近期，騰訊正在獨播金馬最佳動畫長片《大世界》。作為一部動畫電影，除了電影畫面要足夠生動、逼真、耐看之外，還有很重要的一個點，那就是電影聲音了。

我們都知道，動畫是一幀一幀畫出來的，本身并沒有聲音，在影片完全呈現在人們面前之前，我們也無從知道它的聲音是什麼樣的？那麼，一定會有人問：既然動畫本身沒有聲音，那《大世界》的聲音是怎麼做出來的呢？而且，那麼真實、自然、流暢，覺得那就是日常生活中的聲音。

既然，你那麼好奇，那就跟随知名錄音指導李丹楓，一起走進《大世界》電影聲音背後的故事吧。

李丹楓：《大世界》作為一部風格性很強的動畫電影，其實跟我們看到的很多其他動畫電影都不一樣，所以在聲音設計制作過程中，跟導演溝通得最多的，其實，是故事和風格的東西，另一個就是從豐富性和真實性來考慮的。

比如，在聲音、音效的設計上，最簡單的一個出拳，我們希望做出幹脆利落的感覺。那麼，拳頭碰撞的質感，要怎麼做呢？我們會錄很多音效，比如打在肉上，或者，打在身體上比較硬的部位的聲音，其次會做一些低音的處理，并加上很多層的音效。然而，最後觀衆聽到的聲音是沒有過程的，從出拳到倒下，不會有任何拖泥帶水的摔倒的過程，強調了有效性和準确性，這也是我們追求的一種風格。

有一個場景：殺手被小張捅了一刀，殺手去打小張的時候，随着他拳頭的力度不停增加，會慢慢出現一些高頻的鼻梁骨斷裂的聲音。所以，在實際情況下，我們還是追求一種簡約的、直接的、準确的風格，但其中的複雜性并沒有減弱。

李丹楓：其實，動畫類故事影片比較強調的是環境部分的音效和音樂氛圍。而《大世界》的導演劉健，他追求的也是一個相對寫實，但在寫實中又有些戲劇性的東西。所以，在整個環境聲音設計上，我們還是想讓音效有更強的豐富性，能夠包圍整個故事。然而，從真實性來看，南京的氛圍對整個聲音設計而言是非常重要的。這個過程，是我在跟劉健導演聊過之後，請南京的錄音老師在那邊錄了一些涉及空間的環境音，我們收到環境音後再進行整理。

而在後期部分，更多的是去感受一個真實空間的場景到底是什麼樣，包括把錄到的特别有趣的，或者說，對豐富環境有幫助的聲音，我們都大量運用在了影片的環境聲音設計裡。

比如，我印象特别深的一個在網吧的鏡頭。當時，網吧的喇叭裡正在報道足球隊的比賽狀況，這其實是個很有意思的設計。這樣設計，會使觀衆感受到南京這座城市空間的實時性和真實感，會讓觀衆覺得這個空間離我們特别近，是發生在我們身邊的事。在影片中，這種設計非常多。

李丹楓：語言配音是非常有意思的一個部分，這個跟電影的風格有關。因為，整個配音是要讓人有種特别脫離現實的感受，不愛這種感覺的人會覺得很生澀。但是，當進入到那個情境裡以後，你會發現其實裡面的人物說話不是特别自然，更像是說書，或者像說相聲一樣的那種感受。最開始，導演請了南京的一些藝術家們來配音，結束後，我聽到的時候也有一個過程，因為這跟我經常聽到的一些電影配音或者動畫的配音非常不一樣，既不像很多動畫片那樣可愛、和藹，也不是很像普通電影裡的配音那麼真實。但是，這種介于真實和不真實之間的抽象的表述方式，給整體的電影氣質增加了一個特别有意思的點。

其實，我跟導演溝通過，是不是需要再去配一種我們相對比較習慣聽到的配音，或者把配音調成常見的電影配音的形式。經過推敲，我們還是覺得太過真實的配音不适合《大世界》這個電影。因為，導演劉健的畫風和想要的整體感覺，就像他自己說的“要搖滾，而不是民謠或者流行樂”，所以，配音還是需要有一個相對強烈的風格性的。我們并不想要這些人物真實，而是想讓他們更有特點，更有風格。他們說出來的語音需要有特色，這樣會給人物加分，給影片的風格加分。

最有趣的一點是，跟導演劉健聊的時候，他說有很多做配音的朋友，他們現實生活中說話實際上就是影片中這樣的，會兩三個字兩三個字往外蹦，是幽默的，可是放在電影裡卻會讓人覺得不夠自然。大家也可以去觀察一下，生活中身邊是不是會有這樣說話的人？

