荒井良二Arai Ryoji，1956年出生于日本山形縣。他出版過許多繪本，至今已經累積到了100多本。看他的畫，往往很難相信這是出自于一位成熟的大人之手。

他的畫有小孩般無限的想像，充滿自由的筆觸以及童年稚氣的色彩，這就是荒井良二的獨一無二的魅力。

他曾說過：“語言能表達清楚的，我不想畫成繪本。我更在意的是那些無法用語言表達的部分。”

值得一提，荒井良二在1999年以圖畫書創作 《猜謎小旅行》獲得博洛尼亞國際童書展圖畫書特别獎； 《森林的繪本》獲得第三屆瑞典“阿斯特麗德·林格倫紀念獎”插畫家獎（ps：該獎項有兒童文學界諾貝爾獎美譽之全球最高獎金之稱），他也是第一位獲得該項大獎的亞洲插畫家。

2006年以 《隙縫國的門扉》獲得日本文化廳媒體藝術祭動畫部門優秀獎；2007年以 《太陽風琴》獲得第一屆JBBY獎；2012年以 《天亮了，開窗啰！》獲得第59回産經兒童出版文化獎大獎，同年以 《天空的繪本》獲日本年度“這個繪本我愛！”繪本獎，等等。

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那個沉迷畫畫的孩子長大了

延續兒時對繪畫的熱愛

從很小時候開始，畫畫就是荒井良二生活裡不可分割的一部分。

荒井良二是家裡最小的孩子，他幼時不愛說話，隻喜歡到處畫畫，畫在宣傳單背面、畫在算數本上，家裡到處都能看到他的小畫。直到現在，童心滿滿的荒井良二還會随手給桌上的小物件畫個可愛的表情。

畫了表情的筆筒

到了上學的年紀，因為覺得學校很無聊，他經常毫無理由地默默逃課。老師多次批評甚至家訪，都沒什麼作用，于是改變了策略， 開始有意地鼓勵他做喜歡的事情——唱歌和畫畫。

在老師的鼓勵下，荒井良二參加了美術比賽，甚至可以在午餐時間跑到廣播室給大家唱歌…就這樣，在荒井良二升入三年級的時候，他已經可以滿心期待地去上學了。

高中時代，荒井良二第一次接觸到了“繪本”。他在繪本店讀到了瑪格麗特·懷茲·布朗的《月亮，晚安》（Goodnight Moon）。

《月亮，晚安》日文版内頁

最開始，對于這本書的内容，荒井良二感受到了不小的疑惑：為什麼同為動物，兔子卻可以飼養貓狗，不會被吃掉嗎？明明是兔子，家裡為什麼有虎皮地毯？

繪本裡充滿了“不合理”，人們卻不會對此加以指責。荒井良二被繪本中所包含的無限可能性深深地吸引住了。

同時，他也為繪本的構成和質感興奮不已：與單幅美術作品不同，繪本可以畫很多畫，還可以配上文字補充說明；繪本在大量印刷之後可以前往世界各地，送到許許多多陌生的人們手中。

繪本同時具有自由的可能性、表達的開放性和傳播潛力，這不就是自己想要做的“流行藝術”嗎？自此，荒井良二便沉迷于在學校附近的繪本店蹭書，讀到了國内外衆多優秀繪本。

忠于自己内心的小孩

步入繪本界的人生轉折

26歲時，他成為一名全職插畫師。然而，插畫師的工作讓他不得不壓抑自己的想法，以“服務客戶”的意識來繪畫，滿足客戶提出的全部需求。

雖然他的插畫工作得到了認可、在業内獲得了一定的口碑，但長期壓抑内心的表達卻令他患了自律神經失調症，花了7年才徹底治愈。

20多歲時的荒井良二，正在模仿太宰治的姿勢

一病之後，荒井良二意識到，不能再這樣壓抑自己的創造欲望了——一直以來潛藏的“想做繪本”的願望愈加強烈。

1990年，他嘗試性地自費出版了第一冊繪本——《MELODY》。在這本紅藍雙色印刷的《MELODY》裡，已經出現了很多荒井良二往後作品中常常出現的元素：旅行、音樂、陌生的世界……

荒井良二的繪本處女作《Melody》

對荒井良二來說，個人畫展是他釋放自我的地方，不論插畫的工作有多忙，他都會積極投入精力去籌備。這樣的努力終究沒有白費：33歲時，他在一場個展上遇到了自己的伯樂——知名出版人 土井章史。

土井章史正好在籌備一個繪本套系“印象森林”（イメージの森），覺得荒井良二的風格很是契合。二人一拍即合，荒井良二終于獲得了以公開出版為目标來畫繪本的機會。

到了要正式開始畫繪本時，荒井良二開始思考： 到底畫出什麼樣的繪本，孩子才會喜歡？要如何讓孩子們開心呢？他苦思冥想了整整三個月，才終于在自己身上找到了答案：

“我回想了我的童年時代。回憶自己第一次看的電影、喜歡的搞笑藝人、赤冢不二夫的漫畫、查理·布朗的音樂……”“我突然恍然大悟—— 不要想着去取悅孩子，而是要畫小時候的自己會喜歡的東西！”

