諾蘭的蝙蝠俠系列不是第一個，也絕對不會是最後一個。

蝙蝠俠的最初登場是在1935年5月的偵探漫畫，沒錯，DC全名叫Detective comics偵探漫畫。

很快蝙蝠俠開始風靡，登上熒幕就成了自然的事。

1943-1949年間，DC漫畫處在黃金時代，蝙蝠俠出現在電視劇集中，當時正處于二戰，所以故事劇情和日本有關，蝙蝠俠是美國聯邦探員，反派則大多為日本帝國的間諜。

1966年開始，DC處在白銀時期，《蝙蝠俠》新的劇集誕生，這個時期的蝙蝠俠，增加了很多輕松诙諧的氣氛，讓蝙蝠俠更貼近于低年齡層的觀衆。

到了1989年，蒂姆波頓版《蝙蝠俠》上映，這部邁克爾.基頓主演的蝙蝠俠，或多或少受到同時期影視作品傾向于角色研究領域影響，片中的蝙蝠俠開始回歸最早期的角色人格，體現出了豐富性。

再加上蒂姆波頓個人的哥特風，終于大家開始在熒幕上，看到一部有着黑色電影氣氛的哥譚市，蝙蝠俠人設比此前也更為陰郁。

更重要的是，1989年這部《蝙蝠俠》，反派角色就是小醜，而且是由傑克.尼克爾森飾演，他也是首次在大熒幕比較完整诠釋了小醜的實力派演員，片中也用了極大的篇幅去描寫了小醜的誕生和心理轉變。

小醜的瘋癫型人格，還有煽動性的台詞，給當時的觀衆帶來前所未有的觀影體驗，觀衆開始發覺，原來反派還能如此有魅力，這同時也影響到了後來更深刻和成功的熒幕小醜。

蒂姆波頓版《蝙蝠俠》的一炮而紅，自然很快迎來了續集。

同樣原班人馬的制作，《蝙蝠俠歸來》在1992年上映，蒂姆波頓把影片風格玩得更為魔幻，片中的反派企鵝人造型更像動物企鵝，劇情的邏輯也更為荒誕和諷刺。

影片雖然在商業上同樣大獲成功，但也遭到不少媒體批評影片過于暴力，華納影業其實對影片也提出不少意見，原本蒂姆波頓并不想接這部《蝙蝠俠歸來》，如今這麼一來，就徹底離開了蝙蝠俠系列。

在這之後，1995年《永遠的蝙蝠俠》上映，劇情雖然和前作有所關聯，但導演蒂姆波頓出走，換成了喬舒馬赫執導，這也導緻了蝙蝠俠從邁克爾.基頓換成了瓦爾.基爾默。

《永遠的蝙蝠俠》的風格幾乎回到了當初蝙蝠俠劇集的偏低齡風，角色不再過多塑造，反而用誇張的劇情，和鬧劇氣氛充斥全片。

就連片中的反派都有喜劇成分在，影片是那種非常适合歡樂節日全家老少去觀看的作品。

影片上映後商業上同樣獲得了成功，但蝙蝠俠的故事和形象，又再次回到安全的舒适圈。

1997年《蝙蝠俠與羅賓》上映，蝙蝠俠主演再次易主，變成了喬治克魯尼，這一部作品，徹底讓整個八九零年代蝙蝠俠系列劃上句号。

影片的角色造型也變得有幾分邪典氣質，施瓦辛格扮演的急凍人，還有反派班恩，以及毒藤女，這些造型都感覺是cosplay過來串場的卡通造型，這更讓蝙蝠俠裝莫名其妙的兩點西顯得匪夷所思...

總之，糟糕的造型，弱智單薄的劇情，圈錢太過急功近利，影片上映後遭到了一面倒的差評甚至是惡評。這也導緻華納無限期暫停了蝙蝠俠的制作，也讓喬治克魯尼發誓自己再也不演蝙蝠俠了。

之後蝙蝠俠按下暫停鍵，華納和DC也重新回顧經驗和思考，如果蝙蝠俠再重啟，應該以什麼樣的形象和故事，更能給當下觀衆驚喜。

在這十幾年裡，《X戰警》系列在大熒幕混得風生水起，華納其實也沒閑着，而是先後邀請了達倫.阿倫諾夫斯基，還有沃爾夫岡.彼得森，這些大腕級導演都有參與過蝙蝠俠重啟的項目。

但最終，華納選擇了當時隻拍過三部作品的克裡斯托佛.諾蘭。

當時諾蘭的前面三部作品分别為《跟蹤》（追随），《記憶碎片》，《失眠症》（争鋒相對），這些影片主角的共同點，都是屬于創傷型的角色。

針對于蝙蝠俠角色布魯斯韋恩來說，同樣也是内心經受過極大創傷的人，華納當時想在探索布魯斯韋恩内心深處的情感，以及布魯斯韋恩為何成為蝙蝠俠的原始動機上做文章，那麼諾蘭就是執導蝙蝠俠的最佳人選。

即使到現在，縱觀現在諾蘭幾乎所有作品，角色幾乎都是帶有内心創傷型的人格，尤其是大部分男角色都失去了心愛的人。

諾蘭版本的蝙蝠俠系列，不管從影像風格還是角色心路曆程，都變得更為寫實，在劇情的編制上，也變得更能反映當今社會更多現實性話題，在深度和廣度上，探讨了更多人性思辨，思想實驗，階級矛盾和反超英等問題。

諾蘭版本的蝙蝠俠系列，也讓DC從此走上暗黑超級英雄畫風一發不可收拾，同時也一定程度影響到了隔壁家漫威的熒幕角色塑造。

諾蘭蝙蝠俠三部曲後，蝙蝠俠加入DC擴展宇宙，由大本飾演。

但有趣的是，漫威宇宙在商業上的越來越成功，反撲DC擴展宇宙飄忽不定的暗黑風，反而讓華納DC抓不準自己的脈絡方向，最後搞得DC擴展宇宙現在有點一盤散沙各自擺攤的模式。

目前最新的蝙蝠俠由馬特.裡夫斯執導，羅伯特.帕丁森主演，目前放出的一些官宣物料，似乎依然受到諾蘭版蝙蝠俠的影響，繼續着寫實和深沉的做派。

所以，如果想更好讀懂離我們時代最接近的蝙蝠俠，諾蘭的蝙蝠俠三部曲，怎能錯過。

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