轉載 作者：葉雨晨 來源：第一财經雜志

從編劇、制作到宣傳，這個中國香港和内地電影人組成的團隊正塑造出一種商業電影類型。

很少有電影的上映像《少年的你》這樣曲折。

從籌備到公映，電影《少年的你》耗時兩年多的時間。原本是暑期檔的大熱門，但在上映前三天意外撤檔。10月23日又突然宣布定檔低調上映，取得了意料之外的熱度，但又陷入原著小說的融梗争議。在稱贊和争議中，截至11月7日，《少年的你》票房突破12.57億元，豆瓣評分高達8.4。

經過一番波折，《少年的你》最終定檔10月25日。

2016年，導演曾國祥的上一部作品《七月與安生》在青春片最受質疑的時期上映。2013年，趙薇用《緻我們終将逝去的青春》賺取了7.26億票房，使得青春片成為了中國銀幕上最賺錢的類型。之後的《匆匆那年》《左耳》《同桌的你》又接連用相對低的成本把大導演大制作的片子甩在身後，一時間青春題材成為了投資人們最追捧的項目。但與此同時，這些電影将三角戀、堕胎、出國、年代感流行歌曲、痛心金句等青春片的必備元素反複地排列組合，也迅速透支了這個類型的生命力，青春片開始淪為低分電影代名詞。

但《七月與安生》卻成為了當時冷淡檔期中的一匹黑馬，票房1.67億，獲獎無數，曾國祥也成為了另一個能成功“北上”并站穩腳跟的青年導演。在這部電影結束不久，許月珍就把《少年的你》故事藍本交到了曾國祥手中，兩人重聚了《七月與安生》原班人馬，并用《少年的你》這部影片證明了《七月與安生》的奇迹并不是偶然。而借助這兩部電影，曾國祥和許月珍團隊至少證明，他們已經能熟練生産出這樣一類電影：它擁有文藝片的風格，但卻有着商業片的邏輯和叙事。也許可以這樣說，它比任何中國目前的商業電影都要更貼近一種好萊塢的内核。

2016年上映的《七月與安生》獲得不錯口碑，《少年的你》沿用了其班底。

曾國祥的成功離不開許月珍背後的指導。中國香港導演在内地大多都在拍自己最擅長的警匪片，但許月珍看中了曾國祥對于女性心理的細膩觀察和對人性與社會的理性分析，幫助曾國祥突破了題材的局限赢得了内地市場。

許月珍1993年入行，一直與陳可辛合作，從編劇、副導演逐步進階，2001年開始擔任監制。2009年，陳可辛成立了我們制作有限公司，許月珍是他的左膀右臂，成為第一批香港電影人北上進入内地市場的代表，《如果愛》《投名狀》《十月圍城》《中國合夥人》《親愛的》《七月與安生》等都在内地取得了不錯的票房和口碑。與陳可辛相比，許月珍更擅長跟編劇聊劇本，做開發。

IP改編的難度不亞于一個原創劇本，《七月與安生》和《少年的你》又是同類型中改編難度較大的。《七月與安生》原著中，作者安妮寶貝更多是在渲染氣氛，而沒有留下任何讓人印象深刻的情節，而《少年的你》的原著是典型的青春傷痛類網絡文學，讀者群低齡，霸道總裁和小白兔式的瑪麗蘇寫法并不高級，還有着融梗的嫌疑。但不可否認的是，這兩部作品都有一個引起觀衆共鳴的内核。這也是許月珍團隊所看重的。

另一個難度是，兩個故事都帶有明顯的内地時代和現實背景，對于從小在香港和國外長大的曾國祥來說有一些距離感。因此在劇本上，許月珍團隊搭建了一個黃金編劇組合。《七月與安生》和《少年的你》兩部電影的劇本都是由這個組合完成，而他們共同的做法是隻保留基本的小說人物和情節設定，整體價值觀與氛圍環境則是完全重建。

第一編劇林詠琛是來自香港的小說家，擅長搭建故事結構和劇本框架，在林詠琛完成第一稿劇本大綱之後，許月珍又引入了内地編劇李媛和許伊萌。

“實際上我們隻看過一遍小說，在改編過程中，更重要的是對這個故事的氣質做改編，去掉過于言情的設定，讓人物變得更現實和接地氣。”編劇李媛對《第一财經》雜志說。她記者出身、寫的第一個劇本《喜歡你》就受到了陳可辛的關注。内地編劇的幫助讓曾國祥更好的從不同角度去解讀了劇本，這也才有了影片中對内地年輕人生活準确、自然又貼切的呈現。

香港人和内地人在情感上始終存在着差異。電影中，在“陳念接受小北替自己頂罪”這件事的表現上，導演和編劇就曾經産生過分歧，“香港人某個層面會更理想主義和更天真，内地人更現實，我們不會無緣無故地相信你保護我，我就脆弱地接受了。”李媛說。最終，内地編劇通過調整讓陳念的動機正當化，更符合内地觀衆的價值觀。

