第二屆粵港澳大灣區文化藝術節在趙麟創作的交響音詩《千裡江山》樂聲中拉開帷幕。廣州交響樂團和來自深圳交響樂團、香港管弦樂團、澳門樂團的樂手組成中國音協交響樂團聯盟粵港澳大灣區節日樂團，他們在廣交常任指揮景煥的帶領下在星海音樂廳以這部史詩式的鴻篇巨作為大灣區放歌，為新時代立言。

這部作品是中國音協交響樂團聯盟及其主席餘隆先生曆時一年推動創作的一部大型交響樂作品，由全國23家樂團共同委約完成。作品靈感源自王希孟的《千裡江山圖》，作曲家趙麟是2022北京冬奧會開幕式音樂總監，其祖父趙望雲是長安畫派開創者之一，長安畫派“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術主張，也符合古為今用、法古而不泥古的創作導向。以趙麟的這部作品獻給我們的時代，贊美我們的祖國，立意高遠。

交響音詩《千裡江山》現場演出圖片。南方日報記者 仇敏業 攝

《千裡江山圖》這幅青綠山水長卷诠釋了中國傳統宇宙觀、自然觀、審美觀，飛瀑流泉與水村野市間分明述說着“天地與我并生，而萬物與我為一”的哲思；千年之後的趙麟，千裡江山盡付弦歌數阕，黃鐘大呂與管弦絲竹描繪的皆是壯麗山河、赤子情懷。趙麟曾在采訪中表示，《千裡江山》是通過山水抒懷的創作，诠釋内心感受，似是寫景，但更多的是探讨人與自然、與社會的對話。作品中天人相應，物我兩忘的境界，讓人想起貝多芬寫“田園”交響曲的體會：“表達鄉間野趣在人心裡所引起的感受，強調的是人的精神世界而不是描摹自然。”此外，這部展現祖國山河壯麗多姿，激蕩愛國情懷的作品，還令人回想起斯美塔那《我的祖國》，伏爾塔瓦河的波濤、波西米亞森林與草原的草木低吟，與趙麟筆下的水雲溶漾、萬壑松風情景雖異，但在托物言志、寄情上則并無二緻。

趙麟在創作之初花了大量的時間和精力與故宮的專家一起研究和探索中國古典藝術以及繪畫理論。事實上，繪畫與音樂從不抗拒彼此之間的“通感”，偉大而特立獨行如文森特·梵高也不例外，他總是把繪畫和音樂進行比較，以便更好地理解音調與色彩的層次。他認為音樂與繪畫有着相同的情感價值，聲稱“把繪畫變成柏遼茲和瓦格納的音樂”是“一種安慰人心的藝術！”那麼，梵高和柏遼茲、瓦格納的藝術關聯，是否能在跨越千年的王希孟與趙麟身上得到另一種體現呢？

交響音詩《千裡江山》現場演出圖片。南方日報記者 姚志豪 攝

王希孟的《千裡江山圖》分六個部分，每個部分或以橋相連，或以水互通，既相對獨立，又彼此勾連。畫家筆下的“青綠山水”山勢綿亘、水天一色，氣象浩渺，其中的幽岩邃谷、波濤煙霭，變幻無窮，堪稱是筆落千裡、豪情萬丈之作；而交響音詩《千裡江山》也分為六個部分：首樂章提綱挈領，縱觀全貌，色彩豐富的管弦樂寫作和串引其間的東方調性風物描繪交相輝映；第二樂章以笙獨奏來描畫山水雲雨，賈磊以卓絕的技藝，實現了東西、古今音樂風格的融合和跨越；第三樂章沙泾珊以琵琶表現月夜空山，一人一琴，萬壑龍吟；第四樂章張悅如的二胡直抒胸臆，似江河激蕩，而作曲家更是為二胡寫下了這部作品中唯一一個華彩段落；第五樂章袁芳的鋼琴置身樂隊之中，琴鍵黑白，卻勾勒出雄奇峥嵘的群山萬壑；終樂章以孟浩然《彭蠡湖上觀廬山》作詞，源自有研究表明《千裡江山圖》部分取景于廬山，而孟浩然詩作中漫遊與隐逸、進取與歸隐的矛盾與推挽，恰好是詩人特有的東方禅意，這種種元素的攝入都為作品提供了更豐富的文化語境。笛箫獨奏楊偉傑、女高音李思音的演繹情意隽永，恰如其分。

趙麟為獨奏樂器、樂隊寫作的音樂，都有一個非常顯著的特點，既不過分強調“民族特色”，但也不是一種折衷的取舍。他很睿智地發掘出民族樂器的現代性和可塑性，更強調獨奏樂器在和聲構建上的作用，這在琵琶、二胡做獨奏樂器的兩個樂章中體現得尤其顯著。而在樂隊配器與寫作上，作曲家對銅管樂器的運用尤其令人稱許，無論是亂雲飛渡的首樂章還是曙空峥嵘的第四樂章，銅管樂器的表達，為東方語境的音樂平添幾許現代性的豐富，其中蘊含的浩蕩、奇麗可謂精妙之至。

在各地的《千裡江山》的演出中，廣州的這場音樂會格外引人注目。2022年是香港回歸祖國25周年，關于這場演出的意義，廣交團長陳擎有着最貼切的解讀：“廣州這場演出充分體現了粵港澳大灣區文化交融的頻繁以及卓有成效。正如餘隆先生所說，這部作品能讓我們感受到中國的山河壯麗，能喚起心靈深處的愛國之情。”

【作者】廣東資深樂評人、廣州廣播電視台《古典星空》節目主持 翟佳

【來源】南方日報

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