文：宿夜花

作為華語影壇“作者型”導演的代表，王家衛電影兼具商業性與藝術性，風格化的影像受到了從影展、業界到觀衆的一緻青睐。《旺角卡門》作為王家衛導演的處女作，它的藝術水平尚不如後來的《重慶森林》與《花樣年華》，在1988年上映伊始通常被認為是王家衛的初顯才華之作。随着網絡時代張學友的烏蠅表情包“現象級”走紅，影片引起更多年輕觀衆的矚目。

用現代的眼光去重新審視影片，跳脫特定時期的審美定式，便更容易領悟到影片的藝術特色。在此，從影片的誕生于“黑幫片”的意義、“英雄”的重新定義、王家衛電影核心母題等幾個角度，簡要和大家分享一下對影片的理解。

80年代中後期，類型片占據香港電影的主流，最具代表性的是《最佳拍檔》系列動作喜劇、成龍的警察片、周潤發的槍戰動作片等。其中，吳宇森《英雄本色》的橫空出世，以及林嶺東《監獄風雲》票房口碑雙豐收，标志着“黑幫片”這一類型進入全盛時代。

無論是吳宇森極盡詩意浪漫的暴力美學，抑或是林嶺東充滿批判性的冷峻現實主義，所贊頌的均是傳統的江湖道義以及樸素的男性情誼。某種程度上，這種具有中國古典英雄主義色彩的審美意趣，與張徹武俠片一脈相承，男性英雄的俠肝義膽、快意恩仇、劍氣豪情，酣暢淋漓又悲壯動人。

在鄧光榮影之傑公司時任編劇的王家衛，首次執導電影，自然沒有放棄這些觀衆喜愛的商業元素，江湖情義、悲情英雄、男性尊嚴等商業片中的主流母題仍舊是《旺角卡門》故事架構的重要組成。台球室内的打鬥、大排檔的暴力對抗、黑幫角力時的劍拔弩張，這些充斥着暴力與熱血的場景與畫面，強有力的視覺上的感官沖擊，是後來的王家衛電影中罕見的。

如果說對大量商業元素的熟稔運用包含着對市場受衆的考量，那麼王家衛作者化風格恰恰體現在人物形象的創新與突破、影像風格的獨一無二。

02.“英雄”的重新定義

如果說在以往的商業片中，周潤發式的英雄形象，英俊潇灑，恣意豪放，張揚着男性的陽剛與力量之美；那麼，《旺角卡門》中的“英雄”，熱血依舊，輝煌不再。對英雄形象的重塑則體現的是王家衛電影中一貫的對普通人或底層小人物的關懷。他們的命運遭際與生活中的迷惘與困頓，成了最迷人卻使人感同身受的衆生群像。

王家衛對傳統英雄形象的解構與重塑體現在阿華（劉德華飾）與烏蠅（張學友飾）身上。阿華作風硬朗幹練利落，為人重情重義，縱無呼風喚雨之勢，卻也行為磊落，深得小弟烏蠅的愛戴。而人前大佬的阿華，卻終日處在一種邋遢的狀态、消沉的意志中，與戀人若即若離的感情也走向破碎。

烏蠅一角則更将“反英雄”貫徹到底。作為阿華的小弟，他受盡Tony（萬梓良飾）的欺辱、更受到各色人物的不屑與白眼，内心極度壓抑與憤懑，渴望幹出一番事業的他，屢屢不得志，他的自負與狂妄正是因為極度自卑而矯飾出的一種浮誇又徒有其表的氣勢。當他的尊嚴被踐踏蹂躏到了極點，那種觸底反彈的爆發便有着摧枯拉朽之勢。可笑又可敬，可悲又可憐。

“我烏蠅甯願做一日英雄，都不想做一世烏蠅！”——烏蠅

張學友外放的呈現方式、力道十足的表演仍舊令人信服，因此他也獲得了第8屆金像獎的最佳男配角。那種掩飾自卑的虛張聲勢，充滿着滑稽與黑色幽默，更讓人深感悲涼。

無論是阿華還是烏蠅，他們并非“英雄”，沒有世俗意義上的風光，也沒有找到精神上的自我價值認同，取而代之的是一種缺失歸屬感的精神迷失與價值困惑。很多時候，難以琢磨、變幻無常的命運，更是人生的常态。“英雄”也未必可以力挽狂瀾，所能做的也隻是用自己的執念進行孤注一擲的掙紮。或許并不光鮮，卻足夠可歎。我想，這正是影片對“英雄”概念的重新思考。