另一個改編點在于“校園霸淩”這個主題，在警察、學校、家庭等衆多社會關系的解讀上要多大程度去還原現實，導演和編劇一直在試圖尋找一種平衡。

“太注重感情線，這個話題就輕了，但太現實化又降低商業性，看電影的人少了，引起社會對霸淩事件的關注度也會變少。”李媛說。其中一個很大矛盾的争執點就在對于警察鄭易的人物處理上：到底是作為一個有良知的警察，還是一個麻木的成年人？需要編劇用細節和台詞去平衡。

除了團隊的幫扶，與其他電影導演相比，曾國祥自身的優勢也很明顯，即便是比較個人的東西，他也會有意識的去用一個類型包裝它。

《少年的你》導演曾國祥。

“更多的時候是我們先碰上一個自己很喜歡的項目，然後盡量把它商業化，而不是我們先想好一個商業的東西，然後再去套一個還不錯的故事。這樣做我們賺不了太多，但也不會賠錢。”許月珍在此前接受《第一财經周刊》采訪時這樣評價曾國祥在作者性與市場化之間的平衡。

某種程度上，曾國祥是這一代受過良好電影史和專業知識教育的青年導演代表，這意味着，他不但能熟練使用一些曾經隻會出現在相對風格化甚至是所謂獨立電影中的技巧，與此同時，他還将其變成更通俗的商業電影作品。

比如在《少年的你》這部電影中，他就運用大量的面部特寫鏡頭去展示角色内心的情緒動态，大量陰天，街燈、霓虹燈的光影運用不僅在氛圍上營造出強烈的不安感，也讓電影本身多了幾分文藝片的質感。

在電影定位上，片方弱化了青春片的類型，将更多的宣傳重點放在了現實主義題材上，與常見的青春片的淺薄主題拉開了距離。

讓人意外的還有男主角易烊千玺的表現，除了本身外形與角色的匹配度較高之外，優秀的服裝造型和拍攝視角也彌補了演員經驗的不足，這位頂級流量的演技沒有成為衆矢之的，反而成為了電影的驚喜。導演似乎也是敏銳地發掘了這一點，尤其在審訊和監獄的戲份中，他幾次讓易烊千玺直視鏡頭，對着觀衆表演，而這幾場戲也成為了易烊千玺被盛贊演技的地方。

在宣傳期，片方也重點強調了兩位主角的演技，而非利用流量明星造勢，比如《少年的你》沒有像其他粉絲電影一樣發售周邊衍生品撈金，易烊千玺的電影MV《念想》也是在電影上映後才發出，盡可能的把大家的關注點集中在電影本身的情感上，這帶動了更多路人對片子的關注，也避免了觀衆對于流量明星等于爛片的誤解，保護了口碑。

可以看出來，很多宣傳方案是在電影拍攝過程中就已經設計好的方案。比如根據劇情衍生出來的胡小碟視頻戳中了觀衆的淚點，起到不錯的傳播效果。片方還上線了一個網站，将電影中沒有拍攝到的陳念的高考作文《給20年後的一封信》還原，并鼓勵觀衆在網站上上傳自己對20年後的暢想。

主控宣傳的薯片文化也是當年《七月與安生》的宣傳方，彼此從上一部電影就開始合作，在《少年的你》這部電影上，宣傳這一環節被雙方提前到了制作環節。《少年的你》經曆了撤檔和重新定檔後的閃電上線，去掉電影本身成色的問題，與其同時撤檔的《小小的願望》就因為後期宣發的不力，最終導緻票房口碑不佳，而《少年的你》卻在撤檔後得到了更多關注，外界對電影的期待度沒有消失，反而在不斷提升。

從編劇、制作到宣傳，這些内地拼搏的香港電影人已經形成了一套被反複驗證過的成熟班底。2017年，許月珍和曾國祥成立了好孩子制作公司，《少年的你》成為了這家公司第一部問世的作品，導演梁樂民、鄭思傑、黃進、攝影指導餘靜萍、剪輯指導張一博、作家/編劇林詠琛、造型指導吳裡璐都被拉入這個團隊。“堅持嘗試做不同類型的電影，同時保留和發揮導演的風格，制作出導演特色鮮明，又具備商業性的電影。”這是許月珍對好孩子未來的規劃。

《少年的你》劇組。

相對于《七月與安生》，在《少年的你》這部影片上能看到更娴熟的台詞、劇本與導演技巧，當然，也看到一個成熟團隊所生産的類型電影正在成型。不過能否在制度化生産的同時保證電影在不同主題下都能給觀衆帶來新鮮度，則是這個團隊在接下來需要去考慮的問題。

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