《格爾尼卡》，高3.5米，長7.8米，站在它面前令人望而生畏。這樣一幅巨作被譽為整個20世紀最重要的畫，是畢加索最著名的作品之一，同時也是最能代表他的隐晦的政治宣言的一幅畫作。

當時畢加索受西班牙政府的委托為國家畫一幅反戰争題材的作品，在冥思苦想如何整合素材進行創作時，1937年4月26日，德國空軍轟炸了西班牙的一個小鎮—格爾尼卡。畢加索在這動蕩的時刻，拿起畫筆創作了一幅油畫巨作—《格爾尼卡》，他說“藝術才是戰争的武器”。

被轟炸後的格爾尼卡

被轟炸後的格爾尼卡

二戰期間，占領法國的德國将領經常出入于巴黎的畢加索藝術館，畢加索将他的油畫《格爾尼卡》的複制品發給每個德國軍人。

一位德國蓋世太保頭目指着這幅畫問畢加索：“這是您的傑作嗎？”畢加索冷冷地說：“不，這是你們的傑作！”

《格爾尼卡》

畢加索在創作《格爾尼卡》之前，已經是法國著名的畫家，他的畫作分為藍色憂郁時期、粉紅色時期、變形時期，各個時期代表作層出不窮。

藍色時期《雙手交叉的女人》

粉紅色時期《Mother and child 》

變形時期《在紅色安樂椅上睡覺的女人》

從畢加索的這些畫中人們總說先看到的是活色生香，又很疑惑他是怎樣把這種活色生香的感覺表達出來的，畢加索給出的回答是：你得把這個世界先徹底肢解。畢加索将他所看到的想要表達的物體肢解，又重新按照他的風格與理解進行拼接，這是獨屬于畢加索的創作方式。

畢加索

世人不解的肢解創作風格在後來的《格爾尼卡》中被展現得淋漓盡緻，也将《格爾尼卡》的意境表達的觸人心靈，正如轟炸後的格爾尼卡一樣破碎、驚心。

《格爾尼卡》并不是簡單直白地告訴我們戰争的殘酷，它需要我們對它的每一個局部細細品味，尋找畢加索為我們畫出的冷漠、痛苦與希望。

有時候，戰争中的冷在第三視角更能體現。

神态冷漠、身形保持警惕的牛更像是第三視角，有人說它代表畢加索自己，也有人認為它代表着發動這場空襲的侵略者，因為牛的冷漠與我們常看到的二戰時期侵略者對生命的漠視與冷淡極為相似；

《格爾尼卡》局部圖

閃閃發光的燈，我更傾向于認為它是屬于上帝的一個視角，上帝的光照亮着這個小鎮的每一個角落，卻對于眼前的痛苦無動于衷；

《格爾尼卡》局部圖

痛苦是戰争永不磨滅的主題，這種痛需要曆史長久的紀念與保存。

懷抱着死去的孩子的母親不願放手，隻能仰天大哭排洩心中的苦與痛；

《格爾尼卡》局部圖

拖着傷殘的腿的女人帶着茫然期待的目光看着發光的地方，期待着上帝的救贖又疑惑着為什麼我還沒有脫離苦難；

《格爾尼卡》局部圖

張開雙臂看着着火的大樓的女人，為自己的家園毀滅悲傷；

《格爾尼卡》局部圖

象征着普通民衆的被刺傷的馬在哀嚎、悲憤，扭曲着疼痛的身體；

《格爾尼卡》局部圖

身處戰争的人心中渴望和平，也充滿着無盡的希望；

手持刀劍戰鬥到最後一刻的戰士，手腕旁長出一朵向陽而生、不屈不折的花，像是用它來昭告世人，我的靈魂未死；

《格爾尼卡》局部圖

探向窗外的女人衣不蔽體卻手持一盞不滅的油燈，用它來為黑暗中的人照明道路；

《格爾尼卡》局部圖

牆壁的裂縫中困着一隻翅膀雖斷卻努力向上掙脫的白鴿，和平在格爾尼卡被踐踏而希望又在慢慢生長。

《格爾尼卡》局部圖

和平，是處于戰争的格爾尼卡期盼的，而希望，是格爾尼卡不能失去的。

畢加索當時創作《格爾尼卡》的初衷也許隻是表達對戰争的批判、為格爾尼卡遭受的磨難哀悼。

從1937年的格爾尼卡到今天的巴以沖突、叙利亞戰争等等，戰争的陰影從來沒有離開這個世界，無辜的平民所遭受的痛苦依然如《格爾尼卡》中表現得一樣：

是家園的毀滅；

被轟炸後的巴勒斯坦

親人的離去；

親人離去

以及心靈的懼怕。

恐懼的孩子

我們總說藝術來源于生活，其實藝術也是在無時無刻地反映着現實，藝術與現實之間總能找到共通之處。

在巴勒斯坦空襲中失去孩子的父親與懷抱死去孩子的母親同樣哀痛；

失去孩子的父親

站在廢墟上的人除了無奈，隻能如《格爾尼卡》中看着大樓燃燒的女人一樣絕望。

絕望的巴勒斯坦人

戰争中有麻木；

戰争中的兒童

也不會缺少《格爾尼卡》中描繪的勇氣和希望。

有不懼與士兵争執的百姓；

與士兵争吵的女人

也有在鏡頭前呼籲和平的人們；

互換和平的人們

更有在此刻面對災難想當一名醫生幫助受傷人群的10歲女孩。

哭泣的巴勒斯坦女孩

《格爾尼卡》用黑、白、灰展現出了戰争的殘酷，而現實中被轟炸後的國土又何嘗不是如此沉重的顔色。

後人哀之而不鑒之，亦使後人而複哀後人也。和平，來之不易；美好生活，來之不易，且行且珍惜！

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