演員李雪健曾說：表演是我一生不會放棄，一生都會努力的一件事。

即使年齡再大，角色再小，難度再高，隻要接了戲，他就會用全身心去飾演，并讓觀衆久久回味。

前幾天，在網上看到李雪健拍攝《萬裡歸途》的花絮，内心再次燃起了對老演員的敬意。

在《萬裡歸途》中，李雪健飾演一位外交官。

化妝師定妝之後，李雪健表示：“我覺得這個妝容不合适，因為那時候的外交官都比較年輕，所以我的妝容應該更年輕化。”

為了找到一副更适合角色的眼鏡和帽子，他拖着病體不停地試戴，最終找到了适合角色的道具。

雖然在飾演一個角色時，演員的演技更加重要，但也不能否認道具的加成。恰恰是一個又一個細節的累積，才真正成就了一個角色。

在拍攝的過程中，李雪健演完一段之後，就會詢問身邊的導演和同行：“我這段演得怎麼樣，哪裡有不合适的地方？”

追求細節、姿态完全放低、不怕被批評，這就是68歲的李雪健的表演态度，仿佛永遠是一個新人，永遠需要進步和學習，才能對得起“演員”二字。

好演員總是這樣，不管放在哪裡，不管身在何處，總能帶給人一種正向的力量，并一代代傳承下去，成為新人的榜樣。

而在影視圈中，還有一位比李雪健年齡更大，職業生涯更長的演員，也在用自身的演技和修養诠釋着“演員”二字。

她就是84歲的吳彥姝。

吳彥姝出生于1938年，考入山西話劇團時剛剛21歲，還曾因為話劇《劉胡蘭》而多次受邀去人民大會堂演出，受到過領導人的接見。

從1959年到2003年，吳彥姝在話劇舞台上演了44年，算得上是資深老前輩。

2003年退休之後，吳彥姝原本可以安享晚年，可是她的丈夫和老母親卻先後患病，她又全身心照顧了他們8年。

直至2010年，72歲的吳彥姝才重新回到台前，打開了晚年的另一扇大門。

從話劇舞台轉型到影視劇舞台，看似資曆深厚的吳彥姝，其實完全是個“新人”。

沒有人認識她，沒有導演願意用她，也沒有主角尊重她，可以說是完全失去了以往的地位。

剛開始跑劇組那陣兒，吳彥姝經常會被一些知名演員呼來喝去，有人讓她看行李，有人讓她拿包，甚至有人吆喝她去打掃衛生。

因為沒有人認識她，有些人以為她是群演，怎麼使喚都可以；還有些人則認為她是劇組的清潔阿姨，所以壓根不在乎她的感受。

盡管受到了很多輕視和不公平的待遇，但已經年過七旬的吳彥姝卻壓根不在意，現今提及這些甚至會露出一絲笑意。

當然，也有人會私下嘀咕說：“劇組請的這位群演氣質怎麼這麼好？一看就不是普通老太太，難道是富婆出來體驗生活？”

