如果今天我們要說，全世界最受歡迎的畫家是誰？答案毋庸置疑。梵高。他多厲害我就不說了，今天講的這個人，沒有梵高出名，但卻是梵高的偶像。

這位畫家就是米勒

我們今天這麼多人喜歡甚至崇拜梵高，可那時，梵高卻把這位畫家當作精神導師，在聖雷米時期，他就以米勒的畫為母本，創作了21幅畫，這裡先給大家列舉幾幅。

米勒在國人面前并非耳熟能詳的畫家，但是在藝術界，他的地位一點也不比名畫大家低。

米勒的畫甚至超越了其他我們熟知的大咖畫作，比如《拾荒者》，如今這幅畫已經是世界上流通最廣的畫。 諾貝爾文學獎獲得者羅曼· 羅蘭還親自為米勒寫過傳記。可見，米勒這位畫家，在西方人心中，分量有多重。

米勒的作品數量并不龐大，題材集中。并且他選擇了一個與貴族、資産階級的趣味完全相反的方向作為繪畫的對象，那就是農民。

他從小在農村長大，17歲就畫了一幅牧羊人在看守羊群的畫，一幅純粹的鄉村題材。

如今，很多人對米勒的評價是「農民畫家」。

23歲，米勒來到巴黎學畫，因為剛從農村來到城市，不習慣這裡的生活，畫室裡的同學也瞧不起他，為了融入這裡，他放棄了之前的風格，開始畫一些達官顯貴，但是他的畫，卻被淹沒在衆多相似的畫作之中。

結婚之後，米勒的生活更加窘迫，在了生活，他去為人家畫素描換鞋子穿，為了迎合資産階級的感官刺激，米勒還畫了一些裸女和小黃圖，因而大家諷刺他除了畫下流裸體别的什麼也不會。

藝術上得不到認可還不算，沒過多久，妻子在貧病中去世，中國古人說：「屋漏偏逢連夜雨」。

有句話這麼說，藝術家的不幸，成就藝術的萬幸，這句話聽起來很心酸，也很現實！

那時悲痛絕望中的米勒，做了一個決定。

1849 年的秋天，一個露水未幹的清晨，他打包起自己的東西，叫了一輛馬車，逃似的離開了巴黎。來到了巴黎近郊的鄉村叫「巴比松」，學藝術的朋友都知道「巴比松畫派」，這裡曾經聚集着一幫從城市逃離的知識分子和藝術家，形成比較一種特别的畫風。

雖然這段時間米勒依然很窮困，為了生活得一邊畫畫一邊在田裡耕作，但是從這裡開始，他開始做真正的自己，畫自己喜歡的畫，畫農民和鄉村的生活，畫人們篩谷子、捆幹草，畫女人們縫紉、洗衣、背孩子，畫男人鋤地、背柴、日出而作日落而息，生活非常平靜。

他就這樣一直一直描繪農民的生活，直到1857年，米勒來到巴比松的第8年，他創作了《拾穗者》，之後這幅畫也成為了他衆多畫作裡最著名的一幅。

米勒是法國少數幾個直接了解農民生活的畫家，他不僅描繪農民的悲慘生活，同時也宣揚了他們生活中所具有的高貴和尊嚴。

有人說《拾穗者》是米勒對剝削者和地主的控訴，你看，地主騎着馬督促着雇農收割成熟的麥子，勞動人民卻在這裡辛苦地撿遺穗。

在故事裡，主角還是吃不飽的農民、是為了一點點麥子彎下了腰。很傷感，可是它的目的卻并不是畫這個去責罵他人，而是他真的就在感懷拾穗者本身。

貧病交加不說，藝術上也依然還是得不到主流的認可。和前一次不被認可不同，米勒這次沒有再中斷自己的繪畫，就是在這樣饑寒交迫、病痛折磨和不被認可的辛酸裡，米勒竟然畫出了曠世傑作《晚禱》。

「晚禱」的意思是傍晚的禱告。

它畫的是：夫婦二人在田野上工作了一整天，收割了半袋子土豆。此時夕陽西下，光從地平線那邊直射過來，遠處的教堂忽然響起了鐘聲，洪亮的鐘聲在空曠的大地上回蕩，聽到鐘聲，男人脫下了帽子低頭，女人雙手合十放在胸前，兩人在鐘聲裡安靜地做着禱告。

到了《晚禱》這裡，米勒截取的畫面，不再是農民日複一日地勞作了。這幅《晚禱》恰恰畫的是他們放下農具，停止耕作的場景。即使工作了一天隻收獲了半袋子土豆，他們也依然感謝土地的贈與。對生活、對土地都懷有敬意，這就是最平凡、最真實的農民。禱告這個動作就是生活中的一部分，可是在這裡卻成了最美的一個瞬間。

我一位學藝術的朋友曾經跟我講，據統計，全世界流通最廣的一幅畫，其實就是《晚禱》。

我當時很詫異，居然不是《蒙娜麗莎》，不是《最後的晚餐》，而是《晚禱》？

可是後來一想，我覺得其實這是有道理的。

在他的畫裡，他們身上，有最遠古的、人對大地、對自然、對生活的感念。可是很多時候我們其實已經記不起人類還有這樣的情感了。

而米勒的畫，卻有一種讓人「回歸」的感覺。

當我們被喚醒内心對土地的感情時，人會變得柔軟，會變得謙卑。對土地的情感，是超越身份、職業和時間的，所以《晚禱》成為流通最廣的畫，其實真的很正常。

米勒到了晚年，跟别人說，我這一生沒有因為畫畫而功成名就，可是我做到了小時候答應祖母的，為了永遠而畫。

祖母口中的「永遠」，應該就是這樣平凡的偉大。

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