是達達。

相隔14年，彭坦真真切切站在樂夏的舞台上，唱出那首《南方》，無數人心裡隻有三個字：爺青回。

同樣去年重組的樂隊還有Joyside，這支樂隊的組合很有意思，吉他手劉虹位是扶貧幹部，而貝斯劉昊，正是大名鼎鼎已經成為北京旅遊勝地的shcool酒吧的老闆。

而在重組之前，他們還有一位比較早的吉他手，叫辛爽，沒錯，就是《隐秘的角落》的導演。

如果你是Joyside的老粉，在這部劇裡，不難發現，好幾首插曲和片尾曲都來自Joyside的老歌。也許這就是他對曾經樂隊的懷念。

沒有人想得到。

在最後一期決賽當晚，鮑家街43号，這支成立更早、名氣更大，已經解散了二十多年的樂隊，又重新走到了一起。

這個重聚的創意，源于汪峰的一念之間。

原本，老汪就一直關注《樂夏》這個節目，每期看完都在微博上發一篇觀後感。

這一次，他突然意識到：鮑家街43号這支樂隊從成立到現在，已經27年了。

在成立的6年裡，他們發布了兩張專輯。《晚安，北京》這首歌原本是第一張專輯的主打歌，但後來還是被換掉了。

因此，這首歌從來沒在很大的舞台演過，成了汪峰一直的遺憾。

如果能借《樂夏》決賽的機會，和鮑家街所有成員重現這首歌，無疑是最好的選擇。

聽到這個創意，馬東足足有三秒鐘的時間沒反應過來。然後激動得聲音都變了。

03

在節目的最後，馬東問了一個讓全場鴉雀無聲的問題：

鮑家街43号樂隊為什麼會解散？

這個敏感的問題，汪峰回答得很坦蕩。

因為我。

這支樂隊，誕生在中國搖滾最富于理想的年代，也遭遇了理想與現實的脫節。

1999年，幾乎所有國内的獨立唱片公司都撐不下去了。

高曉松的麥田唱片，一度靠宋柯打麻将赢錢來發工資；魔岩宣布關門。多數樂隊剛走起來，又要回到地下。

而就在這一年，世界五大唱片公司之一的華納公司進軍中國，一舉拿下了無數知名藝人，比如：孫楠，那英，老狼，樸樹……

擔任北京公司總裁的許曉峰，也看到了鮑家街。他找到汪峰，提出要簽約，但有一個條件，隻簽你一人。

之前，唱片公司沒有經驗，簽約時往往按照樂隊來簽。而樂隊的分分合合尤其是主唱一旦離隊，公司都要承受巨大損失。

而當新的資本入場，他們提出一個要求：隻簽主唱。如果帶樂隊，其他人也隻能做伴奏樂手，說白了就是幹活的。

華納要求：新專輯的署名也要改成“汪峰與鮑家街43号樂隊”，這是當時通行的做法。

當時汪峰心裡有一萬個哈姆雷特在翻滾。簽，還是不簽，這是一個問題。

他很早就開始對國内唱片公司的模式和能力不滿。更替像自己一樣有才華的音樂人感到不公。

鮑家街前兩張專輯做完，樂隊成員平均每人拿到1000塊錢。

出去演出，每人每晚180塊的演出費，因為要自己抱着樂器，必須來回打車，這就140。吃頓飯30，自己能剩10塊錢。

越來越多的人跟他們說：聽過你們的專輯，真棒。

名氣越來越大，大家卻越來越窮。最後連房子都租不起了。

是大家互相陪着一起死，還是背着罵名獨自向前走？

在一個寒冷的冬日，汪峰做出了選擇。

對鮑家街樂隊的每一個成員來說，内心都無比痛苦。他們不隻是合作關系，更有一種無法割舍的情感和情義，比家人還要親。

這打擊汪峰花了三四年才緩過來。演出和排練時，他身邊換成了别的成員的時候，他心裡都感受到一種刻骨銘心的疼。

十幾年後，他在6萬人的鳥巢開演唱會。排練時的一瞬間，他還在想鮑家街。

