指即明月——

徐忠平先生書畫品鑒會

策展人

施晗

主辦單位

大米藝術

晗美術館

展出時間

2021年7月3日—7月16日

品鑒時間

7月3日下午15:00

展覽地點

北京市朝陽區酒仙橋萬紅路一号院晗美術館

王镛先生題寫“指即明月”

為徐忠平作品寫幾句話

文/程大利

我們評價一幅畫，直接說“好”或“不好”很容易引起争議。就像當年畢加索，多數人罵他。在中國，也有人說黃賓虹“不會畫畫”。

藝術是見仁見智的事，沒辦法雅俗共賞。

對于徐忠平，我想說的是：喜歡他的畫。因為，他的畫面浮動着一種力量。這種力量就是拒絕。拒絕，實際上是文人畫家的傳統。米之颠、倪之迂、黃之癡，《隐逸傳》中代不乏人。到了徐文長，八大山人更加癡迂颠狂，且傾盡悲痛。後人評價徐渭朱耷為畫中之《離騷》，即是為一種拒絕的力量所感動。

世俗的力量是強大的，媚俗多受歡迎。若不願媚俗，碰到的第一堵牆就是“社會認同”，很少有不碰得遍體鱗傷的。群體綱常的力量不斷地制造平庸。而屈子、蘇轼、徐渭、八大等都是懷才不遇的人，而恰恰是這樣的人構成了藝術的高峰。

拒絕世俗往往是拒絕現實，拒絕既定的程序，拒絕活在别人的意識裡。拒絕者的世界孤獨且荒寒。其實，中國山水畫的最高境界正是這個。這種蕭寒氣象正是中國文人畫的精神傳統，這恰恰又與西方美學中寒涼的悲劇色彩相一緻，被稱作崇高美。

徐忠平喜畫荒原，他需要一個很大的空間讓心靈去馳騁。荒草似乎成為他傾訴心聲的知己，像魯迅寫《野草》一樣去表達着内心的熱忱，讓一個個弱小而卑微的生命獲得自我存在的尊嚴。他喜歡“呼嘯着大風澎湃在荒野的海中”。實際上忠平也把自己作為荒草的一員，保持着自由的精神和人格。因此，每一筆都激情飽滿又真實生動。尊重與人格和立場同在。

藝術家的意義在于自我審美意識的獨特。這是人群中的極小部分。不受集體意識的催眠，難被世俗認同。渴求自由，渴求新的感受和新的表達。離經叛道和對抗集體意識下的更多狀态是孤獨，甚至是遍體鱗傷。恰恰是這種狀态下，常會有不朽的作品出現。

這種二律悖反大約也是藝術規律的一部分。

藝術，本來就是用來彌補人類遺憾的。

辛醜夏初于紫廬師心居

荒 書

文/施 晗

“原生藝術”是法國大藝術家讓·杜布菲上世紀四十年代正式提出的藝術概念，這和徐忠平先生的藝術主張不期而遇。在這個觀點裡，人人都潛藏着極大的藝術感知和創造能力，完全有可能激活深層的生命熱情與藝術自覺，從而發出不可思議的巨大能量。

在以二王魏晉遺風為主流的審美世界裡，徐忠平先生“原生藝術”理念的踐行，似乎并不是開辟一爿荒地，而是邂逅了一個時代的真實。

藝術，于徐忠平先生而言，亦成為靈魂的再現，沒有靈魂，藝術等于零……

有人以“原生”與“荒書”來界定或概括徐忠平先生的藝術特點，這似乎符合他“誤入了美院教育歧途，懊悔不已”的反思。

于是，在野性的呼喚裡，他久違了山林的自然之氣，極力去放大人性原始樸素的本來面目，這使他的作品，有一種近乎殘忍的“拙”态，也有一種無法無天的“荒誕”，冥冥中注定，這種平民意識的覺醒，天生會成為那些僞善面孔的對抗，也因這種對抗，創造了更多新生的語境，聚集了更多真理的追尋者。

也正是因為發乎于“荒”的東北土地裡，徐忠平先生從五年前出走北京的“荒宴”走向今日重遇的“荒書”，肆無忌憚地開始“荒唐“地告别與歸來，無視衆人千面的冷眼與疑惑，也摒棄千面的程式與束縛，隻身走進關照内心、直抒心迹的境地。

在他冷峻的面靥下，似乎隻有那未經文明開發過的荒蠻狀态，才是真正的藝術，真正的自我，那裡面有靈魂的自由，也有藝術的出發和歸途。

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徐忠平（1952—），又名子徐，号簡公，生于中國黑龍江。1976年畢業于哈爾濱師範大學美術系。1985、1993年分别深造于西安美術學院、中央美術學院。現為中國民族書畫研究院藝委會副主任、中國國畫家協會常務理事等。

曾先後兩次應邀赴日本北海道舉辦個人書畫展；2005年法國裡爾市“新地帶”畫廊舉辦個人書畫展；2006年德國愛沙倫堡“久久畫廊”舉辦個人書畫展。著有《徐忠平書法集》上、下，《天籁的繪畫》，《生活與夢想》，《徐忠平作品集》等。

緻敬梵高

徐忠平先生部分品鑒作品

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書懸古木栖鴉影,琴譜平沙落雁聲 260×30cm×2

周夢蝶《尋》 42×19cm

蕙兮深藏奧秘 140×75cm

霜露既下兮氣清 170×48cm

野卉 230×51cm

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