“一輛大巴闖天下，兩台大戲往前行，人馬總共二十三，四海五湖任駛騁。”黃梅戲表演藝術家黃新德的一首打油詩，有些歡快，這關于他最近異常忙碌的巡演生活。從杭州到韓國，從銀川、甯夏到昆山，再從粵港澳大灣區回到杭州，今年72歲的他參與演出的小劇場黃梅戲《玉天仙》《薛郎歸》在全世界轉了一圈後，最近又回到了創作地杭州。

《薛郎歸》劇照

9月23日，已經建組半年并預演兩個月的《薛郎歸》，作為杭州國際戲劇節參演劇目，在杭州大劇院小劇場迎來了正式首演。和此前的多次預演一樣，現場座無虛席，大部分觀衆都是年輕人，他們全程投入劇情，演出後還熱烈讨論劇中人的感情和命運。

從2017年創排《玉天仙》，到如今《薛郎歸》首演，不過短短兩年，這兩部小劇場黃梅戲就在藝術和市場上取得了雙豐收。主創和作品拿大獎，世界各地演出邀約不斷，這樣的成績，讓最初的參與者自己都沒有想到。

《薛郎歸》首演現場

參與出品并演出這兩部劇的安慶市黃梅戲藝術劇院院長餘登雲說，他們一開始并沒有 “宏大的願望”，最初的動因是希望為年輕的演藝提供創作的平台和舞台，做一點市場化的嘗試，但沒想到一步步走來，在各方面都有了意外收獲和肯定。

《玉天仙》的編劇餘青峰，曹禺劇本獎獲得者，創作履曆中有過無數次大制作。但這一次的《薛郎歸》，他的身份卻發生了巨大的變化，這部劇是他創業的“允中也文化”的第一部小劇場戲曲，而他自己，也成為了成為總策劃、總監制，以及出品人之一。

《薛郎歸》劇照

和《玉天仙》一樣，《薛郎歸》嘗試了新的制作模式，由安慶市黃梅戲劇院和兩家民間文化公司共同出品，雖然是三家聯合，但卻投資甚少。餘青峰說：“不是我們找不到資金，而是不願意大投入。我們希望倡導的是‘貧困戲曲’理念，台上不過五個演員，整個演出團隊才十個人。拎幾隻箱子，就能演遍大江南北，行走國際舞台。”

這是當下國際戲劇界最常見的演出模式，也是世界上無數劇團和劇目的生存模式。但在當下大制作成風的戲曲界，小劇場戲曲，卻成為了一種難得的存在。

“做貧困戲曲，是為了讓戲曲不再貧困”。從《玉天仙》到《薛郎歸》，兩部小劇場黃梅戲帶來很多啟示，也正在為戲曲的當代發展探出一條新路。

《薛郎歸》劇照

小成本也可以有大制作和大情懷

《薛郎歸》的故事，很多人都熟悉，關于王寶钏苦守寒窯十八載，很多劇種很多藝術形式都演繹過。

但在這個小劇場黃梅戲版本裡，主創們始終在追求一件事，就是尋求當代觀衆的情感共鳴，尤其是年輕人的價值觀讨論。

編劇屈曌潔是土生土長的西安人，從小聽着這個愛情故事長大，這部劇是她多年前的處女作。她重新設置了劇情的重心，18年後，當王寶钏等到薛郎歸來、等到榮華富貴的那一刻，成為了現代表達的支點。作為當代女性，屈曌潔試圖從更深層次的心理去理解王寶钏，理解故事裡每一個人物。她說：“我不想通過這個戲來傳遞什麼。我希望每個走進劇院的人，都能有自己的體會，關于人生觀、價值觀、愛情觀。”

和《玉天仙》一樣，看完這個故事，很多年輕觀衆開始讨論，并且争論起劇中的種種人士選擇。

餘登雲說，“我們的小劇場的作品，都希望能符合當下年輕人的審美，以及當代人的價值觀念。”

除了劇本，無論在導演、舞美、燈光還是音樂上，《薛郎歸》也都尋求當代化。導演汪靜是黃梅戲演員出身，此前也導過多部大戲，第一次創作小劇場戲曲，嘗試讓4個演員在100分鐘内講好故事，也是一種新的挑戰。

《薛郎歸》劇照

“貧困戲曲”更是劇組一直堅持的。所謂“貧困戲曲”，首先是花錢少。但其實，是一種戲劇創作精神，更是對戲曲本質的一種回歸。

餘青峰說，《薛郎歸》排練四個月，各部門論證方案不下二十次，通常為了省錢，一籌莫展。“我們的舞美設計倪放、燈光設計陳曉東、服裝設計張穎、化妝設計董燕，都是業界青年翹楚。在此，我隻想向四位道個歉。因為他們被我‘害’慘了！布景是最簡約的，燈具是最節省的，服裝能做一件，絕不做兩件。因為，沒‘錢’。幸好，他們的每一根毛孔都注入了智慧，是一個高效協作的團隊。有錢做不到的事，那是小事；沒錢都能做到的事，才是大事！”

