作為功能更為齊全,功率更為強大的立式雙排鍵電子琴,其具有自動伴奏(和聲、節奏)、錄音、記憶、合成等功能，俨然已是一個頗具規模的樂隊載體。由于立式雙排鍵電子琴的高科技成分含量很大,其演奏技巧，特别是手指上的技巧相對于其它鍵盤樂器較為簡單,故而有不少的初學者錯誤的認為隻要弄清楚并能較為熟練地掌握其基本組成———鍵盤、鍵鈕(特别是控制鍵鈕的音色、節奏、和弦部分)和揚聲器,就可以較容易的演奏樂曲了,豈不知要想用雙排鍵電子琴較為完美地演奏好一首樂曲,堅實地掌握諸多的基本演奏技巧，包括連奏、斷奏、手腳技術的訓練、音量踏闆和表情踏闆的使用等,都具有重要的意義。

一、連奏與斷奏

(一)連奏

連奏以連線來标記,表示連線内的不同音高的樂音之間既不間斷也不重疊的連貫發音,是情感厚重的歌唱性旋律最常用的一種表情法。而從電子琴的發音原理來說,它的每個音都是點式的,要想使兩個音連起來就要進行連奏的練習。練習時應選擇可持續的音色(比如弦樂音色,可借助聲音的持續來感受連奏)。連奏中又可細分為次連音(Poco Legato)、連音(Legato)和主連音(Legatissi mo)。主連音的觸鍵與連音基本相同,但速度是最慢的,而次連音觸鍵速度較快。在模拟不同的樂器時,所用的連音演奏方法是不同的。以下是在不同情況下使用連奏時需要注意的幾個方面:演奏可持續的獨奏音色時,要掌握好手指離鍵的時間,要在後一個音發出聲音的同時,放掉前一個音。放早了會與下一個音産生斷奏效果;放晚了,會延遲下一個音的發音(因為電子琴的單音獨奏音色都是以單音設置的,兩音不能共存)。這類音色包括:小提琴、大提琴、小号、單簧管和銅管樂器等;演奏多音可持續音色時,這類音色可彈奏多音,音與音連奏時,觸鍵瞬間的交叉不會影響下個音的發音。所以,在用這類音色演奏主連音時,手指在演奏兩個音時應保持瞬間的交叉,交叉的時間要短,否則會造成音響上的混濁。這類音色有:弦樂、木管、銅管和管風琴等;演奏不可持續的音色時,連奏是最困難的。這類音色發音快,應該盡可能的在彈奏時,注意樂句的劃分,運用指法的轉換來實現連奏。這類音色有鋼琴、吉他等。例如:《幽靈公主》作曲:久石讓77這一部分是整個樂曲的引子部分,作者選用了弦樂群來表現整個樂曲的靜谧背景。在譜面上雖然沒有大段樂句的标記,但是在第1、2小節中,第1音與第2音在演奏時就要使用連奏來表現,這樣既突出了弦樂的特點,又能體現出樂曲背景的神秘性。

(二)斷奏

斷奏,表示某些樂音間明顯的隔斷,實際上是樂音在發音時間上的截短,适宜在輕盈、輕巧、歡快、愉悅的旋律中使用。在電子琴上斷奏,更多的是利用指尖觸鍵後迅速離開琴鍵來完成的。斷奏又可細分為:半連奏音(Portato)、敏捷的斷奏(Deli-cato)、輕巧的斷奏(Leggiero)、顆粒性斷奏(Articulato)和擊鍵性斷奏(Martellato)。這些奏法在演奏時均有其因表現的需要而産生的差别,雖然表面看來其差别是微小的。在電子琴的演奏中,斷奏一般在快速的音樂段落中使用較多,使用的音色也大多是發音較快的音色,如:黑管、長笛、提琴和鋼琴等。在演奏時,不同的樂器需要使用不同的演奏方法,因此,我們要了解一些樂器的演奏特點,然後因地制宜地使用不同的演奏方法。比如弦樂中有頓弓、跳弓;管樂中有吐音。這些就需要使用斷奏來模仿。在演奏銅管樂器和管風琴時,擊鍵、離鍵速度要快,因為這類音色發音較遲鈍。例如:《幽靈公主》作曲:久石讓這部分是整個樂曲的結尾部分,作者選用了管樂群來表現樂曲結尾輝宏的氣勢。在譜面上用“—”來表示音的斷奏。在演奏時,這種斷奏是最短促有力的。

二、手腳技術的訓練

(一)關于手指技術的訓練

我認為在電子琴演奏中,手的練習與鋼琴基本相似。手指第一關節要立住,不能折指,在演奏跨度較大的音程和琶音時,手應該張開,伸直一些,手腕要盡量的放松,尤其在斷奏時,手腕更要靈活、放松。在演奏雙音時,兩個手指擊鍵要整齊,力度要均勻,這樣彈出的兩個音才能保持整齊。另外,雙音的連奏難度較大,需要運用指法的轉換,這就要求演奏者在平時的練習中,積累經驗,根據要求使用可以使雙音連接起來的指法。練習八度時,應該多練習1、5指和1、4指。可以多做一些左、右手反向八度練習,左、右手都用5、1和4、1的指法,也可以讓左、右手的大拇指先按下琴鍵,然後用4、5指,反複彈奏其八度音,以此練習來增強手指的機能。練習和弦時,要注意坐姿和高度。腰部要坐直,不要聳肩,肘部要保持放松狀态,不要夾緊。在演奏一些多聲部的樂曲(如巴赫的樂曲)時,雙手需要演奏三個聲部(有時會出現更多聲部),常常需要一隻手來控制兩個聲部,其中的一個聲部會以保留音的形式出現,這時可以采用同音換指的方法來演奏。同音換指一般多用于中速和慢速的樂曲中,它可以使各聲部更好的連接。例如:《G弦上的詠歎調》作曲:巴赫這是一首複調樂曲,右手在第二行中控制兩個聲部,小字二組的a作為第一個聲部,需要保留,同時需要用右手2、1指演奏第二個聲部小字二組的c和小字一組的b。此時要注意聲部間的平穩進行,在突出旋律的同時不要忘記保留上面的聲部。

