剪紙藝術

存在于許多國家的文化中

不同于中國的剪紙多用紅紙

在日本

剪紙藝術又稱為「切り絵」

一般以單張白紙為材料

切割後在黑色背景中

顯現圖案的全貌

福田理代

就是這門技藝中的一位佼佼者

2018年底

她在twitter上放出了年度大招

「海章魚」

一幅A2紙大小的生猛章魚

沒錯

這不是照片也不是鉛筆畫

而是人家一刀一刀刻出來的

輕輕放在掌上

每一處肌理和圖案都清晰可見

仿佛隻要輕輕呼一口氣

就會吹破彼此間脆弱的連接

乍看之下

這隻海章魚許多地方

似乎是用好幾層白紙疊出來的

但是如果近看你便會發現

這隻章魚的每條紋理都是相連的

因為它全都是從

同一張白紙上裁剪下來的！

而柔軟的章魚全身上下

還刻滿了

極度考驗剪紙技術的細小花紋

“雖然實際中章魚也許沒有這麼多花紋，但是我覺得加了之後更有觀賞性，所以就試着放了進去。”

為了完成這件大作

她花了近2個月的時間來勾勒草圖

直到9月25日才在網上公布了終稿

在她的個人網頁上

還可以看到構思草圖的整個過程

之所以選擇章魚

是因為福田之前

就對這種奇形怪狀的生物很感興趣

對于這種強調立體感的作品來說

章魚無疑是一個很好的主題

富有深度的層次感和立體感

也是福田理代的剪紙作品

最引人注目的地方

簡單的一張白紙

經她的手就能變成各種富有生命力的形象

福田惠子至今為止的創作

基本都以A3、A4紙大小為主

最大的作品

就是這次創作的A2尺寸海章魚

而小的作品

有時候可能隻有一枚硬币

甚至一粒米那麼大

然而誰能想到

這樣一位有着絕妙技藝的

剪紙切繪大師

竟然也是一位朝九晚五的上班族

在高中時期

福田就開始進行剪紙畫創作

至今已經有25年的切繪經驗

福田曾在大學美術系短期學習

平時在一家鐘表修理公司工作

這些剪紙作品基本都是她

利用早晚的業餘時間制作出來的

而多年的鐘表維修工作經驗和美術學習

也為她的興趣提供更專業的技法幫助

福田理代一直很樂于在網上

分享她的切繪創作經曆

她在網上的名字叫做「切り剣」

為什麼會取“切劍”這個名字呢？

因為除了剪紙之外

她們一家都是劍玉的愛好者

▲“劍玉”是日本的一種民間遊戲，福田理代同樣也是一位高中生的母親，她的兒子還曾獲得過2017年劍玉比賽世界冠軍。

福田理代堅持采用傳統的切繪做法

（隻用一張紙）

她的全部作品

都是從一張紙上裁剪出來的

基本的工具材料

隻有切割墊、紙和刀片這三種

剪紙用的紙張

是一種紙手工藝人經常使用的

“薄荷紙”

這種紙比複印紙厚

比畫紙要薄

硬度不高

也很容易裁剪

每一次進行剪紙創作前

福田理代都會先在紙的背面

用自動鉛筆打好草稿

然後用刀具照着線稿進行裁剪

畫圖相當重要

說剪紙的好壞由畫畫決定

也完全不為過

在畫圖的時候

福田會先搜集同一種動物

各個角度的圖片

但也不是說就原封不動地

将一張照片拿來臨摹

而是通過參考多張照片

在心中構思出一幅全新的畫面

鹦鹉螺的線稿與實際作品

福田理代這幾年的作品

大多都以水母、鹦鹉螺等

海洋生物為主題

但是據她本人說

“比起可愛、漂亮的東西，我更喜歡那些令人毛骨悚然的神秘生物。”

很多人也許會好奇

福田理代是如何做在一張紙上

表現出如此驚豔的立體感?

福田理代的秘訣就在于

通過線的粗細和稀疏來表現深度

針對作品的不同部位

在線條上

做疏密和粗細程度的區别處理

從而在視覺上

給人一種距離感和層次感

如此細緻的創作過程

對整個人的身心自然都是一次考驗

不過福田理代也透露了

自己保持集中力的秘訣

“聽着喜歡的音樂，然後在一旁放着内容已經熟記于心的 DVD，我就會保持很好的心情。”

因為是出于興趣使然的創作

然而福田理代卻一直保持着

穩定的創作量

随着她的名氣越來越大

福田理代也已經連續兩年

舉辦了個人剪切畫展覽

當被問到2019的新年目标時

她回答說:

“到目前為止，我一直都聚焦于作品本身的立體感與深度，但今年我想制作一個關于整體空間的創作。”

據說現在

福田理代正在制作

是以花與蝴蝶為主題的作品

當然以後也會繼續挑戰那些

“有點恐怖和有魅力的主題”

将任何一件事情做到如此極緻

這就是藝術生活最美好的樣子

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!