不過，這個小成本的貧困戲曲，實現了很多大制作都未能達成的“奢侈”。

藝術總監的黃新德還以串場人的身份當了一回“綠葉”。

《薛郎歸》有三個“70後”藝術家——藝術總監黃新德，音樂總監陳華慶，造型總監藍玲。三位德高望重的老藝術家，都已年過七旬，卻有着年輕人都無法匹敵的創造力和戰鬥力，因而在劇組有“70後”的昵稱。因為三位“70後”藝術家的保駕護航，這部小劇場黃梅戲在創作陣容上不輸于任何大制作，藝術上也有了十足底氣。

劇組的創排時間之長也讓人乍舌。建組已經半年，而早在7月就已第一次内部預演，但最終的首演卻是如今的9月底。期間，他們在杭州大屋頂小劇場合成彩排，兩組演員四天彩排六場，并且進行了一次學術演出，三場廣東試演。

“要到拿得出手的時候，才能正式首演。”餘青峰說，“小成本小制作，并非粗制濫造，而是精益求精。”

小劇場戲曲擁有的大市場和大前景

《薛郎歸》的問世，無疑得益于《玉天仙》的成功經驗。而這兩部小劇場作品，似乎也為黃梅戲這個劇種，找到了一條新路。

在《玉天仙》之前，黃梅戲史上還沒有和小劇場結合的先例。這是劇種曆史上第一次的嘗試。

《玉天仙》劇照

《玉天仙》劇照

餘登雲說，開始目的和想法其實很簡單。作為國有院團，安慶市黃梅戲劇團和很多劇團一樣，要擔負戲曲的文化責任，近年一直以複排傳統戲和新創舞台大戲為主，但這兩種都是大成本、大制作、大團隊。而劇團中青年演員人才濟濟，很多人能力強，但沒有足夠的資金，讓他們得到足夠的舞台創作實踐和展示，所以需要用有限的資金去做一個力所能及的事情，“小劇場”這個方法就應運而生了。

之後，要想讓劇目走入市場，首先就要考慮運營成本，最終，“全劇組20人，12個行李箱，就可以到世界各個地方去演出，靈活方便，這讓劇目巡演成為現實。”

或許因為多類作品稀缺，加之作品口碑好、成本低，《玉天仙》的市場比預想的更為火爆。自去年5月在杭州大劇院首演以來，《玉天仙》已經走過了韓國以及國内合肥、常州、甯夏、上海等多個城市，演出近40場。今年，去韓國、加拿大、法國等國家演出的邀約也已确定。

而藝術上，《玉天仙》也收獲了各界肯定，除了在海外戲劇節獲得各種獎項。今年，主演夏圓圓更是憑借“玉天仙”一角榮獲第29屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎“主角獎”。

在這次的《薛郎歸》裡，制作上特别設置有AB兩組演員，扮演王寶钏的，一個是鄭玉蘭，一個是夏圓圓。更多的演員因此有機會參與創作實踐，登台展示。

而與此同時，《玉天仙》和《薛郎歸》也可以同時巡演，一套班底兩部作品，這是非常接軌國際的巡演模式。

“過去，我們幾百萬隻能創作一部戲。現在如果化整為零，做小劇場，有更多演員可以來做戲演戲，為他們提供一個創新平台，對演員培養很有幫助。”

參與了兩部劇創作的主演夏圓圓說：“我們的小劇場戲在音樂唱腔作曲上都是傳統黃梅戲韻味，很考驗唱功，但同時，近距離的表演、當代化的表達對自己的表演也是一種挑戰。”作為80後，夏圓圓覺得演小劇場也是很大吸引，它在為黃梅戲培育新的觀衆群體，吸引更多年輕人來看。

兩位德高望重的“70後”藝術家黃新德和陳華慶，連續參與了這兩部小劇場黃梅戲創作。在《薛郎歸》裡，擔任藝術總監的黃新德還以串場人的身份當了一回“綠葉”。他和擔任音樂總監的陳華慶都顯得樂此不疲，兩人不約而同表示，小劇場其實讓他們找到了某種意義上戲曲的“回歸”：“這事特别有意思、有意義，所以我們願意陪着年輕人一起玩一把”。

陳華慶覺得，小劇場黃梅戲在音樂創作上其實有很大的挑戰，因為它既要保留黃梅戲的劇種特點，又要吸引當代年輕觀衆，所以需要很多創新，适應現代人的視聽。在這兩部作品的音樂裡，其實兼收并蓄了很多現代音樂元素，都是此前黃梅戲沒有的，但又在傳統劇種聲腔的框架裡。

在藝術創新、人才培養和市場拓展上，小劇場戲曲的前景似乎一片大好，而在餘登雲看來，兩年來的多次海外演出，也印證小劇場是“戲曲走出去”的很好選擇，是傳統文化走向國際的輕騎兵。據悉，《玉天仙》目前已被收錄為中宣部2018年度文化走出去扶持項目，以及中宣部省級文藝院團赴海外重點訪演優秀項目，海外邀約不斷。

回歸戲曲本質、回歸市場和觀衆，兩部小劇場黃梅戲，是開拓，也是回歸。它為黃梅戲這個劇種找到了新路，也為當下戲曲界提供了可供借鑒思考的案例。

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