(二)關于腳部技術的訓練

腳鍵盤的技術練習是雙排鍵電子琴練習中很重要的部分。在雙排鍵電子琴演奏中,腳鍵盤經常充當樂隊中貝司的角色,有時也用來表現打擊樂,如定音鼓。腳鍵盤上有長短不一的琴鍵,它們和手上的鍵盤是一樣的,代表不同的半音關系,也就是我們通常說的黑鍵、白鍵。用腳來演奏這些黑和白鍵,其難度是可想而知的。一隻腳怎麼可以像手指那樣靈活?怎麼可以做到不看鍵盤就能彈準确的音?我想腳鍵盤技術的解決是演奏雙排鍵電子琴時,需要跨過的一大難關。在做腳鍵盤練習前要準備一雙合适的鞋。應該選一雙鞋底較薄、較軟,鞋頭較小的鞋當做練習鞋。初學者培養腳的感覺很重要,鞋底薄、軟有利于感覺腳鍵盤琴鍵間的距離;鞋頭小便于提高演奏的準确性。坐也是演奏或練習前很重要的準備工作。坐的位置以左腳能方便的觸及腳鍵盤最高音和最低音為宜。單腳演奏時,身體坐直,右腳放在音量踏闆上,支撐身體平衡,左腳自然放在腳鍵盤上,演奏時以胯部為軸心,自然移動。雙腳演奏時,身體中心要放在臀部上,保持身體平衡。在初學時,可以先看着腳鍵盤,練習半音進行,在腳逐漸熟悉鍵盤後,不要看鍵盤,用腳去試探、摸索。兩個半音之間的距離是相同的,熟悉鍵盤的過程實際上就是腳熟悉距離的過程。在能夠熟練的演奏半音後,我們可以進行三度的練習。三度的練習較半音練習就有了一定的難度,這時腳需要跨過一個音來擊鍵,在跨越的過程中涉及到半音,半音的長度不同于全音,因此在涉及半音時要格外留意。起初應該慢練,在熟悉各音後逐漸加速,按照一定的速度均勻地彈奏。觸鍵時,大腿、小腿要放松,用前腳掌和腳趾觸鍵。另外,可以選用鋼琴音色來練習,便于練習者能夠分辨自己彈奏的是否準确。在練習半音進行時,通常有兩種方法,一種是用腳尖練習斷奏,另一種是用腳跟和腳尖練習連奏。連奏時要注意,通常腳鍵盤都是用低音提琴、電貝司的音色,這種音色發音時間較長,兩音觸鍵時不能有瞬間的交叉,否則會延遲下一個音的發音。運用腳尖、腳跟練習連奏時,腳踝要靈活,基本上是運用腳踝來帶動腳跟、腳尖來移動。在三度的跳躍進行熟練掌握後,我們可進行三度以上的跳躍練習和同音八度練習。同音八度練習是腳鍵盤練習中跨越最大的練習,可先用左腳練習,熟練掌握後,再用左右腳進行雙腳練習。雙腳練習時,需要注意的是保持身體的平衡和協調(在雙排鍵電子琴演奏中,雙手和雙腳同時在琴上,身體很難保持平衡)。例如:第1個練習是最基本的半音進行練習,在練習時可用兩種

三、音量踏闆和表情踏闆的使用

音量踏闆,它的主要功能就是控制整個琴的音量變化。音量踏闆的左右各有一個活動的鈕,左邊的一般來說可以控制節奏的開關和過門的加入等;右邊的是用來控制音色轉換的。在使用音量踏闆時,腳的力量應集中在腳掌的前端,腳尖逐漸下壓是漸強,腳跟逐漸下壓是漸弱。腳控制踏闆的力量要均勻。還要特别注意的是,在使用音量踏闆更換音色時(在演奏古典類樂曲時,使用較多),不要因為前腳掌的移動而使整個音量踏闆前後移動,這樣在演奏中會造成音量忽高忽低,影響演奏的效果。表情踏闆,又稱滑音踏闆。它是用來控制滑音的速度和幅度的,滑音變化的最大幅度是一個八度的範圍。一般在流行樂曲的演奏中,經常會用到滑音踏闆。比如說,在樂曲中模拟薩克斯、電吉它這類音色時,就要根據樂曲的需要來使用滑音踏闆,以此來表現這類音色的特點。例如:《One Way Street》作曲:窪田這首樂曲大部分使用的是薩克斯風的音色,因此,在第1行右手的譜表中,用了很多滑音來表現音色的特點,在使用表情踏闆時應注意,在演奏被裝飾音時,應該先踩下踏闆再彈,如果先彈再踩下踏闆就會造成把原來的音滑向了(向上或向下的)下一個音,聽起來是走調的。以上是我在學習和練習雙排鍵電子琴時的一些心得體會。初學者若能參照以上方法進行練習,将會較快地熟悉、掌握演奏雙排鍵電子琴的技巧。在我國雙排鍵電子琴經過近20年的專業教育、教學,已有十餘所高校開辦了雙排鍵電子琴這個專業。以中央音樂學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院為典範,已經培養和造就出一大批雙排鍵電子琴的優秀人才,并在國際雙排鍵電子琴大賽取得了優異的成績,跻身于國際舞台。我相信,在我們的共同努力下,雙排鍵電子琴在我國得到了更好、更快的發展。

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