嶺南文化，灣區精彩。

——廣州——

發現定窯

展期：6月21日— 9月20日

地點：南越王博物院王墓展區

定窯是中華大地上産品質量最高、生産規模最大、影響範圍最廣的精細白瓷窯場，在薄胎瓷器成形、覆燒工藝、以煤為燃料等瓷器制作和燒造方面具有開創性意義，在中國陶瓷生産史上具有無可替代的重要地位，被後人譽為宋代五大名窯之一。定窯除大量燒造民間用瓷外，其高質量産品還曾是宮廷和官府貢禦用瓷的主要來源之一。本次展覽展出了來自河北多家文博單位和我院院藏的定窯各時期瓷器、窯具、标本294件/套，通過定窯的曆史、裝飾、工藝、文化、交流等主題，呈現定窯自唐至元的産品面貌、文化内涵及當代定瓷的發展情況，以期讓觀衆對被譽為“天下第一”的定窯名品有更多、更深的認識。

“天 • 真”——王朝虹 聽見玻璃師生藝術作品展

展期：6月18日— 9月20日

地點：自然和諧藝術館（廣州市越秀公園花卉館中館）

展覽共分為三部分，第一部分是藝術家王朝虹近年的玻璃藝術創作；第二部分是與廣州文物考古研究院合作，關于中國古代玻璃的制作工藝研究與延展作品；第三部分是“聽見玻璃”工作室作品以及學生作品。王朝虹說：“玻璃藝術之于我就像我的畫筆，可以通過諸多手法從容的表達我的所思所想。它的清澈語言乘載着我的空靈灑脫、它的沉着渾厚肌理表達我的質樸想法、它的光影可以塑造出我要的撲朔迷離，每每近距離觀看時，玻璃豐富的語言都會觸碰到人靈魂的深處，讓人忘乎所以，這就是它最可貴的藝術魅力，也是使我着迷流連的原因。”

堆金積玉·絲絲入畫——粵繡與廣州織金彩瓷作品展

展期：6月8日— 7月5日

地點：廣東嶺南工藝美術館

粵繡與蘇繡、湘繡、蜀繡并稱“中國四大名繡”。粵繡包括廣州刺繡和潮州刺繡。“廣繡”以絨、線繡為主，針工細密，色彩濃豔，精緻婉約，富有濃郁的嶺南地域色彩。“潮繡”以金、銀線墊繡為特色，針法獨特，釘金綴銀，富麗堂皇，具有強烈的裝飾美感。本次展覽征集、遴選了30多位當代工藝美術名家大師的100多件粵繡與廣彩新作和精品聯展，山水、人物、花鳥、博古，題材、品種豐富，洋洋大觀。粵繡作品“絲絲入畫”，“窮工極巧”；廣彩作品“工筆重彩”，“堆金積玉”，刺繡與彩瓷互相映襯，流光溢彩，美輪美奂。從展出的作品中，我們既可領略老一輩名家大師臻善臻美的技藝及其追求“既顯工又顯藝”的極緻，又欣賞到年輕一代傳承人令人可喜的創新及其作品各自的精彩。

鑒往知來——屈汀南收藏十八十九世紀廣州十三行時期服飾和生活用品傳世實物展

展期：6月25日— 7月17日

地點：廣州圖書館負一層大展廳

本次展覽展出的作品，主要是“十三行”時期從廣州出口的工藝品，包括服飾、畫作、生活用品等，共70件套。100多年前，它們漂洋過海散落于世界各地，成為收藏者們的“傳家寶”。經曆輾轉流徙，該批作品如今又重新回到它們的出生地——廣州。而當年工匠們的巧思和智慧，經過代代傳承，如今已成為人們熟知的“非物質文化遺産”。展品件件精品，無不令人感歎廣作傳統工藝之精湛。其中，清嘉慶年間“醬色缂絲雲龍紋吉福袍”為代表的服飾藏品龍袍，以醬色為地，領、袖端飾片金緣，石青素緞接袖，以龍作為核心元素，并以大量雲蝠、花卉、暗八仙作為裝飾。漫步展廳，工藝各有千秋、造型色彩各異的衣裳和生活用品，帶觀衆們走進琳琅滿目的“灣區衣櫥”，置身灣區服飾文化系統的“大觀園”。這些精美的藏品，體現了廣府人敢為人先、勇于開拓的精神，以及對傳承技藝的匠心堅守。