每一個大人，都曾經是充滿生命力和創造力的孩子。這些創造力與生命力，逐漸被後天的知識與經驗遮蔽了。

為孩子而創作的意義，不是要去定制一部迎合孩子的“标準繪本”，而是要去真誠地去探尋童年的自己，拽出那個藏起來的小孩 ，作為孩子去創作。

豁然開朗的荒井良二，忠于自己内心的孩童而創作，創作出了《徐徐和慢慢》（ユックリとジョジョニ）。這部作品不僅讓策劃人土井章史非常滿意，還得以代表日本參加了凱迪克獎的展出，獲得了來自國際的關注。

《徐徐和慢慢》

《徐徐和慢慢》的核心是一場悠然的旅程：跳舞的女孩和拉手風琴的男孩慢慢地前行，沿途享受風景和邂逅，不知不覺地，女孩的舞跳得好了些，男孩的琴也拉得更動聽了。

沒有戲劇化的沖突和方向，沒有刻意營造出的起承轉合， 荒井良二擺脫了之前工作裡的“定制”思維，隻是畫出了自己想畫的東西。他意識到繪本創作不能勉強，不能心急，需要“慢”下來，于是才有感而發，畫出了書如其名的《徐徐和慢慢》。

他說：“雖然是我從自身體驗出發而創作出來的繪本，但我相信，它自然會與人相通、與社會相連。”

2007年，日本NHK電視台在節目中稱他為“世界的荒井良二”。不過， 荒井良二之所以是“世界的”，正是因為他忠于自己、忠于自己内心的那個孩童。

孩子的世界沒有答案

森林裡有一塊空地

在荒井良二看來，商業插畫和繪本的最大差别是，商插的最終目标就是給出那個令甲方滿意的“答案”，而繪本的創作卻并非如此。 因為，孩子的世界沒有答案。

以大人的機巧繪成的故事，很難抓住孩子的心。而某些很容易抓住孩子的繪本，大人卻反而會“看不懂”，因為這些繪本的故事“沒有邏輯”，甚至根本就沒有“故事”。這樣的繪本稱為 “無厘頭繪本”（Nonsense繪本）。

無厘頭繪本在日本的開創者——繪本作家 長新太，是對荒井良二影響最深的繪者之一。

長新太的作品常常不存在傳統意義上的“邏輯”和“故事”，例如最經典的《圓白菜小弟》，全篇在想象各種生物吃了圓白菜會變成什麼樣子：

《圓白菜小弟》（全5冊）

吃了圓白菜的蛇

吃了圓白菜的鲸

天馬行空的古怪想象搭配上稚拙的兒童畫風格，大人們讀完往往莫名其妙不知所以，但孩子們卻愛不釋手，樂個不停。

荒井良二早期的作品頗能看出長新太的影子，例如1997年出版的《森林裡有一塊空地》（そのつもり），也可以歸類為“無厘頭繪本”：

《森林裡有一塊空地》中文版封面

從前，有一片叫“想”的森林，森林中生活着很多動物。

森林裡有一塊空地，大家在空地上開會，讨論究竟要将這塊空地建設成什麼。

有人說，要建設成溫泉，大家愉快地泡溫泉浴；

有人說，要把這片森林變成海洋；

還有人說，什麼都不用改變，保持原樣就好……

終于，大家因為意見不合而吵了起來：

突然，一頭巨大的牛走進森林來吃草，動物們吓得一哄而散。

牛吃完草離開了。森林裡傳來細小的議論聲。小聲的議論一直持續着。

“故事”到這裡就結束了。以大人的眼光看，這是本莫名其妙的書：空地最後到底有沒有變化？建成什麼了？牛過來又走了的作用是什麼？結尾的議論聲是動物們發出來的嗎？他們還在議論空地的事嗎？

大人們會條件反射一般想從繪本裡找到答案，因為沒有答案，就覺得是“看不懂”的繪本。然而，這種“不知所雲”和“奇奇怪怪”，有時恰恰是吸引孩子的地方。

讀完《圓白菜小弟》的孩子們會繼續琢磨：别的生物吃了圓白菜會變成什麼怪模樣？同樣，讀完《森林裡有一塊空地》的小讀者，也可能會繼續琢磨這塊空地還能變成什麼宏偉或可愛的設施。

“無厘頭繪本”為孩子們提供了一個發揮想象力的遊戲場所，正因為沒有答案，所以天馬行空的想象遊戲可以無休止地玩兒下去。它們并非沒有故事，隻是這些故事留給了讀者自己去完成。 孩子們的閱讀與想象，也是創作的一部分。

