《複合大師》的單元體解鎖了都市情感劇的新“姿勢”。每個單元獨立成篇，使得劇作整體結構更為利落，在細緻刻畫情感關系上也更有餘地。

當一段感情出現裂痕時，應該選擇分手還是繼續？這是當下都市情感劇中頻頻出現的命題，而《複合大師》将這一問題變成了二選一的必答題。

作為熱門IP《分手大師》的衍生篇，《複合大師》對于前作的處理可謂“有的放矢”。一方面，該劇保留了“分手大師”的角色設定，并進一步将其擴展為一個團隊，在劇作結構上形成“分手大師”團隊與“複合大師”團隊的對抗，增加了矛盾沖突；另一方面，不同于《分手大師》揭開瘡疤式的犀利冷峻，《複合大師》以複合的名義處理情感關系，在整體格調上更顯暖心治愈。

從分手和複合兩個角度解構同一份感情，是本劇的核心指向。《複合大師》影射了現實生活中形形色色的情感關系，龐偉和缇娜的故事折射鎂光燈下明星隐婚的不安與焦灼；林悠揚與拜金女的邂逅潛藏着物質如何作用于感情的思考；蔣默然遇到顧小意，既有“七年之癢”的顧慮，也有如何與“人冷感症”患者相處的考量。承載着不同情感的故事都會進入“分手團隊”和“複合團隊”這一固有設定中，或是賀周一團隊放大客戶兩人在一起的矛盾，論證“不能在一起”的觀點，最後完成分手決策，或是李斷團隊追尋兩人感情基礎，修複業已破碎的關系，呈現給觀衆兩種截然不同的思考模式。而最後的結果無論是分手還是複合，觀衆都可以作為分手團隊或複合團隊中的一員代入其中，表達自己對這份感情的看法。

此外，《複合大師》的單元體也解鎖了都市情感劇的新“姿勢”。每個單元獨立成篇，使得劇作整體結構更為利落，在細緻刻畫情感關系上也更有餘地。不僅如此，《複合大師》也一以貫之地打上了“俞式喜劇”的标簽，即在嬉笑怒罵中體味人生百态。劇中葉子、包教授、不幹膠、周末等人在有“選擇恐懼症”的李斷帶領下，絞盡腦汁地為“複合”事業打拼。全劇開頭，便上演了一場智鬥保安的戲碼，随着分手團隊确立，兩個團隊針鋒相對，沖突升級，該劇逐漸演變為在喜劇中治愈愛情裂痕的格局。笑中帶淚，是俞式喜劇的特色，也是《複合大師》的創作思路，不故作深邃，卻直擊人心。

相比電影《分手大師》，電視劇《複合大師》更關注現實主義的愛情故事，關注在曲折的故事下每個真實的情感症候。分手還是複合，是《複合大師》對一份感情的兩種辯證思考，而其“複合”的主題也寄予了“所有愛情都可以被治愈”的美好期待。

《複合大師》以喜劇的方式治愈愛情，但在具體呈現上，卻多了劇場式的誇張與荒誕，這份誇張在現實主義的都市生活中，多少有些格格不入，這是《複合大師》不夠完美之處。但瑕不掩瑜，法國導演呂克·貝松曾說，“電影不是濟世良藥，它隻是一片阿司匹林”，電視劇同樣如此。觀衆們期待在自己抑郁或是失落時，能有一部電視劇為自己療傷，《複合大師》恰有此功效。

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