​古詩雲：“山繞清溪水繞城，白雲碧嶂畫難成。日斜猛虎峰頭度，雨歇遊魚鏡裡行。處處樓台藏野色，家家燈火讀書聲。居民一半依山食，不事牛犁用火耕。”

這首《徽州》勾勒出一方水土的清幽和古樸的民風，詹水秧對古城有一股眷戀之情，那“小橋流水人家”的情景，讓人的心靈得到洗滌；她的《夢回徽州》系列開創了古建築題材新的藝術形式，

作品古韻、幽雅、幻美，既有中國傳統工筆畫的品格，又有鮮明的個性和現代意味，有強烈的形式美感，用色大膽鮮明，她運用藍紫、玫瑰花那夢幻的色彩描繪徽州古城，激發觀者對美好生活的追求，讓人心生向往，如夢似醉。

有人曾用“手把青秧插滿田，低頭便見水中天。六根清淨方為道，退步原來是向前。”這首人盡皆知的佛家偈語形容詹水秧的畫，她潛心師古，更法自然，她的畫作是生活與心靈的巧妙結合，筆墨與心境的情景交融，極富感染力，令人難忘！

詹水秧：1970年生，湖北黃石人，現居住武漢。2002-2006 畢業于湖北美術學院國畫系，師從著名國畫家、工筆畫家蔣采蘋研修工筆重彩，擅長工筆人物及花鳥兼水彩，作品曾在國内外發表展覽。現任武漢美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國美術家協會會員、香港書畫研究院專職畫家、武漢國畫院特聘畫家。

詹水秧，是天資聰慧的人。她從小生活在文化氣息濃厚的長江邊，愛好詩詞繪畫，愛好古典藝術，喜歡在詩歌裡遙想先民，品味流淌在畫卷中的自在寫意。“楚地闊無邊，蒼茫萬頃連”。廣闊的天地給了她豁達的心境，而浩浩湯湯的長江水也浸染了畫家心靈的漂泊感。

心靈的的漂泊感，是銘刻在楚地文人的骨血裡的，水秧也不例外。她總是在漂泊，從南到北，從東到西，從漢水邊到荷花畔，從煙雨江南到秀色嶺南。漂泊的日子給畫家提供了廣博的素材，也造就她透徹的心境，為日後在繪畫藝術上的成就打下堅實基礎。

詹水秧信佛，更懂佛。“若臨命終，自知時至， 身無病苦，心不貪戀，意不颠倒，如入禅定。佛及聖衆，手執金台，來迎接我，于一念傾，生極樂國。花開見佛。”觀詹水秧的畫，總帶着幾分佛性，仿佛憂愁都遠離，隻餘淡然與三分歡欣。

在其作品《清荷》中，幾條柳枝輕盈垂下，自然随意。柳下，兩片荷葉相伴而生，一隻白荷俏然而立。畫面構圖生動，情趣盎然，清新淡雅又神韻活現。風動，情生。仿佛有渺遠花香傳來，又仿佛聽見佛語低喃。

藝術源于生活。虔誠地對待生活，用心撲捉生活裡的每個鏡頭，細細描繪下來。詹水秧近年潛心研究古民居，研究古老的建築藝術，将這些凝固作品在紙卷上細細描摹，成為永遠的記憶。

“這些建築裡有我的童年，有我記憶力古老的雨巷，奏樂的屋檐和老房子裡歡快奔跑又流逝的笑顔。在作品《綠了芭蕉》中，水秧以濃墨重彩描繪了掩映在重重綠樹中的閩南人家。夢境化的古老鄉村在大膽的着色中帶上了厚重的味道，彌漫着古老的氣息，仿佛閉眼聽見隐隐約約的雞鳴聲傳來。

陳傳席：畫家詹水秧描繪的東方古民居，仿佛是古代詩人着力描寫的古村莊。透過畫面，藝術之力,力透紙頁，藝術家看似是着力描繪一座座房屋和一座村莊，

然而，畫裡面卻深蘊着中國傳統文化的元素，在寫景中内涵着抒情，在每一座村莊中畫着每一座村莊全村人的夢想，在每座房屋中畫着每個人的夢想，藝術家從畫作的題目開始就緊抓主題，

通過一座座村莊講述一座座村莊的故事，通過一間間民房講述一個個村民的故事，中國古代村民過着的日常生活是那麼淳樸，那麼純真，男耕女織，生兒育女，或者富足，或者清貧，依然是那樣美好，

每到傳統節日，放鞭炮，舞獅，戲班唱戲，遊園活動，等等，村民們是那麼快樂，生活是那麼祥和，詩人在古詩詞中就對這些作了淳粹的描述，古詩詞那種盎然的詩意仿佛從藝術家詹水秧的古民居裡洋溢出來，一幅幅東方古民居畫作畫着古時的舊夢。

藝術家詹水秧構圖合情合理，巧妙深意，設色大膽，藍紫，玫瑰紅，等等顔色，她大膽都用上，卻又用得那麼恰到好處，洋溢着盎然的詩意，仿佛有着一種幽遠的意境而讓畫作自成詩的高格。

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