如果回到17歲，你會選擇怎樣度過青春？又有什麼要對現在的自己說呢？

暢銷書作家劉同在《我在未來等你》中給出了答案。這是他在《誰的青春不迷茫》之後的首部長篇小說，也是他第二部被進行影視化的作品。這一次，從小說創作到劇本改編，到選角、拍攝，再到最終定檔，曆經三年時間，劉同都全程全身心投入。

除了作家這一身份，光線傳媒副總裁的職務，同樣給他增色不少。相比做電影，劉同感慨說，創作電視劇真的好難，甚至比電影要難10倍！但他也同時表示，年輕創作者要耐得住寂寞，有時候勤奮比天賦異禀更重要。

雙視角模式打造全民向青春劇

據劉同介紹，《我在未來等你》的靈感來源于《誰的青春不迷茫》，他坦言後者其實是自己的日記。而當他重讀以前的日記時，便開始想象自己如果遇到年少的劉同時，會對他說什麼。于是，一場跨越時空的對話在劉同的腦海裡有了雛形。他清楚地記得，那一年是2012年。

在《我在未來等你》中，37歲、沒房沒車、事業無成的郝回歸（原名劉大志）與17歲的劉大志相遇，展開了一場未來的我與過去的我之間的對話。雖然是重走青春，但飽嘗過人生諸多不易的中年人，卻重新拾起了對生活的信心。

比起校園青春劇，《我在未來等你》被定義為全民劇似乎更為貼切。首先，該劇不局限于校園cp，也不僅僅是人物群像的呈現，而是整個校園全景的展現，并涵蓋了親情和友情。其次，劇中采用“雙視角模式”，既是對少年們成長曆程的記錄，也是以中年人的視角對青春的回望。這也正是《我在未來等你》在青春劇類型的一大突破：不隻是單方面關照青春人群，而是通過37歲和17歲的碰撞與對話，互相産生影響，引起全年齡段的共情。

郝回歸以實習班主任的身份，重新參與到劉大志的成長中，他經曆過因為假名牌遭到同學圍觀和嘲笑的打擊，因此作為老師，他同樣穿上假名牌現身，巧妙地化解了少年心中的傷痛；他目睹過母親在姥爺去世後的無助和憔悴，有機會去見姥爺最後一面，幫助母親處理姥爺的身後事，這對于自己曾經的遺憾也是一種彌補。

一開始，郝回歸以為自己可以為劉大志的人生“糾錯”，但重走青春後，他意識到，人生不在于做錯了什麼，而是沒做什麼。這其實是一個與自己、與過去和解的過程，17歲時那個勇敢、堅定、執着、熱情的劉大志，反而激勵了37歲時焦慮不安、躊躇不前的郝回歸。

正因如此，每個年齡段的觀衆都可以從角色身上找到自己生活的投射，獲得勇氣和力量。正如郝回歸的飾演者李光潔所說：“在我的青春裡，一直是迷茫、彷徨、一無是處，可是後來經過這一段青春之後，我才知道，如果沒有那一段的迷茫和彷徨，也沒有我之後的堅定和勇敢。”

預想之外的李光潔與費啟鳴

在劇中，李光潔與費啟鳴分别飾演同一個人的兩個不同時期。李光潔鮮活地演繹了一個不得志、彷徨挫敗的中年loser，在發現有機會改變自己命運的時又是躊躇滿志。23歲的費啟鳴雖然不是科班出身，但勝在與角色青春感的契合，不用過多粉飾，便有自然流露，甚好。更重要的是，兩人之間的默契也超出了許多觀衆的預期。

有趣的是，現在備受好評的兩位演員，一開始卻都不是劉同的首選。劉同沒在第一時間去找李光潔有兩個原因，“一是擔心他很忙，沒有時間；二是怕他看不上我們。”其實，劉同的擔心不無道理，彼時正在拍攝《悍城》的李光潔，已經憑借《和平飯店》《林海雪原》等作品得到了業内外的高度認可。