和孩子一起畫畫的荒井良二

在表達的邊界大膽探索

與孩子們的工作坊

摒除成人社會的習性熏染、喚醒自己内心的小孩，說起來容易，做起來其實非常難。正如畢加索所說：“我用了一生，才能像孩子一樣畫畫。”

荒井良二讓自己保持孩童心态的一大秘訣，就是經常和孩子們相處。在繪本創作之外，他熱衷于開設工作坊，和孩子們一起畫畫。

他相信，每個孩子身上都潛藏着巨大的創造力， “孩子們的活力和有趣的思維發散，遠遠無法窮盡。”每一次工作坊，都是和孩子們一起探索未知世界的旅程，也是向孩子們學習的過程。

荒井良二與孩子們開心互動

為了最大可能地給孩子們創造“胡鬧”的空間，荒井良二的工作坊常常是不設限的， 給出的創造目标都很模糊，盡量減少語言概念對創造性的阻礙。例如，他會說“今天我們要做個像貓一樣的東西”，而不是“今天我們要做一隻貓”：

工作坊上，有人在石頭上随手畫了“小貓”，

獲得了荒井良二的驚喜稱贊

他會說“今天我們要做出像繪本一樣的東西”，而不是“今天我們要做一本繪本”。他為孩子們打破了“繪本”的概念——繪本不需要正正方方，可以是各種稀奇古怪的形狀：

孩子們做出的“繪本”，書名叫《鑰匙的遠方》

荒井良二說， “不是懷着某種目的去作業，而是在玩的過程中創造出新的東西。”

荒井良二在演講現場示範起“玩”的過程

荒井良二的繪本，有時就是在這樣看似“胡鬧”的過程中成型的。《宇宙雞蛋》是由一系列即興牆繪拼成的繪本，先有氣勢恢宏的畫，再配上韻律感很強的文字。整個繪畫過程，都被印到了書的環襯上，内頁裡也放了一張他繪畫時的身影：

在作品裡親自“出場”的荒井良二

環襯頁記錄了整個繪畫過程

孩子們的塗鴉往往隻是單純的釋放和表達，内心沒有關于“要做出一個成品”的計劃和壓力。荒井良二為了找到這種自由的感覺，他反而會刻意用一些看起來不那麼自由的工具，例如非常短小的彩鉛筆。

小到不可思議的鉛筆頭

不便利的工具可以抑制成人的筆觸，幫助他找到随意塗塗抹抹的感覺。在他看來，那些自由随意、無法預知的部分，才是“繪畫”的魅力所在。

“語言能表達清楚的，我不想畫成繪本，我更在意的，是那些無法用語言表達的部分。”一旦形諸語言，繪畫可能帶來的豐富感受就被局限住了。

所以，他總是用線條和色彩，在表達的邊界大膽地試探。絢爛的色彩與自由稚氣的線條，便成為了荒井良二的代表性特征。

荒井良二筆下奔湧的色彩

像孩子一樣的塗鴉方式

在2005年獲得林格倫紀念獎之後，荒井良二獲得了更多的嘗試機會，得以走進各種不同的藝術和文化産業領域。就在當年，荒井良二參與制作了一部兒童動畫《夾縫國的波塔》（スキマの國のポルタ）。

在世界與世界的縫隙中，有一個悠閑的國家，名叫“夾縫國”。送貨員波塔和他的毛驢夥伴羅巴羅巴，總是優哉遊哉走在路上，給夾縫國的小夥伴們（有植物，也有動物）送去禮物。

這些禮物原本是為了幫小夥伴們解決困難，卻總是會帶來出乎意料的事态發展。

《夾縫國的波塔》截圖

靜态的畫面動起來後，我們可以清晰地感受到荒井良二的兒童畫畫風的活力，或許在小孩子們眼中，繪本裡那些塗鴉小畫，一直是這樣舞動的：

熟悉的小畫動起來了！

好不容易能讓自己的畫動起來，荒井良二當然不會放過每一個嘗試新點子的機會。就像“夾縫國”這個名字所展示的，他經常會在動畫裡“打破次元壁”，親自“出場”，讓短短5分鐘不到的劇情，也能往完全無法預料的方向發展。

打破次元壁，親自出馬拯救小主角

《夾縫國的波塔》從2005年9月到2007年7月在NHK陸續播放，總共13集，每集5分鐘。2006年，它獲得了日本文化廳媒體藝術祭動畫部門優秀獎，在荒井良二長長的獲獎履曆上又添了特别的一筆。

憑借對創作的大膽探索和對新領域的不斷嘗試，荒井良二不僅沒有像他曾經擔心過的那樣陷入模仿的怪圈，還一步步走出了自己無可替代的風格。

不過隻有一點，他與長新太這位前輩一脈相承、未曾改變—— 那就是一顆尊重和理解孩子的心。

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