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常玉特别喜歡畫裸女，他這一生都鐘情于裸體繪畫藝術。

在2019年11月23日的藝術品拍賣會上，他的油畫作品《五裸女》以3.039億港币賣了出去。

然而在他生前，妻子卻因常玉愛畫裸女的緣故與他分道揚镳，衆人也對他議論紛紛。

誰也沒想到在他去世之後，這些裸女畫卻成了傳世佳作。

常玉究竟是何方人士？他為何這麼堅持畫裸女？

這些畫又有什麼過人之處，竟能在他去世之後引得無數富商争相競價，隻為買一幅他的畫作回家？

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1900年10月14日，常玉出生在四川順慶，也就是現在的四川南充。

常玉爸爸是當地有名的畫師，媽媽是當地大戶人家的千金小姐。

家裡被街坊鄰居們稱為“常百萬”，經營着當地最大的絲綢廠，生意涉足很多行業，日賺鬥金。

常玉還有一個哥哥，典型的中國大戶人家的長子，年少老成，外能承擔家業，内懂愛護幼弟。

作為大戶人家的小少爺，被父母叫做“有書”的常玉，就這麼無憂無慮，又有些無法無天地長大。

也許是遺傳了天賦，也許是受父親的熏陶，從小常玉就在繪畫方面展現出了極大的興趣。

父親對此欣喜過旺，于是在常玉十歲那年，父親托了很多關系，讓他跟着“晚清第一詞人”趙熙學習繪畫。

這種有求必應的生活看似美好，但卻在常玉的人生中埋下了過于天真爛漫的種子。

五四運動後，一陣出國的熱潮迎面撲來，很多進步子弟都以“出國”為鍍金的前提，常玉也不例外。

那年，他與徐悲鴻、林風眠等人坐上了去往法國的遊船。

雖然大家都是為了追求藝術信仰，毅然走上了遠赴他鄉求學的道路，但是到了巴黎的常玉卻顯得十分另類。

因為家境優渥，常玉不需要像同學們一樣四處打工，賺取學費和生活費。

除此之外，當同學都到美術學院進修，系統地學習繪畫技術時，他卻整日逍遙在大街小巷裡。

每天，常玉都要花大把時間，泡在巴黎街頭的咖啡館，什麼都不做，喝着咖啡，觀察路上的行人，随後畫出他們的形态和生活。

有時候，他也到網球場打球，或者坐在咖啡館裡看《紅樓夢》。

興之所至，就随手拿出小提琴，演奏幾曲。

他不愁掙不到錢也不怕沒錢花，因為大哥會定期把豐厚的生活費彙給常玉。

而常玉也為人豪爽，出手闊綽，對認識的新朋友毫不吝啬，經常大擺宴席邀請大家。

所以在衆人眼中，常玉一直都是個吃喝玩樂、揮金如土的“熱情”公子哥。

然而他的不同，可不隻局限于此。

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常玉在藝術風格的追求上，也表現得特立獨行，而且令大家有些“難以接受”。

與徐悲鴻追求寫實主義創作風格不同，常玉希望用西方的思想，沖擊中國的繪畫理念，打破傳統、保守的繪畫風格。

試圖打破世俗眼光的常玉，一生最愛畫裸女，十分擅長畫全身女像。

比起窈窕纖瘦的美女，常玉更愛把美女畫成豐滿肥胖的樣子。

興趣所緻，他通常十幾分鐘就能完成一幅畫稿。他常用白色和粉色為主色調，用抽象的藝術表達，來創作裸女畫作。

有趣的是，他經常把觀察到的人，不論男女老少，統統按照自己的風格，畫成裸體女性。

為了更好地創作，他還經常在咖啡廳與各種美女搭讪聊天，光他畫過的裸體女模特就有上百位。

有人回憶說，他不抽煙不喝酒也不跳舞，但是卻擅長跟各種類型的美女們聊天，很有《紅樓夢》中賈寶玉的風采。

因為從小師從名師，常玉的中國傳統畫技紮實，加上融合了西方的繪畫技藝，他的繪畫水平突飛猛進，提升速度很快。

但是，即便是思想開放的巴黎，人們對于常玉這種前衛的創作風格，還是不太能夠接受。

所以，常玉的畫作很難賣出去。很多人勸他改變風格，迎合市場來創作。

但是，不差錢又特立獨行的小少爺，又怎麼會放棄自己的想法呢？

而且，在常玉的眼中，他的裸女畫并不是低俗或開放的代名詞，而是象征着人們内心最真實的獨白。

有句話說得好“人靠衣裝”，那如果人沒有衣服、或卸下外表僞裝的皮囊又是什麼樣子呢？

所以，他依舊我行我素，保持自己的初心，還經常高價雇傭女模特，堅持自己的創作風格，并且以此為傲。

徐志摩曾經嘲笑常玉畫室的沙發破舊，常玉卻頗為自豪地回應道：

“你可别小瞧這張沙發，它可被二三百個漂亮女人坐過”。

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就在常玉沉浸在繪畫中悠然自得時，生活卻在不經意間給了他“一記耳光”。