非常态：實驗性複制

展期：5月27日— 7月10日

地點：廣州市天河區天壽路35号 未來社 一樓 未來櫥窗

髒像素是一家誕生于廣州、以獨立出版為主的設計和印刷工作室，為創作者提供 Riso 印制和出版服務，并搭建了一個“書籍實驗場”（Book Lab）作為交流的實體空間，以此分享關于 Riso 的印刷工藝、創作和藝術作品。「非常态ABNORMAL」是由髒像素（Inky Pixel Press）在2021年發起的RISO主題展覽。這是一個與 Riso 印刷和創作密切相關的藝術展覽。展覽期間還會舉辦多場工作坊活動，讓書籍和印刷愛好者可以體驗孔版印刷工藝和手作書的魅力。展覽将以Riso作為出版工具的“可複制性”作為主線，邀請不同領域9位的創作者來繼續探索這種“非常态”表達方式的實驗空間。RISO使油印機的屬性之一“複制”跳脫出常規的系統框架，所有的元素不僅是線性地進行重複疊加，而是每一份複制品之間都可以進行随意組合和交疊，延伸出不同的視覺表達，它又徹頭徹尾地變成了當代創作者們的實驗工具。

同遊——陳永锵·李偉銘作品聯展

展期：6月18日—6月28日

地點：陳樹人紀念館（越秀區署前路10号）

展覽展出陳永锵、李偉銘中國畫作品八十幅，涵蓋山水、花鳥、人物等題材。陳永锵作品以田園大自然風物為主要表現素材，以讴歌生命為主要内容，具有民族意識、時代生活氣息以及鮮明個性特色的藝術風格。李偉銘的大寫意水墨畫中有很強的“揮寫感”，濕筆淡墨的肆意鋪陳，長鋒硬毫的拖拽和扭轉，宿墨的滴灑、幹筆的揉擦，構成一幅湧動着鮮活生命意志的視覺意象。兩位畫家情誼深厚，本次展覽向大家展示他們近年來在中國畫領域的創作和探索中各自不同的藝術風格和追求，共同為嶺南藝術的繁榮奉上一段翰墨華章。

書寫與表現一一國際當代藝術邀請展

展期：6月18日—7月16日

地點：黃埔廣州國際港航中心8樓（廣州市黃埔區黃埔大道東983号）

中國廣州粵港澳大灣區美術家聯盟與書法主義文獻館聯合以線上和線下的方式舉辦“文字與圖像”&“書寫與表現”暨《書寫與表現：國際當代藝術邀請展》，這是當今中國書法現代文化進程中重要的一次研究性盛會，展覽組委會把中國的書法家與國際的文字藝術家組合在一起，進行文化、語言、書寫與表現的研究，正如林繼昌先生所論述的，這是一個具有重要曆史意義的研究性展覽，以2個不同背景的專題展覽互動，以回應的方式再現中國書法的現代40年的研究，以曆史性的方式對應了延續，所以這是一次對中國新書法起到推動作用的重要事件。

“圖像與文字”視頻展

“文字”和“圖像”融合在所有8位選定的藝術家作品中。8位選定的藝術家是來自世界各地的8位大師:達克·簡·帕(泰國)、加布裡埃爾·阿馬多利(意大利)、尤金· 勒梅(美國/以色列)、費爾南多 ·阿吉亞爾(葡萄牙)、洛齊 (中國)、萊昂 ·拉德貢德(塞舌爾)、瑪麗亞 ·帕夫洛夫斯卡(美國/北馬其頓)、塞爾維奧· 拉吉納(意大利)。這次展覽的主要内容是符号與人類的相關性，叙事對理解我們生活的重要性，創造的重要性，尤其藝術創作對生存的重要性。他們将抽象的理念與書寫的筆觸共同指向文字，甚至字母，他們在通過藝術構建當代大文化形态時責任地将目光投向更遠，遙指古代文明至于史前。文字是各個文明的起始，字母是文明的胎記、文化的基因，即便人類身體細胞日夜更新，思想觀念碰撞而更替，古老的基因仍在發生作用。

觀看之境——梁國輝作品展

展期：5月16日—7月16日

地點：廣州市天河科技園思成路18号與亨美術館

觀看，這是所有畫家在創作之前面對的首要問題，深刻感知描繪的對象，以自身的體驗表達個人的情緒，從而将自身的精神狀态投射至畫面之上。英國藝術評論家約翰·伯格在其聞名于世的電視系列片及同名書籍《觀看之道》中，就詳細闡述過觀看方式對于觀者欣賞與領悟西方藝術的重要性，強調觀看先于言語，認為觀看确立了我們在周圍世界的地位。将他人的視線與我們的感受相結合，确信自己置身于這可觀看的世界之中。梁國輝無疑就是用水彩的方式，将自身觀看的“象”與“真”充分地表現出來，在暗黑色的主調背景之下，以劇場式的效果将觀者帶入一種真實與夢幻并存的意境之中，在視覺的表征與内在的感知裡尋找更為純粹的表現。

