華語樂壇巅峰三十年，湧現出了各種各樣的歌手，他們用各自的風格，在音樂江湖上留下自己的一席之地。比如低音嗓的梅豔芳、劉德華的胸腔共鳴、唱歌機器李克勤、行走CD陳慧娴、甜歌皇後李玲玉、哭嗓一絕的周華健、苦情歌王張宇。

相對于這些特點突出的天王天後，華語樂壇還有幾位這樣的歌手，他們的聲音如“破鑼”，但在這種“破鑼聲音”裡，包含了人間的世情百态，讓人聽完之後男默女淚。

今天，來聊一聊兩岸三地五把“破鑼”嗓子，雖然他們的聲音談不上完美，但他們的歌聲裡，有着歌迷不一樣的時代記憶。

先說内地“破鑼”嗓的代表——實力歌手臧天朔。臧天朔一生毀譽參半，所有的是非恩怨都随着他2018年的去世蓋棺定論。

不說臧天朔的為人處世和私生活，隻談他在音樂上的成就。與他粗犷豪放的外表相比，他的歌聲也是充滿了陽剛氣與煙火氣。

華語樂壇叫《朋友》的歌曲有很多，但出名的歌曲，兩岸三地各占一首，它們是1985年香港歌手譚詠麟的《朋友》、1987年内地歌手臧天朔的《朋友》和1997年台灣歌手周華健的《朋友》。

相信三首歌都有大量的擁趸，而臧天朔個人的音樂風格和音色，從歌曲《朋友》中可窺一斑。臧天朔沒有華麗的聲線，聲音渾厚滄桑，音色中有滿滿的故事感。有人說他的聲音就是“破鑼嗓子”，但這種聲音裡充滿真與誠，讓人愛不釋手。

除了歌曲《朋友》，他的知名歌曲《心的祈禱》、《分别的時候》、《我就是這個模樣》等都是這種風格，或許這與他玩搖滾出生有關系，但對比内地搖滾四大天王崔健、鄭鈞、汪峰、許巍，臧天朔的聲音很粗很俗，但很打動人。

新千年後，内地歌壇又出了楊坤這一種特别的聲音，他的聲音裡也有滿滿的金屬感，但與臧天朔終有不同。

香港樂壇是個神奇的地方，許多沒有太高音樂素養的歌手，總能成為華語樂壇的天王天後，而且地位超然，比台灣和内地的天王天後們還要尊崇。

在香港，也有這麼一位“破鑼嗓”，他非專業歌手，但他的地位和聲望比一衆天王天後還要高，他指着成龍、劉德華、TWINS罵，這些人不敢有半句怨言，還要點頭緻敬，他就是香港音樂教父、被人尊稱“霑叔”的黃霑。

黃霑先生一生醉心歌詞創作，半路出家還學會了作曲和編曲，他嬉笑怒罵之後，香江大地多了一首又一首傳世名篇。

黃霑的聲音，可以說是非常一般，标準的“破鑼嗓”，可是他的這種嗓子，在唱起一些歌曲來，卻有說不出的美感，讓人聽完他的演唱就不想再聽其他版本。

1990年，黃霑為徐克電影《笑傲江湖》寫下了主題曲《滄海一聲笑》，由“歌神”許冠傑演唱，許冠傑的演唱四平八穩，是粵語歌很正的一種唱法。

然而，在電影中，黃霑卻與羅大佑、徐克來了一個《滄海一聲笑》的合奏版，羅大佑與黃霑的聲音大家都知道，徐克唱起歌來也是路人水平。但三個人的聲音組合在一起，給人聽覺上的刺激竟然超過了許冠傑的獨唱版。

除了《滄海一聲笑》，霑叔為電影《倩女幽魂》演唱的歌曲《道》，為周星馳電影《鹿鼎記之神龍教主》演唱的歌曲《開心做出戲》，為93版《倚天屠龍記》演唱的主題曲《随遇而安》，都是不可複制的經典版本。

相對于霑叔創作的一千多首歌曲，他在唱歌上投入的精力不到十分之一，但他的聲音一出，這些歌曲就貼上了特殊的标簽。

如今，霑叔已經作古近20年，再來聽聽他用自己的破鑼嗓演唱的歌曲，有一種淚流滿面的感覺，霑叔的歌聲裡，送走了多少人最美好的青春啊！

剩餘的三張“破鑼嗓”，都留給台灣樂壇，留給羅大佑、李宗盛和伍佰。

先說羅大佑，他是華語樂壇不世出的音樂巨匠，他的作品包羅萬象，上到家國大愛，下到販夫走卒，可以說羅大佑有自己的“音樂王國”。

關于羅大佑的創作能力就不多說了，那是任何一個華語歌迷都不能忽視的大宗師級别的全能音樂人。

來說他的聲音，與他神級的創作相比，他的唱功隻能說是一般，标準的“破鑼嗓”，無甚美感，很是粗糙。

可是，就是這一副破鑼嗓，卻将幾代人的青春唱得那麼透徹，從《童年》到《光影的故事》，從《戀曲1980》到《皇後大道東》，從《愛的箴言》到《東方之珠》，誰的記憶裡沒有羅大佑呢！