确實，吳彥姝的家庭背景很不簡單。

早在二三十年代，吳彥姝沒有出生時，她的父親就曾在日本早稻田大學留過學，其家族的雄厚實力可見一斑。

後來，吳彥姝的父親回國，分别在中山大學和山西醫學院做過教授，直至“運動爆發”後，才被迫害（後來在吳彥姝的多方奔走下被平反）。

她的母親也是那時期的女大學生，主修中國文學，不管是在學識上，還是家庭教育上，都頗有心得。

基于這樣的家庭背景，吳彥姝從小就被嚴格教育，所以儀态和個人修養都很高，并且将這種氣質保持了一生。

2010年重新出道之後，吳彥姝從來不放過任何一個好角色，并且用心诠釋，短短幾年就成了“最美奶奶”。

在知名影視作品《手機》《失戀33天》《少帥》《北京遇上西雅圖之不二情書》中，都可以看到吳彥姝的優雅身影。

尤其是在2016年《不二情書》中，吳彥姝飾演了“被寵愛的奶奶唐秀懿”，洋氣又不失優雅，可愛又不失慈祥，眉梢眼角都帶着戲，她也因此獲得了“金馬獎最佳女配角提名”。

然而，這樣精彩的演出才隻是開始。

在劇情電影《搬遷》中，吳彥姝飾演了為家庭和兒女操碎了心的馬家老太太，其演技甚至碾壓了闫妮，還拿下了“金雞獎最佳女配角”。

在2017年的親情電影《相親相愛》中，吳彥姝飾演了一位“為愛堅守一輩子的鄉下姥姥”，其演技也征服了無數人，并且獲得了金馬獎和金像獎的提名。

毫不誇張地說，重新找回演戲感覺的吳彥姝，完全無懼主角們的“威脅”，偷偷在電影中綻放着自我，獲得了一次又一次的認可。

而真正讓觀衆見識到這位“最美奶奶”魅力的，還是在2020年的《流金歲月》中。

在這部作品中，吳彥姝飾演一位思想固執，氣質優雅，但又重男輕女的“老上海名媛”。

在《流金歲月》中，劉詩詩和倪妮确實用靓麗的外表吸引了觀衆，可是在“氣質”方面，卻完全輸給了“老奶奶”吳彥姝。

面對兩個嬌豔如花的女演員，吳彥姝的狀态、氣質、表演細節等完全生活化，仿佛她就是“蔣南孫的奶奶”，讓觀衆找不到一絲違和感。

也是因為這個角色，吳彥姝迅速紅遍全網，獲得了“最美奶奶”的稱号。

直至《流金歲月》爆火之後，大家去翻看吳彥姝的資料才發現，原來“最美奶奶”是一位老演員，怪不得演技那麼好。

其實，随着影視劇市場的成熟化，觀衆早已經過了追求“美色”的時候，更多地開始注重演技和内涵，所以“吳彥姝類”的演員才能再次受到關注。

吳彥姝爆紅之後，導演們紛紛對她抛出橄榄枝，僅僅在2021年，她就參演了7部影視作品，而且部部都是好作品。

到了2022年9月，吳彥姝也不甘示弱，竟然已經參演了6部作品，徹底用演技征服了觀衆。

因為精力有限，雖然有些作品隻是客串，但吳彥姝也一樣精心對待，留下了很多美好的畫面。

就在不久前，吳彥姝搭檔奚美娟、文淇、朱時茂等人的《媽媽！》也已經登錄各大院線，收獲了無數好評。

這部電影在上線之前，外界其實一緻不看好。

一是因為兩位主演吳彥姝和奚美娟不是流量演員，壓根不能吸引年輕群體。

吳彥姝雖然這幾年比較紅，但她畢竟是老年人，想要激發青春有活力的年輕人市場，恐怕還欠缺火候。

而且，吳彥姝自打重新出道以來，把主要精力都放在電視劇市場，受衆群體也大多在電視劇圈，突然轉型到電影圈，估計很多人都不認識她。

而另一位主演奚美娟，雖然是一位在話劇舞台深耕15年的老演員，也參演過很多知名影視劇，但畢竟不是流量演員，所以“帶票房能力”并不被看好。

和吳彥姝一樣，奚美娟之前參演的影視作品都是《王貴與安娜》《老有所依》《大地情深》等電視劇，在電影市場也不受歡迎。

所以，不管是業内人士，還是業外人士，都紛紛不看好這部電影。

二是因為這部電影的導演楊荔鈉，其實并非專業導演出身，而且擅長拍攝紀錄片，同樣不受主流電影市場的歡迎。

楊荔鈉早年是一位舞蹈演員，後來考入軍藝表演系，1992年畢業後被分配到總政話劇團，從此走上了表演之路。

做了5年演員後，楊荔鈉突然有了做導演的想法。可是，楊荔鈉一沒有學過攝像，二沒有學過導演，完全是個二把刀，這怎麼做導演？

但楊荔鈉一點都不怕，抄起攝像機就拍起了北京街頭喜歡紮堆聊天的老頭。

看過紀錄片《老頭》的觀衆都可以看出來，楊荔鈉的鏡頭沒有任何技術性，隻有長鏡頭和同期收聲，看起來非常“平民化”。

但偏偏是這種沒有技巧的鏡頭感，生活中的瑣事，微觀的叙事手法，聚焦他人情感的同理心，一下子就走進了觀衆的心底，楊荔鈉也成功了。

這部叫《老頭》的紀錄片，不但讓楊荔鈉成了一位紀錄片導演，還讓她收割了世界級的多項大獎，從此完成了從演員到導演的完美轉換。

