說起匠人，大多數人想到的，就是日本的工匠。

當城市在不斷拆遷擴張，在當浮躁的當下，中國具有匠心的工匠，兒時原本許多常見的工匠，已再也找不到蹤迹，“匠”，似乎意味着，費時費力、窮與落後。

“匠”，在《說文解字》裡解釋為，木工也。從匚（音同“方”）從斤。斤，所以作器也。

這句話的意思是，匠最初代表的，就是木工，而“匠”這個字，是匚和斤兩個字的結合，匚是一種古代用的方形器皿，斤則籠統地代表匠所制造的器具，所以匠的意思，可以衍生為手工制造器具的人。

有制造，就有制造的手藝。有手藝，就有傳承，并且，是帶着溫度的傳承。

在傳統社會，手工業，是僅次于農業的一個生産業态。手工業是否發達，是衡量一個地區社會經濟發展的一個重要指标。

從前的工匠，有匠籍，是兼具做苦力和手藝的人，大多是文盲，活在社會底層，在那個文臣皆由科舉得官的年代，匠籍制度規定，匠不離局，世代不得脫籍，且家中必須人有習匠，手藝世代相承，以備官家需要時，有工役補充。

到了清朝，這些屬于官家的手工業開始走向衰落，于是，在順治二年，匠籍制度被廢除，工匠們編入民籍，攤入地畝，在法律上，獲得了一般民戶的地位，由之前的，單純受征服徭役的手工業勞動者，轉變為獨立的，靠自己手藝吃飯的手工業者，或手工作坊坊主，各種各樣的手工作坊，相當普遍，油、酒、紙、糖、雕刻、刺繡……

這樣一來，工匠自身的價值，得以實現，收入和社會認同度，都比起從前有了一定的提升。手藝越精湛的工匠，收入與社會認同度就越高。

靠一雙手，養活一大家子人，這樣的匠人，在工業化的今天，似乎已不多見，可他們依然存在。

比如那些，在鄉間起房子時，等同于“總建築師”的傳統木匠——掌墨師，在起房子的時候，全程主持着房屋建築的方方面面，大到堪輿先址、整體設計，小到掌墨放線、上梁封頂，十多年的現場磨砺，從學徒做起，到熟練掌控墨線。

有了墨線，便有了建造的依據，哪裡該鋸直，哪裡該刨平，便有了建造的秩序。

他們沒有專業院校的學曆，可在修房子之前，他們心裡會有一個建築的輪廓，中柱要多高，檐柱要多高，往往開始幹活後，吃不下飯，也睡不着覺，白天畫一天的墨線，晚上還要反複思考有沒有畫錯，有沒有畫多，有沒有畫少。

明明可以用電腦繪制的建築圖，但他們依舊固執地選擇用傳統的“樣高”——一根不起眼的木杆，在建築前直立起來，按比例縮小計算出所有梁柱的高低尺寸，其它工匠們再據此去确定梁柱的位置，并做好刻度記号。

一座建築的秘密，全部暗藏在這根木杆上，這是魯班傳下來的，現代的工程學裡，可根本學不到。

當學徒時沒錢，真正掌墨時操勞，這樣的手藝往往會子承父業，不僅是要把這門手藝做大，更要強于父輩，不僅職業的繼承，更是一種安身立命的方式和家族精神的承續。

什麼是潮流？看着每年的流行風向，似乎當下流行的時尚，在父母那一輩，他們還年輕時的老照片裡，或多多少總能找到些影子，于是有人說，所謂潮流，無非是把從前的審美再放到當下罷了。

骨子裡的審美，總也是抹不去的。

從前的人，訂制一把銅鎖，制作的精細程度與内部構造的複雜程度，和使用者的身份地位有關。

鎖形狀是“一”字形，是平民百姓用的鎖；“士”字形，是讀書人、士大夫使用的鎖；“吉”字形，是達官貴人使用的鎖；“喜”字形，用于婚嫁；帝五将相，則另有标志。

那時候一把銅鎖，既保管着物品，也寄托着美好。

傳統古法燒制出來的銅鎖，先要把成塊的蠟，加熱溶化後冷卻，在尚未凝固時，制造出需要的蠟模，在不斷調整中，制出最滿意的造型。

然後将蠟模放在模具中，用石膏取模，石膏成型後再放到專用的容器中用水煮，把蠟化開，得到精确有石膏模具，在煅燒使石膏模具溫度接近銅的熔點時，熔銅的步驟也開始進行，去除雜質後的銅水倒入石膏模具，完全冷卻後，将石膏模敲碎，取出鎖具，再用同樣的步驟制作出零件，在整形、抛光等一系列工藝後，一把銅鎖，才算完成。

然而，銅鎖的每一個部件，都是純手工打造，最普通的一把鎖，需要兩三天時間，那些複雜的機關鎖，就更難以估計時間了。

時代在變，人們的審美也在變，那些傳統的，有着古老寓意的鎖，慢慢走出了人們的視野。為了迎合大衆，鎖匠們，在鑄造形制時費盡心思，把生活中許多物象造型，都融入到設計中，既兼顧美觀性，也具備實用性。它們精緻鮮活，大小相當，十厘米左右的大小，如果沒留意到鎖孔，那它很容易讓人誤會隻是純粹的工藝品。

越來越多的匠人，開始理性地選擇，不理會同質化的競争，也不怕價格戰，堅持自己的好作品。市場份額是什麼？對他們來說，就是做好手裡的活。

不去貪太大的市場，這樣的傳統手藝與時代步伐結合，才不會被市場淘汰掉。

随着社會的發展，與傳統手藝所緊密相關的生态，漸漸在日常中消失。日益豐富的物質在增加，傳統手藝的生命力也越來越脆弱。

很長一段時間裡，人們把匠人們的手藝，單純地歸納為，幾乎都可以老舊得進博物館的作品與技藝。

跟不上時代，來來回回的造型，也就是傳統的那些個樣式，因為傳統手藝人，并沒有太高的文化水平，也沒有工藝美術師那樣高的成就與地位，甚至湮沒于某某工藝美術大師的名頭之下。

而作為有文化的工藝美術大師，他們受過高等教育，美感意識與眼界較高，有着較多的宣傳平台與機會，基于人們在社會認識中的身份辨識度，他們在人們看來，比起傳統匠人，有着更高的地位。

工藝美術大師們制作出來的作品，一定每一件都具美感？傳統匠人們制作出來的作品，就帶着鄉土氣息？

脫去各自頭上的光環，歸于本質，都是手藝人，都得用作品說話。

傳統手藝人從小學藝，技藝娴熟，所制作出來的傳統工藝制品有着身身特有的美感，工藝美術大師有跟着時代的設計理念與文化語言，在其背後所加持的故事性，又為傳統手工藝的存在增添了一份新的感動。

現代設計的需求，促使傳統手藝不斷有新的發展，激活着匠人們的靈感，這，應該就是當下匠人們，順應時代需求的發展方向吧。

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