編者按：這裡是一個懷舊劇場。

《藍色大門》初次亮相于2002年戛納電影節導演雙周單元，并提名當年香港電影金像獎最佳亞洲電影。這部當年橫空出世的影片，開創了日後台灣青春映畫“小清新”的風潮，《亞洲周刊》稱贊這部電影“純真卻不天真，甜美卻不脫離現實”。

愛這部電影的人津津樂道于影片最後那段堪稱經典的獨白——“三年、五年以後，甚至更久更久以後，我們會變成什麼樣的大人呢？是體育老師，還是我媽。雖然我閉着眼睛，也看不見自己，但是我卻可以看到你。”

20年過去，當年青澀的男孩女孩都長成了什麼樣的大人呢？也許青春變成了遙遠而傷感的夢，但記得這部電影的人，一定曾經從中看到了自己。

《藍色大門》海報

新世紀以前，台灣新電影也拍攝青春片，即便軟軟的台腔裡也有柔軟的細節，但侯孝賢、楊德昌這樣的大師們，不會僅僅将叙事放在青春這一内容上，《風櫃來的人》《戀戀風塵》《牯嶺街少年殺人事件》中的青春，在緬懷個人成長的同時，更重要的是寄予更深遠的時代變遷的抒發和回望。

而《藍色大門》的輕快，是即便觸及校園霸淩、師生情愫、性向認知等帶着潛藏尖銳話題的能量，依然舉重若輕地将它們輕輕點綴揮灑在了沙灘、夏天、泳池等明亮元素中，在大量重複的中二的短台詞、不敢告白和暗自和自己較勁的迂回情感，以及長焦鏡頭下遠遠窺視的悸動之下，描摹出一種無限接近于青春本質的狀态。

張士豪标志性的藍色花襯衫

沒有後來青春片那些标配的“狗血”元素，甚至沒有學霸學渣人設背景，影片中的高中生沒有在為讀書升學前途而迷茫，暗戀這件小事被百轉千回纏繞到極緻。

影片開場，兩個少女在操場上閉上眼幻想白馬王子的樣子。少女心事就像陽光下青草地裡散發出的清香，有人清晰，有人恍然。

陳柏霖 飾 張士豪

林月珍（梁又琳 飾）喜歡上了學校遊泳隊男生張士豪（陳柏霖 飾），他長得帥，吉他彈得好，林月珍希望他能做自己的老公。可是她不敢和他講，每次隻是遠遠地望着他，撿了張士豪用過的筆，偷偷在筆記本上一遍遍寫他的名字。

這個秘密隻有她的好朋友孟克柔（桂綸鎂 飾）知道。

而張士豪喜歡孟克柔，以至于陰差陽錯地收到林月珍以孟克柔之名寫給他的情書時，心花怒放地為孟克柔找這個借口，認定壓根沒有“林月珍”這個人，讓孟克柔百口難辯。

張士豪開始追孟克柔，方式直接又幼稚。孟克柔一遍遍問他，“你到底要幹嘛？”他就一遍遍回答，“我就是要追你啊！”

“我就是要追你啊”

他，張士豪，天蠍座，O型血，遊泳隊、吉他社，看過電影的人都覺得，他真的很不錯啊。

孟克柔大概也是這麼覺得吧，但偏偏就是沒法喜歡他。雖然她讓張士豪吻她，就像她要求體育老師吻她一樣，直接突兀到讓人有點無措。她想和男孩子接吻，了解一下自己是不是真的對男生沒有感覺。光從牆壁上那些硬邦邦的“我是女生，我愛男生”的筆迹劃痕上就能看出，她對自己不按常理出牌的内心，有多少茫然和憤怒。

“我是女生，我愛男生”

是的，她喜歡的人，是林月珍。這個秘密，張士豪用自己“尿尿分叉”換得。

他們接吻了，小心翼翼地，歪歪側過的頭，靠近的過程中，是猶豫閃躲又痛下決心。然後沒有然後，男孩一遍遍問，“所以我們是分手了嗎？”

這部電影裡每個人的話都很少，很多簡單的口水話卻會反反複複不斷被碎碎念很多遍。那些看起來沒有答案的問題，一遍一遍地被不厭其煩地重複着，其實答案早都在提問的人心裡。

吻戲

張士豪和孟克柔“分手”後，林月珍還是一如既往地在筆記本上寫張士豪的名字。她曾經“迷信”本子被寫滿後，男孩就會愛上自己，但終于有一天，她丢掉了關于他的所有東西，筆記本上的字迹變成了木村拓哉。她也收到了最好朋友的親吻，忍不住的吻裡藏着說不出口的喜歡。她不動聲色地跑開，故作鎮定地和其他人玩耍。

本子上的木村拓哉

而孟克柔最終也沒有來看張士豪的遊泳比賽，張士豪每天拼命練習，還是沒有得到那個能讓自己看起來很帥并有助于升學的冠軍。比賽後，他見到孟克柔，“好不甘心哦，夏天就這樣過完了，好像什麼事都沒有做。”