此後多年，楊荔鈉又拍攝了《家庭錄像帶》《一起跳舞》《老安》《我的鄰居說鬼子》《野草》等紀錄片。

這些片子中，有講廣場舞大爺大媽忘年戀的，有講父母和兒子兒媳矛盾的，也有講孤兒生活的，花樣百出。

反正不管什麼題材的片子，楊荔鈉都會圍繞一個中心，那就是“普通人的情感訴求”，因此也格外接地氣。

前幾年，由楊荔鈉拍攝的《春夢》和《春潮》，在各大電影節上廣受好評，也激發了她拍攝這個系列第三部的想法。

《媽媽！》的原名叫《春歌》，楊荔鈉擔心有些觀衆不理解，所以才臨時改了名字。

而這部電影帶給大衆最直接的感受，就是溫情、溫暖、揪心和思索。

溫情溫暖的部分是母女倆的相依為命，揪心和思索的部分則是我們對疾病、生命和老去的看法。

《媽媽！》講述的是85歲的母親（吳彥姝飾演）在得知65歲的女兒（奚美娟飾演）患了阿爾茨海默症之後，放棄安穩的晚年生活，承擔起女兒生活的故事。

電影中的這對母女，原本都是知識分子（母親退休前是中學教師，女兒是大學教師），兩人都優雅得體，過得很舒适，誰料一場疾病打破了這種平靜。

在患病之前，奚美娟飾演的女兒優雅得體，驕傲矜持，雖然一直保持單身，但也過得很舒适。

可是患病之後，她仿佛變成了一個“熊孩子”，不但會折騰家長，還會拉尿在褲子裡，時不時就“瘋言瘋語”。

但通過女兒患病後的隻言片語我們卻得知，這對看似優雅的母女，過得并不那麼快樂。

女兒年輕時，因為狂妄自大和不懂事，竟然在特殊時期舉報了自己父親，從而導緻父親離世，她也因此愧疚了一生。

在沒有患病的幾十年間，女兒看似過得很平靜，但平靜的外表下卻是自我折磨。

她不結婚、不社交，還有潔癖和強迫症，仿佛除了舉報父親的錯誤，她不允許自己再有其他錯誤。

恰恰因為她這些隐藏在心裡的故事，才導緻了她患病之後的一些異常行為，也間接給照顧她的85歲母親，帶來了很多困難。

在這部電影中，奚美娟的演技是合格的，作為一位資深老演員，她該收斂時收斂，該放縱時放縱，每個細節都把控得很到位，仿佛她就是“這個女兒”。

恰恰因為有奚美娟這樣一位實力派的配合，吳彥姝遇強則強，演技再次得以爆發，飾演了一個催人淚下的老媽媽。

别人的85歲，一定是坐在搖椅上喝茶聽曲，逗弄兒孫。而劇中85歲的老母親，在女兒患病之前，也确實有過這樣一段時光。

她喜歡和女兒鬥嘴，以此來排遣女兒心中的壓抑和煩悶；她稍微有點病痛就喜歡和女兒撒嬌，以此來博得女兒的關注；

那時的老母親仿佛一個長不大的老小孩，時刻需要女兒的呵護，讓人想起了民間的稱呼：老小孩兒。

可是，在女兒患病之後，她的性格和處事方式迅速得以轉變，從一個老小孩再次變成了堅強負責的媽媽。

女兒拉尿在褲子裡，她不嫌髒不嫌累，迅速幫女兒清理幹淨，就像小時候呵護女兒一般。

女兒在雨中發病，大哭大鬧還咬了母親一口，老母親忍着痛和淚拖着女兒回家，完全沒有一絲生氣的意思。

為了鼓勵女兒振作起來，85歲的吳彥姝親自在鏡頭前做瑜伽、平闆支撐、一字馬，仿佛一個年輕人，沒有一絲困難之相。

電影拍完之後觀衆才知道，原來85歲的吳彥姝為了保持一個好體力，在家鍛煉時就經常做這些動作，所以在拍戲時才做得那麼輕松。

作為一個還算年輕的人，對吳彥姝老師隻要兩個字：佩服！

劇中還有兩場比較難的戲，一場是女兒深夜離家，母親需要一趟趟地奔跑去找女兒。僅僅這個鏡頭，吳彥姝就跑了9次，最終因為體力不支摔倒了。

可是最終呈現出的效果也是驚人的、感人的、震撼的，85歲的老人不是年輕人，她一定會疲憊、會痛苦、會生病。

還有一場在海邊的戲，需要85歲的吳彥姝一直泡在海水裡，這一點年輕人來說都是一個不小的挑戰，更何況是一位老人。

但吳彥姝卻不聽劇組人員的勸阻，堅持要自己上陣，才能拍到完美的正面鏡頭，不會讓觀衆産生一種“斷戲感”。

而吳彥姝和奚美娟一次次的敬業、專業和真誠，換來的便是大家的認可和誇贊。

也是憑借這部電影，吳彥姝在前陣子的“北京國際電影節”上，憑實力拿到了“天壇獎最佳女主角獎”，算得上是實至名歸。

參加活動時，吳彥姝牽着奚美娟的手，穿着一條黑色的裙子，行走間氣質優雅，精神矍铄，完美诠釋了什麼是“優雅的老去”。

與現今娛樂圈那些追求“少女感”、“整容臉”的女明星們相比，吳彥姝這種清澈的坦然，無懼歲月侵蝕的從容，才是難等可貴的。

吳彥姝用自身告訴我們，一位演員不管到多大年齡，都會遇到合适的角色，隻要放下包袱，綻放出自己閃光的皺紋，一樣會給觀衆留下深刻的美好。

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