第一點，随時準備擴展你欣賞的範圍。蘇珊·朗格講過，一個人不斷地擴大他能欣賞的作品的範圍，就是他審美水平不斷提高的标志。

第二點，多關注幾種藝術。對報考美院博士生的考生，我會問，你除了書法還關心什麼。文學、哲學、曆史、地理、生物等等，都能對人的成長提供不可或缺的幫助，特别是不同的藝術，每一種藝術都有它的特點，都有它特殊的方法與标準，比如聲樂，通過什麼手段，采用什麼訓練手段，才能夠把内心最重要的那種感覺注入你的聲音裡去？書法是另外一個路子，鋼琴演奏又有所不同，文學那就是更加特殊了，一個稱得上文學家的人、稱得上詩人的人，他對語言的感覺、對表達的體會，能夠給我們很多啟發。比如說詩歌怎麼通過一個詞對我們内心産生微妙的作用，這些微妙的感覺是不是可以跟書法聯系在一起——這是一個要專門去讨論的問題。多關注幾種藝術，能給我們帶來意想不到的觸動和靈感。

再舉個例子。我讀古爾德訪談錄，别人問他，你教不教鋼琴，他說，如果我教鋼琴的話，我會在三周裡把鋼琴演奏的所有的要點全部告訴學生，課就教完了，他按這些去練習，就成為鋼琴家了。我看到這段話的第一個感覺是，英雄欺人。三周——這怎麼可能呢？這個問題我想了三天，忽然明白了他這段話的意思。古爾德是一個非常真率的藝術家，他不可能撒謊，他這麼說一定有他的道理。問題在于，他作為一個學生時，就做到了這一點！他學習了三周，就感覺到了偉大的鋼琴演奏的狀态，他接下來一生的努力，不過是朝那個方向走去！這個叫什麼？天才。換一句話說，這種對最高狀态的感悟，不管是迅速的還是最終達到的，既是藝術才能的确切标志，又是藝術訓練的重要目标。

一個做藝術的人，如果有機會窺測到才能的最高狀态，是非常重要的。沒有才能不行。自己有多少才能？經過多年的訓練以後提高了多少？一位老師，怎麼把你對才能的認識和感受傳達給學生，讓他在這方面有長足的進展？這是藝術領域極為重要的事情。雖然書法領域不談這些，但不談不等于不存在。當我從鋼琴演奏、從音樂領域突然察覺到天才的一種狀态時，深受啟發。

當一個人的感覺被這種人類積累的優秀作品糅合、改造，并且不停地進行的時候，與你寫字也許沒有什麼直接的關系，但你的感覺一直在不停地變化、提升，你整個的感覺會逐漸變成一個新的狀态。用我的話來說，一個這樣的人再來寫字，你覺得怎樣？寫字，歸根結底還是你内心的感覺在控制，潛意識裡的感覺在控制你的每一筆，判斷你每一筆的質感和位置。寫完以後，它是一件好作品還是一件偉大的作品，都要由你那個深處的感覺來判斷，而你内心最深處的感覺已經與這本四開的大書密不可分。這就是書法才能成長的另一條道路。

你在翻閱那些世界美術史上最優秀的作品的時候，那種快感、那種愉悅、那種享受，一點也不下于閱讀王羲之。它們沒有沖突。隻要是好的東西，都讓你受益無窮。

它可以提升你對王羲之的認識。當一個人常年翻閱最好的視覺作品的時候，再來看王羲之，一切都不一樣了。決心做書法，做中國藝術研究，做美學，或者決心做一個全面發展的人，建議你買一本《藝術博物館》，再買幾本王羲之晚年作品的出版物，然後去改變你的感覺模式。

建議的第三點，關注當代藝術。

一個寫字的人，關心那些東西幹嗎？那些東西不是瞎搞嗎？把一棵樹倒過來吊在半空，椅子四條腿砍掉三條，再接上兩條牛腿、一把笤帚，這就是當代藝術嗎？當代藝術也像書法一樣，有原創，有模仿，也有不入流的，要把這些東西區分開來。要讀一些書，做一些思考，積累審美經驗，才可能對當代藝術有準确的、深入的感受。我們講的是最好的當代藝術，就像我們講書法，要講最好的作品，如果我們拿新疆出土的小孩的書課給你作範本，臨個五年十年，你能學成什麼樣子，我一點把握也沒有。