記憶博物館——YOUNG（曾馮洋）個人攝影展

展期：6月18日—7月18日

地點：溯·榭映美術館

此次展出作品有250幅，都是從過往80多組家庭拍攝中篩選出來的。在篩選的過程中，YOUNG（曾馮洋）看到每張照片都能回憶起當時的拍攝場景，“基本上每個家庭都給了我不同程度的印象。”攝影展以家庭關系為核心劃分8個區域，其中包括4個圖片展示區，1個影像展示區，以及3個視覺藝術裝置。視覺藝術裝置包括展廳中心的莫比烏斯環，鏡面裝置“家的自我投射”，以及位于藝術館二層的共同創作空間“衆家”。《記憶博物館》的初衷是一個單純的記錄生活中細微美好的家庭攝影策劃。對于Young來說，記憶并非單一的線性結構，它往往是瑣碎的、片段的生活日常，從一個細節跨越時間與空間的限制，跳躍到另一個細節。

——深圳——

永恒的面孔——古埃及的黃金木乃伊

展期：6月24日— 9月11日

地點：深圳市南山博物館

中國古代向往“長生”，古埃及則相信“來世”，不論身處何方，人類對于祈福神明、追求不朽與永生總有驚人的相似之處，推開黃泉之門，通往來世之旅。在法老的統治下，埃及與努比亞和地中海周圍的貿易關系已經持續了千百年可曆史長河中從不缺乏戰火紛争，托勒密王朝的到來打破了這份甯靜，多元的文化浪潮碰撞出絢爛的花火。為了死後的永生和享受來世的渴望，古埃及人制作了昂貴的木乃伊。熠熠生輝的金箔面具。鮮亮奪目的裝飾物。木乃伊彩繪畫像最初用于覆蓋在逝者的臉上，為試着描繪出完美的神一般的面孔。木乃伊制作是一種神聖而秘密的藝術，其目的不僅僅是保存逝者的遺體，更為重要的是創造一個完美永恒“版本”的逝者，給予靈魂永久的住所。

夏之和光——馮野&唐海國“當代藝術雙個展”

展期：6月11日— 8月14日

地點：至美術館（深圳寶安沙井全至科技創新園貳号樓1層）

這是一場自始至終純粹的油畫展。學院派紮實的繪畫技法印記，以其完全獨特的節奏出現在馮野和唐海國老師的繪畫作品裡。馮野是信仰架上繪畫、信仰技術技巧的藝術家。作品中的技術就意味着一套價值觀。克制、平衡、比例和其他一些東西既可以用于美學範疇，又是一種思考方式。馮野就是用他自己限定的近乎苛刻的技術成就了畫面上的氣象。唐海國是工作生活在深圳的資深藝術家，他的作品主要以人物系列和動物系列為主，以寫實具象的藝術表現手法，呈現了當下人們的物質和精神生活。作品畫面犀利，色調詭谲，構圖天馬行空卻直入人心，觸動心弦。我們希望整個展覽，和其光，同其塵，既氣勢磅礴，氣象萬千，又虛幻若谷，包容萬物；既包含着傳統藝術承載的深刻意義，也有着對當下時代的人文關懷。

水墨的宇宙——全子個展

展期：6月18日— 7月24日

地點：白境藝術空間（深圳市福田區八卦嶺工業區523棟二樓）

中國的藝術總是含蓄低語着宏大而深邃的内核。山水畫出身的我一直在嘗試探索中國水墨語言在當代語境下的另一種可能性。山水自魏晉伊始，便是“以形媚道”為己任。千百年來，中國的山水畫都在嘗試追尋“道”之所指。那麼“道”究竟為何？老子說“道法自然”。道是宇宙的終極規律。那麼“宇宙”又是什麼呢？屍子說“ 四方上下曰宇，古往今來曰宙”。宇宙是時間和空間的相互流動的關系。在千古聖賢的指引下，我想象着水墨與宇宙精神的交相輝映，拿起了畫筆。

從無來處：王忠傑個展

展期：5月21日— 7月10日

地點：深圳南山華僑城創意園北區A4棟210-212

同類圖式的“抽象”創作始于十餘年前，間斷不停地持續至今日。本次展覽即是對這一時段創作的濃縮與概覽。用“抽象”描述王忠傑這一階段的創作，以區别于前序的“具象”時期，隻能說是一種權宜之計，僅僅是畫面形式上的一種描述。王忠傑無意于探尋繪畫中的形式問題，于他而言，繪畫是用以思考和發現的媒介，是無邊無際的意識在進入現實時的一種存在，亦與他個人的存在狀态相連。為使得繪畫的存在和個人的存在接近意識原初的真實性，王忠傑展開了極其嚴苛的自我實踐：走向“抽象”，在陌生而蘊含無限可能的領域，投入大量的時間和實踐，力争開拓出一條新路。以“從無來處”為題，展覽提示着王忠傑走向“抽象”的動因：推翻一切束縛與前設，否定固有的繪畫認知與經驗。展覽中跨越近十年的“抽象”作品，是王忠傑經年累月探索新域的見證，反映了他如何借由繪畫的尺幅、筆觸、物質性與質感，打開通向無邊意識的隧道，逐漸貼近精神的現實與真實。