而青春真的就是這樣，成年後回看，一切抓心撓肺的小事，發生在一個個好像什麼都沒有發生的夏天裡，發生在那些不斷在發問的自我确認和自我消化的過程中。等到一切都被接納和安放妥當，我們也就長成了那些“大人”。

而屬于青春的電影裡，是受傷以後的男孩女孩憂傷的笑臉，再難過的時候，都依然會有陽光灑在臉上。

桂綸鎂 飾 孟克柔

體育老師也會不動聲色地竊喜，媽媽在無知無覺中“熬到”到了“活過來”的那一天。那一天遲早會到來，曾經以為三年、五年後是遙遠不可知的未來，年少時閉上眼看不見自己，而現在的你閉上眼，還會不會想見自己曾經的模樣？

記得更早些時候看《藍色大門》，會放大孟克柔的糾結，那個究竟是愛男生還是愛女生的困惑，像一個破不開的枷鎖，仿佛指向某種終極命題。而過些年再看，也并不覺得性向矛盾在這場心事中有那麼特别重要的分量。

這就是三段味道完全不同的愛戀。把通往成人世界必經的一段有點灰色的地帶，暈染成悠然的藍。

孟克柔與林月珍

林月珍對張士豪的感情是粉紅色的灰，堆積建立在少女的幻想之上。在暗地裡收集的私物甚至垃圾，在暗戀的心事中都稱為會發光的寶貝。小心翼翼地派出好友試探，又眼睜睜地看着好友成了心上人眼裡的光。青春期小女生給自己内心加了無數戲碼，讓人捉摸不透，又大多數時候無疾而終。

對視

張士豪對孟克柔是熱烈中帶着苦澀的，他坦蕩不躲藏，把所有的自信與率真都挂在臉上，可是他愛上一個幾乎不可能愛上他的女生，于是以為得到的，轉瞬就成為失落。“如果有一天你發現你喜歡男生了，你一定要第一個告訴我。”這是多少人在青春期裡給自己留下的卑微又誠懇的念想，也未必關乎性别。它可以替換成，如果有一天你忘記某一段傷害，放下某一份執念，或者想要回到某一個曾經離開的地方。張士豪這份坦然接受無奈又有底氣堅守着等待的明媚，是成年後再難說出口的爽朗。

孟克柔、張士豪

孟克柔對閨蜜林月珍的暗戀，是酸楚又銳利的疼。一方面，要面對自己和世界既定規則的格格不入，不斷用自以為極端的方式去試探邊界又規訓自我，這其中可能還帶着青春期特有的占有欲，眼看着好朋友的心思全然在别人身上，不希望好朋友被搶走。她酸酸地把喜歡的月珍推向她喜歡的小士，一方面也在小士明朗的“幸福小男孩”的自在模樣中正視了自己。

吻戲

楊德昌說過這麼一句話，“台灣隻有兩類電影——青春片與非青春片。”這句話足以佐證青春題材的類型電影在台灣電影中所占據的分量。

《藍色大門》上映前，台灣在2000年經曆了華語電影圈由《卧虎藏龍》帶起的短暫熱潮，卻因為電影産業本身的式微，無可避免地陷入低谷：2001年上映的本土電影，無論藝術片或是通俗的大衆娛樂主題，沒有一部票房超過100萬台币。在這樣的環境下，易智言交出了第二部電影長片，以一個在當時與衆不同的校園青春故事，為台灣電影市場帶來全新的視野。

去年，台灣影評人協會評選了“21世紀20部最佳台灣片”，《藍色大門》擊敗《那些年，我們一起追的女孩》為青春片占得一席之下，共同入圍的影片包括了《色戒》《刺客聶隐娘》《賽德克·巴萊》等重磅佳作。上台領取榮譽的時候，并不算高産的導演易智言說，自己也分不清，《藍色大門》是自己的孩子，還是根本是自己的青春。“或許兩者互相參照，無法切割。于是當外人說《藍色大門》很甜，我覺得孤獨根本是苦。說《藍色大門》太簡單，我就覺得簡單不簡化其實更難。”

電影為人津津樂道的結尾

當年的桂綸鎂和陳柏霖，都還沒有成為紅極一時的青春偶像，甚至都很難說他們在這部電影裡真的呈現了被稱為“演技”的東西。但就是那樣一份渾然天成的自然，成為日後多少青春片難以企及的合理與舒适。

桂綸鎂曾回憶起和這部電影的結緣，是因為某天下午和當時的男朋友吵完架，“臉非常非常臭”。在那個狀态下遇到了為《藍色大門》尋找演員的副導演，由此開啟了後來的故事。

2018年，電影中拍攝的那個師大附中的遊泳池即将被拆除前，桂綸鎂在泳池邊和觀衆一起看了露天放映的電影，并發微博說，“我們曾經在這裡度過炎熱的夏天，做過最青春的夢。”

桂綸鎂微博截圖

你看，曾經以為什麼都沒做的夏天，果然還是總會留下些什麼。而留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。

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