大家好，我是沐言。

相信很多對耀州窯有了解的朋友應該知道，耀州窯以紋飾見長，在宋代這樣一個精于刻劃，擅長模印的窯口，它自然也是魅力四射的。那麼在一件器物之上實現印紋與刻劃兩種工藝融為合一，得有多酷？今天我們就來說說這一件兼容了兩種裝飾工藝的特别存在。

可以說宋代耀州窯對于青色的表達，是奔放中帶着深沉的味道，它用一抹橄榄綠就對世人唱響了征服。這件青釉碗的發色就是“醇正”的橄榄綠，甚至相機都無法有效表達，讓圖片看上去仍綠中偏黃，但相信我，實物要美上很多。

溫潤的釉色，盡透着清新雅緻，傳遞着活力與生機。釉色随着紋飾發生了微妙的變化，紋樣的線條邊緣色調更深，全因紋路浮起，邊緣凹陷，凹陷處釉變厚，釉色也多了濃郁之氣，釉色的深淺之間，仿若水藻随風擺動，也添了一抹動感，更讓單色釉因這種玄妙的變化而内容豐富起來，令人着迷。

北宋 耀州窯印魚藻紋青釉碗（局部） 北京邢定文物商店藏

而對于裝飾紋樣的诠釋，耀州窯更有自己的獨到之處。同古代五大名窯中的定窯一樣，耀州窯也以紋飾見長，所出精于刻劃，擅長模印。耀州窯在裝飾技法上以刻劃花冠絕一時，在北宋中期讓刻花技法達到鼎盛。刻劃花改善了剔花手法，呈現出剔花的浮雕效果，又體現出劃花的流暢飄逸，在犀利灑脫的同時不失細膩精細。

再後來，印花工藝也開始大行其道，這種可以實現“批量化”操作的模印中亦可見耀州窯裝飾上造詣頗深。耀州窯印花制法是先把坯件制作好，晾到半幹時倒扣在模具上，輕輕拍打出花紋，模具兼有印花和成型兩種功能。印花工藝的出現使得耀州窯的生産力成倍提高，也促使了印花裝飾的廣泛流行，擴大市場占有率。

這件青釉碗内壁是印花工藝，除口沿外滿印魚藻紋，印花紋飾自然流暢，數條遊魚在水藻間穿行，嬉戲玩鬧，水藻擺動，風吹波起，魚随水遊，似是攪亂了一池的平靜，也似因遊魚的“躁動”增添了靈動的生趣。前一篇我們說過耀州窯紋飾布局中追求“滿”的狀态，但滿而不溢，密而不亂，布局中彰顯規整，這件器物就是很好的證明。滿印的魚藻紋絲毫沒有繁亂之感，畫面是富有動感和層次感的，沒有生硬和呆闆的線條，滿眼隻看得見宛轉自然和生動傳神，線條自然随性更增靈動流暢的韻腳。

你是否會想到某個夏日午後，慵懶的陽光讓人的心境都是懶洋洋的，湖面有微風拂過，水中有魚兒在水藻間遊來蕩去，那是鮮活的生命撲面而來的味道，它們似乎也在你的心中慢慢遊蕩着。這種歸于自然，歸于生活的趣味場景，更多的是讓人看不夠的欣喜與愛憐，當它躍然刻畫在器物上，呈現出靜中有動，動中有深意的觀感，曆久彌新，回味悠長。

北宋 耀州窯印魚藻紋青釉碗 北京邢定文物商店藏

外壁刻劃花卉，葉片舒展，表現出旺盛的生命力，刻劃線條利落，流暢如畫。耀州窯刻花刀法娴熟，下刀處幹淨利落，細細觀看碗内的紋飾并不是精緻的一絲不苟，也不是草率和笨拙的複刻，更多的是遵循動植物自然生長的狀态，在寫實與寫意中達到平衡，下刀速度及深淺把握時隔千年仍可令觀者心驚，歎服不已。

北宋 耀州窯印魚藻紋青釉碗 北京邢定文物商店藏

幸而遇見，才得以感受器物中的和諧，既有器型和裝飾工藝在外在構成上的和諧，更有宋時器物隐藏于内的情韻上的和諧，看似平淡素雅，透過表象再參悟到深意，就不隻是那麼簡單，就像聽到優美旋律，能夠餘音繞梁，看到一件美好的器物，也是眼裡到心裡，念念不忘。

北宋 耀州窯印魚藻紋青釉碗 北京邢定文物商店藏

我常常想，耀州窯的工匠是一群多麼熱愛生活的人呐，他們将日常所見的民生民趣在器物中生動的呈現，他們擁有善于發現美的眼睛，更難得的是用一雙雙巧手将這份美好留在當下，也跨越時空留給了後人。

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