令筆者對羅大佑聲音心悅誠服的，是他為電影《阿郎的故事》演唱的歌曲《你的樣子》，羅大佑的聲音沒有任何修飾，甚至還有些含糊不清，但就是這種聲音，配上電影的劇情，那種說服力才讓人折腰。那個年代，港樂最會唱歌的男人應該是譚詠麟、張國榮或者羅文了，或者計較普通話版本的話可以點出台灣樂壇的王傑與齊秦，如果換成這五個人來演唱《你的樣子》，是什麼樣的一種感受呢，會不會出戲呢？

這就是冥冥中的安排，上蒼給到了羅大佑無與倫比的創作能力，又給了想唱歌、愛音樂的他一副不完美的聲音，就是這二者的結合，将許多60、70甚至80後給拿捏得明明白白。

再說另一位音樂教父李宗盛。樂壇流行這麼一句話：少年不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。

李宗盛有着不遜于羅大佑的音樂才能，特别是在寫小情小愛這一塊。相對于他的創作，老李的聲音基本上沒有亮點可言。

1986年，李宗盛在滾石發行他的個人首張專輯《生命中的精靈》，在歌曲錄制過程中，因為歌詞中很多長句，以李宗盛的唱功來說沒有辦法一口氣唱出來，這時，負責錄音的徐崇賢就說：小李，你唱不進去的部分，幹脆用念的試試。這句話，既指出了李宗盛的不足，又開發出李宗盛獨特的念白式唱法。

聽過許多李宗盛的歌曲，他的聲音幾乎沒有什麼美感，相對于他捧紅的趙傳、周華健、張信哲、光良、品冠等男歌手，他的唱功可以說是不入流，但就是他的這種嗓子，卻可以把《領悟》唱得比辛曉琪還要痛徹心扉。

歌曲《當愛已成往事》有很多版本，林憶蓮獨唱過，張國榮演繹過，雖然都不錯，但卻遠比不上李宗盛、林憶蓮合唱版本的代入感強。

歌曲《我是真的愛你》是張信哲的代表作，也是老李寫給弟子的作品，“情歌王子”的版本不可謂不經典。可是當你聽聽李宗盛的演繹，你會發現老李雖然唱得沒有阿哲絲滑，但殺傷力更足。

《給自己的歌》、《山丘》等歌曲是李宗盛“退休”之後寫給自己、寫給人生的歌曲，這兩首歌裡，老李的聲音沒有任何進步，這兩首歌也被許多音樂人拿來改編，雖然音色更飽滿、音質更純粹，但卻沒有了老李版本的味道。

這就是李宗盛特别的“破鑼嗓子”。

最後再說伍佰的“破鑼”嗓。伍佰與文頭說的内地歌手臧天朔有點相似，長相都有些粗犷，都是玩搖滾的，聲音都談不上漂亮，但是現場版演唱卻很能抓人。

從1995年的歌曲《浪人情歌》開始，伍佰就開發出了自己的“Live”風了，喜歡他的歌迷稱呼他為“Live之王”。

有人說伍佰的演唱會是成本最低又最賺錢的，隻需要一把電吉他和一個電風扇，再來上幾瓶啤酒，就能把一切搞定。歌迷的數量，不用愁；伍佰起個開頭，全場歌迷就能合唱幫他把後面部分完成；在舞台跑累了，開幾瓶啤酒，“喝完了這杯還有三杯”；出汗了，一把電風扇幫伍佰搞定，歌迷還能就勢欣賞他頭發風中舞的迷人姿态。

從90年代中後期到現在，伍佰的音樂風格幾乎沒有特别大的改變，他對自己聲音的調整依舊故我，但20多年了，他的人氣沒有絲毫下滑，因為許多歌迷在伍佰的“破”聲音裡，找到了曾經的真我，而不是“突然的自我”。

說完台灣樂壇的三大“破鑼”嗓，突然發現他們都與滾石唱片有着千絲萬縷的聯系，不禁啞然，滾石唱片怎麼出了三個這樣的“家夥”啊！

關于華語樂壇“破鑼嗓”的讨論就到這裡，您還記得哪些嗓音很“破”的華語歌手呢，歡迎評論區補充。碼字不易，願我十二分誠意與努力，換來您一個關注！

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