常玉的大哥因病去世了。同年，因為種種原因，常家的絲綢廠也倒閉了，家裡失去了頂梁柱，财富迅速縮水。

原本以為這樣的“重擊”會讓常玉在花銷方面有所收斂和規劃，誰知在他繼承完一筆家産後卻依然沒有做出任何改變。

後來，常玉與一位名叫瑪素的女子結婚了，可她卻發現常玉完全不懂如何經營家庭。

他不僅把自己的錢揮霍一空，還把瑪素的嫁妝拿去變賣，用來維持他揮霍無度的生活。

為了謀生，瑪素外出打工，貼補家用。然後常玉依然堅持自我，賺錢能力不行，揮霍能力超強。

戀愛時的潇灑浪漫，變成了生活中的雞毛蒜皮，這讓瑪素覺得疲憊不堪。

除此之外，最讓瑪素受不了的就是常玉的創作風格，沒有誰願意讓自己的丈夫日日夜夜的畫裸女。

最終，瑪素離開了常玉，遠嫁摩洛哥。

大哥的離世、妻子的離開，讓常玉覺得痛苦不已，但卻絲毫無法撼動他骨子裡對藝術的那股任性。

1934年，為了維持生活，常玉不得不到中國餐館打工。後來，甚至到中國家具廠打零工，在屏風和器皿上畫畫。

即便如此，常玉依舊保持一貫的“自我”作風，他經常跟買畫的商人約定：

買畫先付錢、畫時對方不能看，拿到不能提意見。

除了要求苛刻外，他還經常對畫商們“放鴿子”。

畫商付了錢，他說自己心情不好懶得畫，就這樣一拖再拖，等别人拿到畫時都已經猴年馬月了。

最終，在常玉對自己的放任下，錯過了一個個絕好的機遇。那個昔日的闊少爺，雖然才華橫溢，日子卻越過越窮困。

生活的落寞，終于讓常玉嘗試改變，後來他選擇前往紐約發展，試圖改變現狀。

但是，他的創作風格依然得不到認同，一年半的時間，他在紐約一張畫都沒有賣出去，隻得又返回自己熟悉的巴黎。

回到巴黎後，他一改以往懶散自由的作風，投入到忘我的創作之中，窩在破舊的小畫室拼命畫畫。

他不懂為何沒人欣賞他的畫作，隻知道每當自己忘我的進行創作時，才能感受到生活中來之不易的“甜頭”。

1965年的冬天格外寒冷，60多歲的常玉獨自爬上梯子修補破爛的窗戶，卻不小心摔下了來，瞬間昏迷不醒。

幸好，公寓的門房聽到動靜，把他送去了醫院。

也許是意識到生命的脆弱，出院後，常玉積極的在朋友的别墅中籌備了一場畫展，生怕他的畫會随着他無聲的離去。

正如他所預料的，那的确是他辦的最後一場畫展。

5

落魄的生活，讓常玉越來越沉默，越來越孤獨。他告訴朋友他在創作一幅畫，卻又不願意透露在畫什麼。

《孤獨的象》成畫幾天後，1966年8月12日淩晨，常玉被發現因煤氣洩漏，死于自己家中，享年66歲。

他死後沒有家人為其安葬，最終還是常玉曾經打過工的中餐店老闆出的錢，把這位出身豪門的貴少爺，安葬在了巴黎的貧民墓園。

“常玉就像他畫的《孤獨的象》一樣孤獨，恐怕就是畫的自己吧”。後來有人是這麼評價這幅畫的。

而常玉遺留在畫商手中的其他作品，也被成捆出售，一捆隻賣幾百法郎。

他們怎麼也想不到，幾十年後，這些畫作被賣出天價，而保留他作品的畫商，更是一夜暴富。

一生創作，未能出名的常玉，在他去世幾十年後，他的創作理念和風格，卻被藝術界和畫商們争相追捧。

一時之間，大家對常玉的故事充滿好奇，對他的一生也唏噓不已。

有人感慨他一生的經曆，從大富大貴到貧窮潦倒，從被人追捧的富家少爺到孤獨死去。

也有人說，如果他能放下任性，學會跟畫商謀利，也許他活着的時候，藝術才華就能被世人發現，成為舉世聞名的大畫家。

但是，人生沒有如果，時光不能假設。

不得不說，正是他那任性、純粹，以及他大起大落地起浮人生，才造就了他獨特的創作風格。

在常玉的身上，的确有很多不好的習慣，但他對藝術的追求和堅持卻令人佩服。

反過來說，如果常玉能在畫商之間遊走得遊刃有餘的話，是否還能畫出這麼有特色、有思想的畫作呢？也許答案是否定的，但這已經成了一個沒有人能解答的謎題。

可能，就像他自己說的，“我的生命中一無所有，隻有繪畫。”

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