03.愛與疏離的現代都市寓言

無根的漂泊與現代的疏離，一直是王家衛電影中的母題。《阿飛正傳》中的旭仔永遠在追問自己身份的過程中陷入一種永遠無法認同自我價值的迷惘之中，《重慶森林》中個體的孤獨、人與人之間的冷漠與疏離更得以淋漓盡緻的呈現。渴望交流卻陷入自我封閉的失語中，渴望被愛又懼怕傷害。

《旺角卡門》中的阿華，人在江湖身不由己，在江湖道義與回歸正行間難以割舍，陷入了一種無法擺脫的道德困境。阿娥的出現，是一種遠離塵世的單純與美好，象征着他内心江湖荒漠中的清泉。

兩個同樣處在迷惘中的人，由彼此間的陌生與疏離，逐漸走向溝通與理解，并逐漸相愛。比起江湖世界的樸素兄弟情，他們的相愛相知完全彰顯了都市生活的現代性。從起初阿娥從船上獨自航行（如孤島般的孤獨個體）、戴上口罩（自我封閉）、吃藥吃橙子（隐喻精神上的饑餓與無助），再到彼此心照不宣的嬉笑打鬧。愛化解了疏離，卻無法長久。

“我買了幾隻杯，我知道不用多久就會打爛了，所以我收起來一隻，到有一日你需要這隻杯的時候，打個電話給我，我會告訴你收在什麼地方。”——阿娥

此類王家衛式愛情台詞已初現端倪，也成了本片略顯傷感與悲情的故事基調中難以抹去的亮色。王家衛曾在影片的導演闡述中說道：“我的戲是沒有故事性的，會由人物的性格發展出情節來，我覺得故事不重要，人物才是要緊。”

王家衛電影中的愛情主角，人物脫離了文本框架的桎梏，沒有條條框框的程式化标簽，反而呈現出更接近生活中人物的那份自然與生動。劉德華的叛逆不羁，張曼玉的清麗純真，形成了一種天然的化學反應。比起學院派的理性、工于設計，王家衛的電影則擅長捕捉并啟發出演員的一些即興反應與感性的、直覺化的表演。

04.王家衛電影美學的雛形

影片在叙事上采取了傳統的完整的順序結構，沒有後來标志性的非線性無序性結構與碎片式拼貼的影子，但在構圖、光線、色彩、音樂的處理上，都有着明顯的寫意式的表現主義色彩。

影片中，王家衛通過精緻的構圖、頗具形式感的空間設計以及色彩運用，營造出豐富的引申義。例如，阿華與阿娥居住的狹小的封閉空間内，工整的大框架仿若冰冷制式的現代機器，給人心帶來一種壓迫與禁锢，個體的孤獨與寂寞就得以強化。而藍色的主色調以及偶有映入室内的日間自然光暈形成一種交疊，冷暖交錯的畫面，也正是彼此疏離卻溫存猶在的微妙心境寫照。

而當阿華與阿娥彼此逐漸消弭隔閡，粉紅色的主色調也是影片壓抑、疏離的氣氛中罕見的輕松與惬意，也映襯着他們墜入愛河之後的那份輕盈的甜蜜。在阿華與烏蠅同Tony博弈時，電影的色調是一種凜冽的藍，這種冰冷與凄厲仿若他們的現實處境，他們的命運籠罩在一種陰霾之下，使得影片有種陰冷、悲怆、憂郁的調性。

此外，電影在一些追逐戲裡采取手持攝影跟拍以及結尾處采用抽格剪接，其目的是相似的，通過鏡頭的搖晃與移動、對背景和次要人物的虛化，強調的是光怪陸離的現代生活下人的彷徨、不安與無助，這在随後杜可風擔任攝影的《重慶森林》中有着更明顯的體現（本片攝影為劉偉強）。

影片中，音樂同樣作為叙事的一部分，開頭的電子樂烘托出的是一種迷離慵懶的都市風，預示着阿華與烏蠅的激蕩又注定很難平穩的人生之途；林憶蓮的《激情》、王傑的《忘了你忘了我》的歌又昭示了阿華與阿娥之間相互慰藉又終将錯位感情。略顯遺憾的是，本片中的插曲與劇情的互文性稍弱，不似《重慶森林》中王菲的《夢中人》天真、歡快與影片氛圍完美地和諧統一。

《旺角卡門》中王家衛更像是用江湖故事的外衣去表現當下人的情感訴求，一種對走出迷惘實現自我價值的渴望、對真誠交流的呼喚。

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