書法十大法則?作者：孫荪望之極簡，入之彌深這是花甲以後重新研學中國書法的一個概括性體會就變化的豐富性而言，書法創作也可以算作又一部《易經》了，下面我們就來聊聊關于書法十大法則?接下來我們就一起去了解一下吧!

書法十大法則

作者：孫荪

望之極簡，入之彌深。這是花甲以後重新研學中國書法的一個概括性體會。就變化的豐富性而言，書法創作也可以算作又一部《易經》了。

駕馭窮極變化的書法創作規律的能力，就是書家的創造力。創造力的激發，無非八個字：心領神會，得心應手。即在磨練功力、深化識力的過程中，對古人豐富經驗和理論要領，心領神會；進而在創作實踐中，得心應手，化古開新。

書法有法，書道玄妙。如下六點，我略有領會。

一曰偶然欲書

這是《書譜》提出的書法佳作産生的五個條件之一，即書法創作起始于靈感的沖動。

書家之功力在長期臨池不辍，但創作的最佳時機則是“偶然欲書”。與詩家所謂“積之在平日，得之在俄頃”，兵家所謂“養兵千日用兵一時”一樣。“乘興一揮”并非故作才子潇灑狀，而是創作規律使然。

這正是這個“偶然欲書”“乘興一揮”，與書法創作所獨具的無法合作的“個人性”，不可修改、不可複制的“一次性”，結合形成書法創作變化莫測乃至不無冒險的“不确定性”的基本特點。

書法創作的妙處和難處，就在敏銳地抓住這個“乘興一揮”和善于駕馭這個“不确定性”上。

這裡牽扯一個創作的熟與生的關系問題。書法創作成功的大概率，也是熟能生巧，創新産生于谙熟規律與法度之後。必須堅持長期攀登才有希望登頂，長期修煉才可能成正果。但是，更該強調的是功力與思想的結合。鄭闆橋總結其畫竹的體會是“畫到生時是熟時”，同樣題材的重複創作，每一次都好像是第一次，于陌生中生新意，在反複中見規律。書法創作有一種現象，熟可能生巧，也可能落俗。俗即是衰，巧才是新。關鍵是作者有沒有磨砺出新思想，視熟悉為陌生，因偶然見必然，終于在創作中如蘇轼所說“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

沒有必要把靈感突發狀态神秘化。就像一句勵志格言所說，機遇總是留給那些有準備的人。書法創作的靈感更喜歡拜訪那些一直堅持創作的人。“厚積薄發”，厚積者“欲”必多，“欲”亦更久。隻管堅持創作，一旦“欲書”，就可能出現最佳狀态，出奇制勝。

二曰心花怒放

面對白紙，手中的筆，好像飛上藍天的鳥兒；準備書寫的文字冒出來新的意蘊、意味、意象，好像花蕾忽然綻開；突然覺得無所不能，通過調動和運用已有的功力與識力，表現想要表現的一切。這是激情迸發的狀态，可以喻稱為心花怒放的時候。

可以說，書法創作就是“心花怒放”。古有“夢筆生花”的傳說，衍為成語妙筆生花，都是說讀書作文精進乃至頓悟時的美妙感覺。其實筆花也就是心花，也就是孫過庭所說的“翰逸神飛”。

隻是，激情不等于非理性，創作不能隻憑感性驅使，放縱不羁，收放無度，結果或勢強韻弱，或虎頭蛇尾，不可收拾。若能在“颠”“醉”之态中，不失理性，從心所欲不逾矩，往往是大作品産生的機會。

三曰意明筆透

如同文章寫作與文學創作一樣，書法創作也講求煉意。這個“意”，也就是所謂構思。是書者所領會的文字本來意義，所要表達的中心意蘊，所要達成的意境。

王羲之把“字居心後”“意在筆前”作為一個創作原則。書法賴于手與筆、筆與墨、墨與水、筆墨與紙的“合同運作”，于機緣巧合中完成創作。這“合同運作”中有一個隐蔽的“總指揮”，即作者的心、意。由它把筆法、墨法、章法整合于一次性的運作機制中；通過書作的風神氣韻顯示書者之心、意。看似用筆寫字，實是用心作書，頗類乎王夫之所謂作詩“意猶帥也”，或如我曾杜撰的一句：“揮毫聊封大将軍”。

這其中涉及處理多重關系，主要是意與法的關系，也即心與手的關系。如莊子所講“得心應手”，孫過庭所說“心手雙暢”，畫家石濤所謂“意明筆透”。

筆透，就是必須有揮運自如的筆墨技術；但前提是“意明”，構思明澈，成竹在胸。

四曰有形有勢

有形有勢，有筆有韻，有骨有神，是書法創作的基本要求。既以有形有勢論書，如康有為所說：“古人論書，以勢為先。中郎曰‘九勢’，衛恒曰‘書勢’，羲之曰‘筆勢’。蓋書，形學也，有形則有勢。”書先有形，一切才可說起；但有形易而有勢難。勢即生氣也。一字或者一篇，如能氣勢不凡，則神采奪目，成功大半。