李光潔也透露，當時的他對青春劇确實抱着不理解的心态，因為他對青春的認知就是一無是處，一點不美好，沒有什麼值得回憶的，他也不懂為什麼要拍青春劇。不過，在讀過劇本之後，李光潔覺得可以找劉同聊聊。

兩人的第一次見面，是在李光潔當時拍片入駐的酒店。劉同為了給自己壯膽，幹脆把自己灌了個半醉，李光潔初見一個“醉漢”出現，為避免“尴尬”，便趁勢發出了“繼續喝點”的邀請。後來就有了兩個“醉漢”，但兩人也交了心，劉同坦白了自己的擔心，李光潔卻表示自己“真的好愛這個本子”。合作，就此達成。

至于費啟鳴，更是意料之外的收獲。劉同表示，最初在資料裡看到這個戴眼鏡的男孩子時，并沒有很重視，更是表示“誰會用一個網紅啊”。但第一次試鏡時，費啟鳴沒有戴眼鏡，便讓劉同心裡一暖，也沒有任何套近乎，表演的時候一個字都沒有錯，非常放得開，這讓劉同頗感意外，但當時還是沒有下定決心。于是又有了第二次試鏡，費啟鳴的現場表演還是沒得挑，劉同最終被打動了。

不過劉同當時并不知道，費啟鳴第一次在他們面前表演時，心裡其實也很慌。據他本人回憶，當時收到試鏡邀請後，時間非常緊，在高鐵上洗了把臉，就直奔面試場地了。考慮到劉大志的形象，就直接放棄了自己經常佩戴的眼鏡。到了現場，他誰都不認識，慢慢放開後，隻想着一個勁兒的演。也正是這股勁兒，成就了費啟鳴的劉大志。

電視劇真的比電影要難拍得多

從2017年決定拍攝《我在未來等你》，劉同每天都是白天寫劇本，晚上寫小說。小說出版之後，在宣傳的同時，還在繼續進行改編。他對劇本的要求極高，他說在拍攝《誰的青春不迷茫》時，自己與導演姚婷婷用了兩年時間，每天待在一起十幾個小時，一句一句地扣台詞。

這一次，他以寫電影劇本的要求寫了這部劇。這也就意味着，36集的劇本就像寫了36個電影劇本，情節不能有漏洞，台詞不能無聊，一旦發現人物寫丢了，或者劇情不順了，就要停下來梳理、重新寫。

拍攝過程中，劉同也是親力親為，全程督導。為了還原場景的真實，他選擇到自己的家鄉郴州取景，幾乎所有的場景都是實景，“我們所有的景都非常的1998年，我們找的就是80年代的景，不是重新裝修了一些東西。”

同時，他還要求現場的工作人員都要全情投入，他每天都會很早到拍攝現場，坐在監視器前，像觀衆追劇一樣，會随着劇情哭得老淚縱橫，也會适時地觀察現場工作人員們的反應，及時調整劇本和拍攝。

三年時間裡，劉同帶着所有人一直在學習、一起在進步。他對創作電視劇的認知也有了質的改變：“拍電視劇比拍電影難多了！”

但他表示自己盡了全力，做到不留遺憾，就夠了。至于結果的好壞與否，交給觀衆去評判就好，“如果它好，我覺得是應該的，它不好，也能讓我認識到自己的能力在哪裡，哪裡需要提升。”

相比公司大佬、勵志偶像等衆多标簽，劉同說自己其實更享受内容創作者這個定位，他也樂于真正沉靜下來做一個創作者，“隻要耐得住寂寞，願意花大量的時間做一件事情，就一定會有回報。比起天賦異禀，肯花時間多多投入，你得到的回報會多得多。”

他希望通過自己的作品，給予年輕人一些正向的輸出，就像《我在未來等你》，讓觀衆看到一些暖心、溫情的東西，能夠珍惜當下的一切。

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