這是一幅看上去簡簡單單的山水畫,這又是一幅漂漂亮亮的山水畫。看慣了密筆勾畫、構圖飽滿的山水畫,再看這幅《秋遊圖》會有眼前一亮的感覺。根據畫中款識可以知道,這是清初畫家查士标學習明代沈周風格的作品。沈周出生于書香門第,從小接受到很好的教育。他享受書畫帶來的樂趣,一輩子沒有科舉應試的想法。
查士标的生活經曆和沈周相似,同樣出身于書香門第,同樣不走仕途,同樣癡迷書畫。就這樣,兩個有趣的靈魂,跨越時空成為知己。從《秋遊圖》可以看出來,查士标不但喜歡沈周的風格,還喜歡元代倪瓒的畫風。筆墨疏簡,空曠荒寒,一江兩岸,他把色彩帶入倪瓒開創的孤寂空間。
查士标 秋遊圖
《秋遊圖》的空間劃分十分清晰,查士标把重點放到了近景和中景。蘆葦、鴻雁、泛舟秋遊占據畫面醒目位置。構圖簡單,意味着重點明确。在簡單中挖掘美,意味着畫家要有高人一等的審美情趣。查士标從情懷入手,強調韻味,解決了這個問題。對于大部分人來講,看到舟船行于水上會想到自由暢爽。查士标利用大衆情懷,豐滿了作品表現力。
查士标在創作中找到元人畫風的奧秘,那就是把畫家的感情寄托在煙雲山水間。蘆葦傾斜搖擺,暗示有風刮起。鴻雁逆風飛翔,舟船順風而行,他通過對比,巧妙地增加畫面動感。有靜有動、動靜結合的空間,更适合畫家表情達意。
查士标 秋遊圖 局部
《秋遊圖》有大面積的留白,銜接空間過渡。這樣創作需要筆墨技法上的助力,查士标在畫中近景描繪了一組古樹。勾勒點簇畫樹、皴擦渲染石塊,在留白的襯托下,有了立體美感。按照視覺感受來看,近處的景物清晰,随着空間的延伸,景物會變得模糊。他從直觀感受入手,增強了畫面真實感。
有情懷,有真實感,從而達到了情景交融、天真幽淡的大雅境界。平淡中見神奇,簡單中見神趣。惜墨如金,墨色清潤,清新之美撲面而來。看過《秋遊圖》後,有一種滿足感,畫家不再靠技法打動人,而是靠思想的感染力打動人。
查士标 秋遊圖 局部
查士标畫遠山,用了一點青色,強調了靜谧、空曠的感覺。遠山的青色和堤岸石塊的赭石色形成對比,打破了構圖的平淡。他把筆墨技法隐藏起來,把思想感情彰顯出來,賦予作品無窮魅力。
看起來簡單,畫起來未必簡單。看了《秋遊圖》就知道,情懷超越了繪畫技法。技法紮實的畫家值得尊敬,可以盡情表達情懷的畫家,更加值得尊敬。
查士标 秋遊圖 局部
他在創作中尋找藝術的本源,他發現了表現情懷這一有力武器。他在追求形似的同時,把自然山水當成寄托感情的載體,畫出了人與山水的深厚感情。
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