《林泉高緻》是北宋畫家郭煕山水畫創作的一篇經驗總結，是由其子郭思整理而成的。全書分六節，即序言、山水訓、畫意、畫訣、畫格拾遺、畫題。原書有南宋許光凝序，今佚。

那麼，郭熙到底怎麼看待畫畫這件事呢？

首先，他說：山水畫是為了讓身在宮中卻心向山水的文人，得到精神慰藉。為了可以給這些文人精神慰藉，山水畫要做到“四可”：可以行走、可以觀望、可以居住、可以遊玩。

來看看具體的例子：

關仝 關山行旅（局部）

明 沉貞 《秋林觀瀑》

可望：山水要有遠有近，有高有低，要可以登高望遠，還要有好看的風景觀望。

郭熙 《早春圖》（局部 ）

《晴巒蕭寺圖》（局部）

範寬 《溪山行旅》 （局部）

可居：山水畫中必須要有房子，亭子也好、草房也好、寺廟也行，關鍵是要讓人可以“住在畫裡”。而且居住條件不能差，房子要在山水樹木環繞的地方最好。

郭熙 《早春圖》（局部 ）

可遊：山水畫中還必須要有足夠多的“好玩”的地方，而且這些地方都是可以走過去的，可以讓人“在畫裡遊玩”。比如這個小小的瀑布，為了讓這裡變成一個“可遊”的景點，郭熙在不遠處畫了一個船夫，就是在說：“這個地方可以乘船過來玩哦。“

“四可”當中，“可以居住”和“可以遊玩”更加重要，因為畫山水畫的目的就是讓不能看到山水的人體會山水之樂。要讓看畫的人真的融入進去，就必須要讓他發現遊玩的樂趣，而且遊玩之後還有地方住。

“四可”雖然是對山水畫家的要求，确是對看畫的人極大的體貼。啥都幫您安排好了，您去玩就是了。

夏圭《溪山清遠》（局部）

《林泉高緻》中還有一個最著名的理論：

山水畫的“三遠”，高遠、深遠、平遠。這“三遠”，是對山水畫的一種要求，影響了山水畫的各個方面。

範寬《溪山行旅圖》

所謂“深遠”：就是要在山前面看到山後面的風景，畫出層層疊疊的感覺。

正常情況下，要是在山前面，後面的山就會被前面的山擋住了，但是中國畫家會用“透視眼”。

黃公望 《九峰雪霁》

第三個遠是“平遠”：就是要站在近處的山上遙望遠處的山，畫出山水的空間感。“平遠”和西方的“透視法”很像，也是利用“近實遠虛”的方式畫出空間感。但是“遠”的虛實并不是客觀分析出來的。

可能有座山本來沒那麼遠，但是畫家可以把它畫的非常虛。可能本來遠處有一堆山脈，畫家可以為了視野開闊，甚至直接留白不畫，要畫出一種“眼珠子瞪掉了才能隐約看清楚”那麼遠的感覺。

“平遠”的“遠”不是真的距離很遠，而是畫家内心的狀态開闊，看待世界的時候有一種豁達的心胸，畫出來的畫面就很廣闊。

郭熙 《樹色平遠》

光做到“三遠”還不夠，還有很多細節也要講究。

在介紹《早春圖》的時候，已經可以看出郭熙對于山水畫各種細節的講究，他在書裡寫的更細：比如我們總覺得國畫的天和水都是留白的，其實不是，至少在郭熙眼裡，天和水還要畫出各種花樣來。

郭熙說：水的顔色，四季不一樣，比如春天是淺綠色，夏天碧綠色，秋天的顔色發青，冬天會發黑。天空的顔色，春天明晃晃的，夏天蒼茫萬裡，秋天清淨無雲，冬天就會黯淡無光。如果要畫雨，不僅要能區分大雨、小雨，還要看出是快下雨了，正在下雨，還是剛剛下完雨……

沈周 《春雲疊嶂圖》（局部）

劉松年《四景山水圖之冬景》

《林泉高緻》中對山水畫的精神、用筆、用墨、甚至全國各地的山水特點，繪畫題材等等都做了詳細的解讀。常常有人說中國人畫畫不講究理論，都是随心所欲亂畫。其實并非如此，中國人對于繪畫是非常認真的，隻不過我們的側重點與西方略有不同罷了。

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