不接廣告、不上綜藝和真人秀、影視作品之外鮮少露面，演員張魯一很低調。

但在藝術創作的道路上他一直勇于打破，穩步前行。《新世界》中的鐵林、《大秦賦》中的嬴政、《前行者》中的馬天目，幾個反差極大的角色接連上畫，張魯一演得過瘾，觀衆也看得過瘾。

如今的湖南衛視開年熱播劇《完美伴侶》，讓我們看見了這個宗法現實主義的演員的又一面——家庭暖男。

這次故事落定在了現代，聚焦兩對夫妻在事業與家庭之間的權衡與選擇。40歲的金牌律師陳珊（高圓圓 飾）忘我工作，無暇顧及丈夫和女兒的情感需求。丈夫孫磊（張魯一 飾）在一家國企藥廠工作，承擔了照顧家庭的大部分重任，但也幾乎放棄了事業追求。另一對，券商林慶昆（王耀慶 飾）為工作從不着家，妻子吳敏（王真兒 飾）在這段婚姻中也愈發沒有安全感……

孫磊的“接地氣”，成為《完美伴侶》開播首日被贊上熱搜的一個主要原因；《新世界》中讓觀衆“恨得牙癢”的反派鐵林，讓張魯一提名白玉蘭獎最佳男配角；就連五年前拍的《這個世界不看臉》，也在江蘇衛視2021年收視榜上名列前茅。

認真對待每一個角色，在每一部劇中都走進人物内心，是張魯一的追求。近年在各種“男人戲”中如魚得水的張魯一，這回為什麼接演了孫磊這樣一個将家庭瑣事挂心頭、甚至看起來有點“慫”的角色？從嬴政、鐵林、馬天目到孫磊，加上《三體》的汪淼，這幾年的張魯一是如何完成角色跨度與演員進階的？

在跟張魯一的對話中，我們了解到，這不是慣性驅使，更不是幸運所緻。他總是提前做足功課，跟自己較真兒，再與其他主創交流，讓角色富于邏輯和生命力。

正向價值觀下，一次“錯位”的合作

作為演員，是否加盟一部劇，會考慮劇本、角色，而《完美伴侶》之于張魯一，更重要的是“人”。

和誰合作？誰來做這部劇？

2020年下半年，張魯一還在拍攝電視劇《三體》時，《完美伴侶》的制片人蔡藝侬就來到劇組邀他加盟，後來女主高圓圓也向他發出邀約。

“圓圓自《咱們結婚吧》之後，這麼多年都沒拍過電視劇了。我們十幾年前曾經在話劇舞台上合作過。時隔十幾年後接到她的邀約，我特别感謝她，也感到非常榮幸。同時Karen（蔡藝侬）也讓我看到，她對做好這個劇的決心有多麼強烈、信心有多麼堅定。我就答應了下來。”

最打動張魯一的一件事是，中秋節他跟蔡藝侬發完問候微信後，說有時間可以就《完美伴侶》的内容劇情做些讨論。出差在外的蔡藝侬放下手中的事，立刻回來跟他讨論劇情。

一個劇本放在不同人的手中，會呈現出不同的品質，關鍵是誰來操盤做這件事情。同時，價值觀的統一，也将促成演員與制片人的愉快合作。

跟蔡藝侬聊完，雙方确定了一個理念：《完美伴侶》這部劇，就是要傳遞一些溫暖、積極、正面的東西給觀衆。

首先，劇中兩對夫妻的婚姻出現問題，自始至終都沒有 “小三”介入，也沒有發展出什麼狗血情節。主要探讨婚姻生活中夫妻二人應該如何去平衡工作與家庭，如何合理地分擔家庭責任。

其次，在《完美伴侶》中，即便夫妻二人因婚姻出現問題而分開，陳珊、孫磊也都是從自身出發進行反思，同時繼續承擔着家庭的責任。雖然不太“強情節”，但這種走向更自然、也更生活化。

這是《完美伴侶》的創作前提。當然，在開拍後和林玉芬、梁勝權兩位導演的實際合作中，張魯一又有了一些新的體驗。

在兩位導演過往的作品履曆中，奇幻、仙俠劇成績突出。這也不免讓張魯一起初有些擔心和好奇：在這部寫實的現代戲裡，這個組合搭配會不會有火花？

張魯一發現，其實雙方的磨合過程就是在尋找兩種不同風格的結合點。一旦找到了這個結合點，之後的合作就會非常順暢。

“我覺得作為演員，我們能夠帶給這部劇的，是把一些看似不太接地氣的東西，用經驗和表演方法把它拽到現實生活中來，讓大家相信這是發生在我們身邊的事情。而導演們更厲害的地方在于，他們可以把很接地氣的東西，在某些關鍵點上，基于生活的基礎再拔高一些，看起來更浪漫更好看。”

林玉芬導演很善于把握人物的情感，并将這種情感做放大化處理。陳珊和孫磊十幾年的夫妻關系或許已趨于平淡，但林導總能在關鍵點上傳情，或者營造浪漫氛圍。

比如劇中開篇時，陳珊開車追客戶，發生追尾緻使女兒受傷，孫磊很生氣，但微表情裡也是心疼妻子不要命地工作。

兩個人生悶氣的時候，孫磊用創口貼貼住了自己的嘴，表示不想說話。後來陳珊為了求和，拿出了早年孫磊給自己做的貼畫，并跟丈夫解釋，夫妻二人冰釋前嫌。

這些精準的捕捉和有趣的設計，讓張魯一覺得這種“錯位”的組合未嘗不是一件有趣的事情。當内地學院派演員遇上香港“情感心理師”導演，這個合作充滿變數和不确定性，很多地方令人耳目一新。

