或許是江南的煙雨朦胧，加之其年逾古稀後的放達，李唐一改早年嚴謹且略帶刻畫的剛勁筆緻，變為粗犷簡闊的“大斧劈皴法”；用墨上也十分大膽，變“惜墨如金”為“水墨淋漓”。這種風格影響了其後衆多名家，與李唐并稱“南宋四大家”的馬遠、夏圭的山水畫正是在李唐晚年畫風影響下發展出來的。李唐畫派正是在馬遠、夏圭的推動下極大地影響了其後繪畫的發展，這也使得馬、夏的畫風堪稱是南宋山水畫的代名詞。

南宋 馬遠 石壁看雲圖 23.9×23.2cm 絹本 現藏于北京故宮博物院

馬遠，字遙父，号欽山，錢塘人。他大緻和劉松年生活在同一年代，其生于丹青世家，家學淵源顯然給馬遠提供了學習繪畫絕佳的條件，這也為日後其成長為一代宗師打下了堅實的基礎。馬遠的繪畫師承主要來自于家學及李唐兩個方面，其人物、山水、花鳥都十分精通，尤以山水成就最高。他的山水畫法繼承了李唐晚年所創的“大斧劈皴法”，其常以秃筆作畫故下筆更顯凝重有力。馬遠所畫山水樹木造型極具特色，有一種内收的張力，尤其是所畫之樹曲轉盤回，瘦硬如屈鐵，獨步畫院自成一格。因馬遠山水常作邊角之景，故得“馬一角”之名，這種邊角式的構圖方式成為了南宋繪畫最具代表性的圖式語言。

南宋 夏圭 雪堂客話圖 28.2×29.5cm 絹本 現藏于北京故宮博物院

夏圭，字禹玉，錢塘人，為宋甯宗時畫院待诏。其畫風與馬遠相近，畫史常以“馬夏”并稱。夏圭在水墨的運用上達到了他人難以企及的高度。恰如明代王穉登在跋夏圭《長江萬裡圖》中所說：“（夏圭）但用水墨而神采燦爛，如五色莊嚴，可與李唐并駕争先，馬遠諸人皆當面北”。

本期“宋代小品畫藝術欣賞”便選取了兩幅馬、夏的作品加以賞析。

（一）

《石壁看雲圖》，絹本，23.9×23.2cm，現藏于北京故宮博物院。本畫為南宋馬遠所作，有“馬遠”二字名款題寫于靠近畫面邊緣的左下方石壁上。圖中描繪了一個白衣高士執杖伫立溪邊仰觀崖壁雲氣浮動的景象。此畫構圖十分巧妙，它不同于人們通常所使用的“三遠法”的範式，而是選取了局部特寫式的視角來營造畫面。近處的石壁與遠處的石壁交疊後形成的三角形空間中，若隐若現的水岸使得畫面更有深度，仿佛讓人感到石壁的另一頭别有洞天。此圖在畫法上并不過分強調石體的誇張的造型和體積感，坡岸石壁以側鋒大塊面的刷染而成，僅在向陽處略見皴筆，山石輪廓的勾勒和其内裡的刷染融為一體，這說明作畫時筆頭水分足且一氣呵成。這種輕松平和的表現方式在馬遠的其他作品中并不多見。

（二）

《雪堂客話圖》，絹本，28.2×29.5cm，現藏于北京故宮博物院。此畫是宋人小品畫中的經典之作，從其含蓄嚴謹的畫風上可以推測此畫應屬夏圭早期作品。此圖描繪了一幅江南冬日雪景，二人挑窗對坐，不遠處的湖中有一漁翁寒江獨釣的情景。夏圭這一時期明顯受李唐早期風格的影響，在山石皴法上雖以小斧劈為主，但其排列參差錯落類似“亂柴皴”，并不完全拘泥于一種具體的皴法。畫中屋宇近于界畫，顯然與其成熟時期的“樓閣不用界畫，信手畫成，突兀奇怪，氣韻尤高”不同。作者用淡墨渲染天空和湖水，借以襯托出大雪的白色，再用白粉于樹木枝幹處略加點染畫出雪的厚厚質感。夏圭對景物一絲不苟的描繪更近乎北宋人的氣息，水墨的運用則以暈染為主，這與其後來破墨法的水墨淋漓截然不同。因此，可将本畫視作研究夏圭畫風變化十分重要的作品，從中可以清晰地看到其發展的軌迹。（劉建軒）

來源： 美術報

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