JMA ×任萌 · 心動預警

展期：6月10日— 7月12日

地點：深圳市福田區藍花道6号

用粗線條描繪細膩，任萌的作品充滿令人心動的細節，仿佛置身愛中。心動是他永恒的創作主題，因心動而生的作品就像一面鏡子，不論你看到的是希望、欲望或愛情都異常動人。而心動的對象無論是特定時段下的人或事物，都能夠在我們記憶的長河中發光發熱。這些光和熱從内心照亮生命，指引我們前行，就像一顆顆種子在身體裡發芽抽枝、自然生長，盡情釋放直至開出美麗的花。任萌認為潮流藝術沒有固定的某種風格或流派，它會随着流行和發展不斷變化。曆史上對藝術的定義本身就不是一成不變的，就像凡·高的作品一開始也并不能被藝術界所認可。那些率先打破規則的藝術家，很有可能就是下一個馬蒂斯、下一個凡·高。因此任萌認為，潮流藝術是由一群具有非常強的打造個人IP意識的藝術家所創造的，它可以反映當代流行文化與趨勢，與當代人生活緊密相關、可供大衆消費的一種當代藝術形式。

——東莞——

大唐寶藏——法門寺地宮文物精粹特展

展期：5月18日— 8月21日

地點：東莞市博物館

本次展覽共展出陝西省寶雞市法門寺地宮出土的60件（套）精美展品，其中有29件國家一級文物。這次展覽是一次空前的唐代宮廷國寶精粹展，也是“東莞品質文化之都·大美中華文明”系列特展重頭戲。在法門寺地宮出土的成套精美茶具中，有一件唐代始創，在烹茶過程中極為重要的角色——茶碾。法門寺地宮出土的鎏金銀茶碾，本是唐代皇室日常所用之物，後供奉于法門寺，直至20世紀80年代才重見天日。法門寺大唐珍寶即将登陸東莞，當然少不了包括盛放舍利（影骨）的八重寶函的重要部分。這套八重寶函是世界上發現最精美、層數最多的寶函，也是法門寺地宮文物中等級最高的舍利容器，将作為特展中的明星文物重點展示，在5月18日至8月21日東莞市博物館二樓展廳與東莞市民見面。

2022浮世繪國際藝術大展 · 粵港澳大灣區東莞站

展期：5月18日— 7月26日

地點：東莞市棠美術館

“浮世”一詞源于佛教，是塵世的意思。浮世繪，即“虛浮世界的繪畫”。浮世繪多取材于百姓日常生活、戲曲場景、風俗民情和山川景物等。可以說，一幅浮世繪，就是一段生活，一種風情，一個故事。而且，浮世繪曾對法國印象派産生強烈沖擊和巨大影響，凡·高、莫奈等印象派大師，均受過浮世繪的深刻影響。可以說，浮世繪是日本相當獨特的民族藝術。日本浮世繪代表作《神奈川沖浪裡》由号稱浮世繪三傑之一的“葛飾北齋”所畫，它将首次來到東莞，來到棠美術館，正期待與各位見面。

——佛山——

羅伊·利希滕斯坦：不止點點點

展期：6月18日— 8月15日

地點：和美術館

複制時代中每一個在網絡、書本和照片中理解藝術品的個體，直到真正站在原作的兩米外，注視着大師傑作中的每一個筆觸，每一種色差，甚至每一處布面上的細小起伏之前，或許對于作品的記憶都永遠是利希滕斯坦式的，平面、遺漏、不穩定、紊亂。藝術家展示着複制時代的這一層邏輯，高雅藝術的靈暈會在媒介的自我繁殖中消逝，它隻留下一個稍顯混亂的形象，淺印在利希滕斯坦的版畫中。帶着這種語調，我們能夠重新審視波普，審視利希滕斯坦，把它們的豔麗、娛樂和流行屬性放置一旁，看到一些未被挖掘的第二面。也隻有在這種語境中，重新看到白色的意義才會是可能的，将它不僅視作藝術招安的手段和神聖化的方式。相反，我們借用奧格與福山的語言，白色是主體混亂和終結的時空觀的客體化，在它背後是曆史的懸停與現實的不明。在白色中，時間與情境不再可辨，感性與多義被理智與簡約取締，而這正是“曆史終結”之後，現代人類存在的境況。

南都記者 周佩文 實習生 饒泳欣

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!