書法有“形勢出”，是自然而然的，如蔡邕所形容的“勢來不可止，勢去不可遏”。這種“形勢”或者曰“氣勢”，也就是書者的情性與書中之美學意蘊互相交融顯現出來的筆墨氣象。就情性而言，昂揚還是低回，委婉還是酣暢，黑雲壓城還是柳暗花明，沉雄頓挫還是泉石幽咽；就美學而論，遒麗抑或質樸，渾茫抑或清雅，流暢抑或枯澀，雄強抑或蕭散，等等；皆因人而異，因書而宜，情至而筆暢，勢來而神出。

忌的是勢單力薄，氣躁強造，或失于無精打采，或露出急頭犟腦。還是要依古聖所言：“張而不弛，文武弗能；弛而不張，文武弗為；一張一弛，文武之道也。”

五曰虛實相生

書法作品以有意境者為高。而意境是虛實結合的産物，僅僅有實有黑構不成意境，還要有虛的白的部分。以虛涵實，虛實相生，計白當黑，黑白映發，相輔相成，相反相成，平添想象空間，強化中心意蘊，意境才能構成。

以此觀之，簡稱書法為線條藝術則有失偏頗。古人稱書法為“分間布白”，即指一字之内，字字之間，行行之間及至全篇，皆須“留白”；筆墨之淡枯、飛白、破鋒，皆為此列。此即虛也。其與筆墨運作中之呼吸、頓挫，作品氣勢、氣韻之生成，都有“無用之大用”。

老子說：“萬物皆生于有，有生于無，大音希聲，大象無形。”書作中的這個“虛”與“白”，看似“無”，實際上于一幅作品之“大象”占有不可測之分量。

六曰不齊之齊

據傳王羲之在《題衛夫人〈筆陣圖〉後》提出，若照一般毛筆字寫字的範式作書，“便不是書”。書法的書寫是“又有别法”。

他有兩段話說得明确而果斷。第一段說：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前後齊平，便不是書，但得其點畫耳。”第二段說，草書更“須緩前急後，字體形勢狀如龍蛇，相鈎連不斷，仍需棱側起伏。用筆亦不得使齊平大小一等”。

我初讀到此，頗為不解：“怎麼能這樣？這不亂了！”然後想明白了：這個“亂”，正是書法的範式。

詩人已作了範例。有“亂花漸欲迷人眼”，“砌下落梅如雪亂”，“亂紅飛過秋千去”；有“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。都是寫“亂”，皆為絕妙好詩。

而就書法而言，錐畫沙、折股钗、屋漏痕、擔夫争道、孤蓬自振、驚沙坐飛等等，這些原生态的不那麼整齊的意象，即所謂“世間萬物皆草書”，都成了啟發書家創意的靈感之源。

顯然，要改變秩序觀。諸如整齊、有序、均衡、平正等，不僅不宜作為書法創作的标準，而是必須以書法的美學觀念進行調整。

參差錯落與整齊有序，平衡與失衡，都是常态，共同組成真實的自然秩序。有序是美，無序也是美，有序與無序的巧妙結合，可能造成藝術更高的美妙。

用哲學的語言，就是處理好奇與正的關系，如孫子所言：“戰勢不過奇正，奇正之變，不可勝窮也。”

文似看山不喜平，書家同樣追求跌宕跳躍，就筆法而論，有所謂欲右先左，欲揚先抑，無往不收，無垂不縮，一波三折等等口訣；以通篇而言，參差錯落、不齊、失衡，都是創造險峻奇詭藝術的絕妙機會。如黃庭堅所說，“楷法欲如快馬入陣，草法欲左規右矩，此古人妙處也。書字雖工拙在人，要須年高手硬，心意閑澹，乃入微耳。”

中國書法恰恰具有實現這種審美理想的優勢。“惟筆軟則奇怪生焉”，軟筆又一直處在運動中，造成極富變化的表現能力，二者結合起來，使諸如字體大小相伴、點畫粗細相配、字間欹正向背相連相反、墨迹濃淡相間等等對立的關系違而不犯，相同或類似的元素和而不同，于平中見奇，穩中求險，意在象外，韻從虛生，以“小不齊”之具象，組成接近自然的“大齊”境界。

總而言之，書法創作像一切藝術創作一樣，是精神的外化，激情的運動，靈魂風雨的展現，簡言之，生命的創生。功力為其賦魄，識力為其賦魂，創造力為其賦命。也即功力與識力融會于創造力，為書法之揮運機制編程并尋找出生時機。一口生氣灌注，凝聚于指腕，一點成一字之規，一字乃終篇之準，自然而然，書如其人，望之形俊體健，審之法方智園，味之意勝氣暢，終于翰逸神飛。（孫荪）

來源： 河南日報

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