為了藝術，現代人竭盡才智，最有想象力、最有頭腦的人創造出我們從來沒有見過的東西，打動了我們，把我們的感覺帶到了一個從未經曆過的境地。有一位學者講過，藝術家的任務是什麼呢？藝術家把一個民族的某一種感覺發展到極緻，然後帶領整個民族朝這個方向走去。我們想一想，确實是這樣。比如王羲之，他把中國人控制毛筆的各種可能性，線條内部可能呈現的那種力量、豐滿性、運動感，還有寄托人們各種複雜感受的可能性發揮到極緻，然後我們一千五百年都跟着他走。不是嗎？

孫過庭講過，“人書俱老”的時候，作者經曆過的所有事情，波瀾起伏，夷險權變，一切都在你最後的作品中，但是王羲之的作品表現的是王羲之的權變之道、夷險之情。現在我要說的是，你的書法裡放進了什麼？還是王羲之、還是顔真卿嗎？你的東西在哪裡？你的“夷險之情”在哪裡？“權變之道”在哪裡？一個偉大的書寫者，或者說一個畫家、一個藝術家，你自己的東西怎麼放進去？放不進去你心安理得嗎？這算一個藝術家嗎？不算啊。所以，隻有你的東西放進去，用孫過庭的話來說，你人生的重要感受全部放進你的作品裡去——同時做出技術上的重要貢獻，才是一位偉大的書寫者。你的“夷險之情”“權變之道”，決定了你創造的一定是你自己的風格和構成。

所以，我們說沒有什麼“現代風格”“古典風格”，今天創作的作品，好就是藝術，不好，對不起，你靠邊休息一下。至于今天的藝術是什麼樣子，不知道，創作出來才知道，但是可以知道一點，它不會跟王羲之一模一樣，我再說一遍，一模一樣——就是說，表現王羲之對“權變之道”和“夷險之情”的感受。所以，必須關注當代的東西，當代藝術中優秀的作品和其中所包含的感覺與思想。你不要列舉那些跟風的、拙劣的作品，我可以舉出今天五百張蹩腳的傳統風格書法，告訴你，它們爛到什麼程度！我要說的是，真正優秀的、反映了當代人“權變之道”“夷險之情”的藝術，你必須關注，從這裡獲得我們表達内心深處最隐秘、最迫切需要表達的那種東西的啟示，至于你最後的作品是接近于古典還是接近于當代，都沒有關系，隻需要讓你那位理想的觀衆能夠感覺到，當代生活中的“夷險之情”“權變之道”已經在你作品裡。

這就是我們為什麼要關注當代藝術的理由。因為你是一個活在當下的人，不管你多麼想活在文徵明的時代、王铎的時代，告訴你，回不去。如果誰一心想活在王羲之的時代，他恐怕永遠是一個矯情的人。

第四點，關注藝術境況的變遷。

藝術，比如說書法，在王羲之那個時代，它是怎麼産生的，怎麼與當時的社會發生作用，與人發生作用，這一切，哪些與今天還保持着聯系，哪些已經完全不一樣了，需要仔細的分辨，這不是憑興趣、感覺能得出的結論。我們今天看一個書法展覽，偌大的展廳裡，上千張作品，在王羲之那個時代，不是這樣，看起來隻是展出方式的改變，但更為本質的是人與作品關系的改變，它影響到很多東西。當然，你會說這種東西令我痛苦啊，文化衰敗啊，國将不國啊，你可以這樣去說，沒關系，但這就是一個事實，在這個文化背景前，我們怎樣去創作出傑出的，甚至是偉大的作品，這才是我們的事情，而且是有可能做到的事情。

我想到書法創作。假設我們學習王羲之，學習王铎，認真地學，但是最後發現，我們自己對生活的切身體驗進去得很少，微乎其微，或者一點見不到。如果我們察覺到這一點，認識到這是個問題，而且是一個不能不去解決的問題，我相信最後一定可以解決。就像解決面料的透氣性一樣，問題是目标足夠單純、足夠清晰，解決問題的決心足夠頑強。

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