1.音色（Tone-color）

指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。音樂的顔色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。

2.音高（Pitch）

音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的标準音"a"，是每秒振動440次的聲音。

3.音域（Compass）

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個别音域、人聲和樂器音域。

4.音名（Pitch name）

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。

5.唱名（Syllable names）

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。

6.基音（Fundamental tone）

物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。

7.泛音（Harmonic overtone）

除了發音體整體振動産生的最低的音是基音，以基音為标準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的響度。樂器和自然界裡所有的音都有泛音。

8.調号

調号變化記号若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記号就被稱之為調号。

9.調性（Tonality）

調性指調式類别與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

10.大調（Major mode）

調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。

11.小調（Minor mode）

調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。

12.轉調（modulation ）

樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。

13.音階（Scale）

指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序将音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。

14.音程（Interval）

指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區别。

15.半音音階（chromatic scale）

相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。

16.全音音階（whole-tone sacale）

相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。

17.五聲音階（Pentatonic scale）

由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

18.七聲音階（diationic scale）

八度内有七音，就稱為"七音音階"。

19.主音（Key-note）

調式音階裡的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

20.十二音體系（tweleve-tone system, tweleve-note system)

現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勳柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，将半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重複。

21.力度（dynamics）

力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記号表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。

22.切分音（synopation）

變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：

（1）弱拍音延續到強拍位置；

（2）休止強拍位置；

（3）弱拍音改為強拍。

23.拍号

在音樂中，用來表示不同拍子的記号就叫拍号。拍号用分數的形式來表示，分母代表以幾分音符為一拍，分子表示每個小節有幾拍。

24.節拍

音樂有強弱規律的循環反複叫做節拍，用來構成節拍的一個時間片段叫做單位拍，就是我們通常所說的一拍，有重音的單位拍就是強拍，非重音的單位拍是弱拍。

25.節奏（rhythm）

構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。

26.旋律

又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條，它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

27.單調音樂（monophony ）

單旋律的音樂。複調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，隻有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。

28.複調音樂（polyphony ）

單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"（counterpoint)基本相同。

29.主調音樂（homophony）

複調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居于和聲襯托的地位。

30.主調音（tonic keynote）

調式的中心音稱為"主調音"。

31.和聲（harmony ）

不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。

32.和弦（chord ）

和弦是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。将三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。

33.柱式和弦

和弦中的各個音符同時發聲，在五線譜書寫時看上去如同一根根的柱，這樣的和弦結構叫柱式和弦。

34.分解和弦

和弦中各音先後連續奏出，為和弦的裝飾性或音型化處理方法之一。它常作為伴奏織體，在主調音樂中應用。18世紀上半葉，早期鋼琴音樂中著名的阿爾貝蒂低音，即為分解和弦伴奏音型。也可作為曲調或聲部進行的一種成分，具有旋律作用，并表示出和聲内涵。

35.半分解和弦

半分解和弦是将和弦音部分分解，如單音 雙音、雙音 雙音等。

36.三和弦

三個音的結合，即以某一音為根音，與其上方的三度音及五度音的結合，稱為三和弦。

37.大三和弦

由根音向上疊置一個大三度和一個純五度。

38.小三和弦

由根音向上疊置一個小三度和一個純五度。

39.減三和弦

由根音向上疊置一個小三度和一個減五度。

40.增三和弦

由根音向上疊置一個大三度和一個增五度。

41.七和弦

四個音的結合，即某一三和弦，與其根音上方的七度音的結合，稱為七和弦。

42.大小七和弦

由大三和弦及其根音的小七度音構成。

43.小小七和弦

由小三和弦及其根音的小七度音構成。

44.減減七和弦

由減三和弦及其根音的減七度音構成。

45.減小七和弦

由減三和弦及其根音的小七度音構成，其中，大小七和弦在大調及小調的第五級音(屬音)上構成時，又稱為屬七和弦;減小七和弦，一般稱為半減七和弦。還有更多的三和弦 七度音結構的七和弦沒有列出。

46.平行減七弦 （parallel diminished seventh）

和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明确的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。

47.平行五度 （parallel fifths）

樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

48.聲部（part,voice）

指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

49.簡譜

一種簡易的記譜法， 有字母簡譜和數字簡譜兩種。

一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti(中國為si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。

50.五線譜　

音樂記譜法之一。以不同的音符、休止符等記載于5條平行橫線組成的譜表上。意大利音樂家季多發明，約16世紀末确立，現為世界普遍采用。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!