現實主義為綱，讓自己和對手人物立住

《完美伴侶》在2021年春節後才正式開機，在開機前劇本的結構也做了一些重大調整。對張魯一來說，新的戲劇結構如何理解？人設要不要改？牽一發而動全身的表演方向怎麼定？這些問題都要仔細思考。

劇本創作中，曾經有過“夫妻互換”的選擇。但編導演制等主創人員在讨論後否決了這一走向，回到“滋生嫌隙—各自分開—彼此理解—重新靠近”的框架中。

很顯然，這是創作者出于溫暖現實主義的考量，而選擇的故事走向。那麼演員的表演也要跟着調整，特别是前期人物動因和鋪墊不能有差錯。用張魯一自己的話說，“雖然知道大方向在哪，但創作的時候心裡還是會稍微有點沒底，有點摸着石頭過河的意思。”

劇集開播後，彈幕中經常出現類似“家庭主夫孫磊和家庭主婦吳敏更搭，陳珊和林慶昆兩個工作狂更配”的言論。

作為一部長劇，煙霧彈和劇情波折是必須要有的，但既然最後不是交換伴侶，那麼兩個家庭成員在前期的互動中，就要從語言和肢體動作上減少暧昧。這是現實主義創作手法在邏輯和細節上的基本要求。

比如說，陳珊和林慶昆在外封閉工作，而孫磊和吳敏也因為孩子的關系有了更多的交往。他們一直以“跳跳爸爸”和“靖靖媽媽”來稱呼對方，而相處中也總帶有家長之間的客氣和生分在内。張魯一和王真兒很好地拿捏了這種分寸感。

另一方面，“女強男弱”隻是一種世俗的看法。孫磊這個角色不僅僅是家庭主夫。他在專業領域有成就，曾經拿到過創新發明獎，在一家頂尖制藥廠擔任重要職位。隻是出于家庭分工之所需，他放棄了一些職場的進取機會。

另一方面，他又是個熱心腸和擅長換位思考的人。他領着跳跳到靖靖家烤肉，遇到搗蛋的男孩兒攪局。他不卑不亢地掌控着局面，直到男孩兒的媽媽出面，彼此和解。這場戲，顯出了平和講理的力量，“溫柔”的莫之能禦。

在張魯一的演繹下，孫磊不是“慫人”，而是明白人。當然，從戲劇配合上來說，孫磊“小富即安”的性格，也是要襯托“欲窮千裡目，更上一層樓”的陳珊。

“雖然我們在表演創作上的氣場是一緻的，但具體走戲過程中還會有相互的交流調整。”比如劇情發展到後半程，原本是陳珊要說出很多傷人的台詞，但張魯一覺得這會影響人物的整體形象，她的反思和轉變也可能會立不住。

他建議陳珊這些傷人的台詞，由孫磊改成疑問句自己說出來。而高圓圓也會幫張魯一“把關”台詞，确保兩個人物始終合轍。

創作就是這樣，劇本提供了基本人設和規定情境，演員要完成一個由内心自洽到外化表現的過程，戲劇的堅實感和可信度就有了。

提前進入，深挖每個角色的隐藏面

張魯一在創作中會提出問題，同時附帶解決方案。

他對自己表演的要求，遠遠高于“不出錯”。提前做功課，挖掘角色不為人知的隐藏面，最終成就一個個鮮活的人物。

《新世界》的導演徐兵，是張魯一成名作《紅色》的編劇。三年半前，他完成了《新世界》的劇本。張魯一看完劇本，直接拒絕了鐵林的角色。他直截了當地跟導演說，“鐵林是我張魯一本人極其讨厭的一個人，他壞得完全不符合我的三觀。”

但之後又同意接演這個角色，是因為他在鐵林這個人物身上看見了男人的不得已和造化弄人的無奈。

男人無論成功與否，都有很多苦衷和掙紮。一個英雄的孤獨，或許在男人中隻有5%的共鳴，鐵林這種男人的心境，卻能獲得普通人更多的共鳴。并不是說都去幹壞事，而是看到生活和環境對自己的逼迫，以及做成一件事有多麼不容易。

按照這樣的思路琢磨，張魯一找到了鐵林這個角色的“魂”。事實也證明，張魯一對角色的預判與設計是準确的。這個反派，讓觀衆一邊痛恨又一邊搖頭歎息。後來又讓張魯一第三次提名白玉蘭獎最佳男配角。

拍攝《大秦賦》，不同于觀衆印象中始皇帝的威武霸氣，張魯一挖掘到了嬴政的“難”和“柔軟”。

在他看來，掃平六國、走向權力巅峰前的嬴政，是很“難”的。他不像我們想象的那樣，一聲号令就能撼動天下。事實上，當時的他是被很多人裹挾的，内部自己人明争暗鬥、外部利益集團在反對。

他每天晚上處理軍國大事，連睡覺的時間都沒有。不同戰線，李斯、呂不韋、趙姬都在給他施加壓力。作為一個最高決策者，嬴政要承受的苦和他的難，是必須表現的。

還有秦始皇的“柔軟”，這是過往大多影視形象中不曾有的特質。在張魯一看來，秦始皇原本就不是一個“硬”的人。隻要是人，就一定會有自己柔軟的部分。當這些柔軟一次又一次地被人觸碰了之後，他就需要給自己設立一個保護殼，讓自己變得強硬。

這不是張魯一想當然的發揮，是他進組前查閱大量史書資料、看了衆多影像作品後琢磨出來的。

再之後，還有《前行者》裡意志如鋼、智計過人的馬天目，以及還沒有和觀衆見面但期待值已經拉滿的《三體》中的汪淼。張魯一都用自己的方法論加持了人物。

提前做好準備工作，拍戲時便能輕裝，“開機的第一天，我就要以角色出現在劇組裡，這是我的創作習慣。”

【文/劉冰倩】

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