在後期制作中，我們對每句台詞和每個場景的空間，做了一些非常細的調整，包括音色、聲音頻率的處理，因為我們還是想把它做成一部語言上有沖擊力的類型片。

所以，我們權衡之後覺得這樣的表現方式，從聲音角度的感受來說，相對真實又有一點抽離感，反而對于配合電影風格上更加有意義。或許，這并不一定能讓大家都喜歡，或者容易接受，但，這就是我們要的風格。

李丹楓：這段插曲是在所有鏡頭完成後特别加入的，既用于調節緊張的氛圍，也用于增強電影的荒誕幽默感。《我愛香格裡拉》這個MV描述了烏托邦式的世外桃源，是一個無所謂邏輯的空間，傳達出“大世界”中小人物荒誕而不切實際的夢想。

從主題來看，MV描繪出小人物生存現狀與理想對比。MV中的殺馬特情侶是台球攤混混，為了得到100萬巨款計劃深夜搶劫。然而看似貪婪的兩人搶錢的真實目的是為了“周遊世界”，再定居香格裡拉“種菜、養豬”。殺馬特情侶面對百萬巨款時，似乎依然保持原有的思維方式，選擇生活在小世界裡，令人感慨。。

整個MV運用了波普藝術和老膠片質感的畫面，并且殺馬特情侶給人的感覺并不是特别高大上，周遊世界去香格裡拉，依然是養豬種菜。所以，在聲音設計上加入了一些相對粗糙的聲音質感，就像在大馬路上拿一個破喇叭和話筒唱歌的感覺，配合節奏加入了一些雞叫、牛羊，神州火箭的點火聲和電報聲，會透着一股土勁兒。但是，這些音效又會讓整首歌在表現力和節奏感上更有趣，有比較強的黑色幽默感，所以我們想做的是比較老舊，有點土氣但是又挺逗的質感。

這首MV能入圍金馬其實我挺高興的，說明大家還是看到我們在做什麼，把這首歌放在電影裡的感覺的處理還是有效果的，大家還是會覺得有趣的。

李丹楓：除了在配音的音色和表演外，從混音上，我們還是追求相對真實的。而在音效的沖擊力上，比如一些動效，我會有意地混得比正常電影要更慢一些，這樣讓聲音的表現力更強，更适合電影比較強烈的畫風。

在動效和音效上，一定要有質感。我們會針對每一場戲去分析，什麼樣的場景，什麼樣的空間。比如腳步聲，是穿什麼樣的鞋子和衣服，踩在什麼樣的地闆上，音效的質感是怎樣的。其實，所有的一切都是按照正常的電影動效和音效去做處理的，沒有說完全做成一個動畫片。

然後，我們會去想象如何能在整體環境上追求真實性和豐富性，比如運用廣播小喇叭等營造一個真實的環境。殺手在車裡聽川普的講話，在網吧裡聽到女生在看韓劇的聲音，小張女朋友的媽媽在家聽的廣播，講的是老年風濕等，這些都特别有南京味。我們會去收集南京話、南京廣播電台的内容，從很多的素材裡挑選出來。這樣我們可以在一個個細節上去配合電影裡南京的氛圍，也更好的配合一個一個戲劇性情節的發展。

比如，劉叔和阿德在車裡面對話的那一場戲。他們聊着天，說退休之後不幹黑社會的話題時，車内的廣播播出的内容是“什麼是善良和人性”，而畫家還被劉叔和阿德綁架在車的後備箱裡。這一段就比較有意思，是一個很巧妙的設計，通過強烈的表現力，講了這麼一段荒誕黑色的，會發生在我們身邊的事。

在電影裡， 對幾輛車的設計也是一樣的，每一輛車發動機的聲音、點火的聲音、開關門的聲音，都是根據每一個人的性格來做出設計的，每一輛車其實都不一樣，它們都有自己的個性，跟人物是有關的。

其實，我們做《大世界》的初衷，并沒有想要做成一部動畫片，我們想做一個風格性強的類型片，那對聲音創作來說是有好處的，但，同時也是非常有挑戰的。因為是動畫故事，聲音的發揮空間比較大，不會被演員同期聲的表演束縛。而且在整個聲音設計和制作的過程中，跟導演劉健的剪輯也會有很多互動，比如想要做成什麼感覺和樣子的時候，會相應改動影片的畫面感和剪輯節奏等，所以，靈活性和發揮空間會更大。當然難度和挑戰也會更大，所有的東西都需要我們來想象和營造。這次合作，非常感謝導演劉健對聲音設計的重視。

動畫影片《大世界》取材于現實生活，犀利地描繪了不同階層的社會群體以及豐富多彩、極緻現實的成人世界。片中還讨論了許多現實生活中讨論度極高的話題如整容、催婚、房産、創業等，相信會給許多成年人以及即将步入成人社會的觀衆帶來啟發。

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