這份沉重和罵名，他默默承受了下來。

對一個熱愛音樂的人來說，誰不希望實現自己的夢想呢？

他不想在多年後仍然一文不名，回過頭來埋怨樂隊裡的每一個兄弟說：為了你們，我放棄了我人生最好的一次機會。

這次樂夏邀請汪峰，他寫了一篇篇的樂評，突然想起：

這畢竟是一個關于樂隊的節目。

如果鮑家街43号樂隊能以重聚的方式參加節目，也許是一個最好的契機。

這件事在他心裡已經出現了好多年。但隻有此刻，才是水到渠成。

于是，他就像當年組建這支樂隊的時候一樣，一個個打電話給當年的成員們。

我想，我們該到了這個重聚的時候了。你告訴我，你想不想？

想。

好的。

04

鮑家街解散之後，所有人都沒有放棄音樂。

王磊成了中國最傑出的貝斯手之一，杜詠是中央音樂學院附中作曲理論教研室的主任。

單曉帆和龍隆都做了成功的音樂制作人，跟他們合作過的明星數不勝數，窦唯、王菲、張楚、老狼、葉蓓……

趙牧陽在參與了中國流行音樂将近一半的錄制，得到“西北鼓王”的名聲之後，一度過起了隐居生活。

後來，他參加了一檔綜藝節目，被身為導師的劉歡認了出來。劉歡一聽他的名字，連忙站起來說：您能把帽檐掀起來讓我好好看看嗎？

而汪峰，成了汪峰。

用汪峰的話說，其實回頭一看，分開是一個人生活中必經的一個階段，也是這個時代往前走的一大步。

這個選擇，沒有對錯。

原本大家都覺得，再次相聚時，可能都五十多歲了。

沒想到，這一天來得這麼早，又這麼晚。

大家見面是在排練室裡，沒有想象中的激動，而是馬上投入到了排練狀态裡，那種默契連同當初的記憶，瞬間被尋回。

感覺就像從未分開這麼多年。

汪峰說：

這些年，我們每個人都經曆了太多的悲歡與沉浮，這首歌讓每個樂隊成員都不由自主地放進了自己這麼多年走過的爐，那些樂與怒、歡笑與淚水都在這幾分鐘裡彙聚迸發。

在樂夏2的舞台上，鮑家街給大家展現了一支老牌樂隊的實力和真誠。

《晚安北京》這首歌，原本是他們第一張專輯的主打歌。

它是汪峰最窮困潦倒也是最堅定的時候寫的歌。

當時，他毅然從中央芭蕾舞團首席小提琴手這個人人羨慕的工作辭職，一心搞搖滾。

望子成龍的父親失望至極，把他從家裡趕了出去。

汪峰在街上遊蕩了一下午。到了晚上，沒處可去，看到路邊有輛三輪車，就躺在上面睡了。

有一天，當他閑逛到建國門立交橋上的時候，望着夜色下的北京，有感而發，一首引發無數人共鳴的歌随之誕生：

晚安 北京

晚安 所有未眠的人們

晚安 北京

晚安 所有孤獨的人們

如今，這首歌終于登上了一個更大的舞台。

《樂夏2》決賽後的第二天，汪峰在微博上發出了最新一篇，也是最後一篇樂評。

一如既往，沒有缺席。

除了點評每一支出場樂隊和嘉賓之外，汪峰在最後寫了一段情感飽滿的文字：

……我相信即使再過幾個世紀，那時的音樂人也許都不再需要樂器，那時的科技、人工智能也許已經發達到能取代一切，但音樂始終會是拯救我們心靈的上蒼的珍貴禮物。

有一天也許你會在火星散步，也許你會在月球上安睡，也許……但總會有一段旋律、一句歌詞讓你落淚，将你再次喚醒。

因為我們的靈魂總是需要被拯救，因為再多的物質和欲望也無法帶給我們真正的快樂與安慰。

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